เว็บรูเล็ต ยิงปลาออนไลน์ สมัครเกมส์สล็อต บ่อนปอยเปต

เว็บรูเล็ต ยิงปลาออนไลน์ สำหรับ Krystine Batcho ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาที่ศึกษาความคิดถึงที่วิทยาลัย Le Moyne ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิต แม้แต่แง่บวก เช่น การเปลี่ยนอาชีพ การแต่งงาน การย้ายถิ่น มักเกิดขึ้นพร้อมกับความรู้สึกโหยหา การหวนกลับไปสู่ช่วงเวลาที่สิ่งต่างๆ รู้สึกเรียบง่ายและน่ากลัวน้อยลง ความเหงาก็เช่นกัน “ชีวิตอย่างที่เรารู้เมื่อเดือนที่แล้วอาจไม่กลับมาเป็นเหมือนเดิมอีก” เธอกล่าว “เราปรารถนาอย่างยิ่งที่จะสามารถย้อนอดีตนั้นไปได้”

คนหนุ่มสาวในวัยรุ่นตอนปลายและอายุ 20 ต้นๆ เป็นกลุ่มอายุที่มักชอบคิดถึงอดีตมากที่สุด Batcho อธิบาย เพราะถึงเวลาในชีวิตของเราแล้วที่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในวัยเด็กถูกทิ้งไว้ข้างหลังให้ดี (กลุ่มประชากรที่มีความคิดถึงมากที่สุดเป็นอันดับสองคือผู้สูงอายุ แต่มีโอกาสน้อยที่ปีระหว่างปี 2552 ถึง 2557 จะเป็น “วันเก่าที่ดี” ที่พวกเขานึกถึง)

อย่างที่ใครๆ คาดคิดว่า เมื่อเราหวนคิดถึงอดีต มันไม่ใช่ Tumblrs เก่าของเราหรือภาพยนตร์Megamindที่เราปรารถนาจริงๆ แต่เป็นความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น “สิ่งที่ผู้คนอยากได้คือช่วงเวลาที่พวกเขามีความกังวลน้อยลง มีความสนุกสนานแบบไร้เดียงสามากขึ้น และมีการสนับสนุนทางอารมณ์มากขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบาก” Batcho กล่าว “มันง่ายกว่า ตอนนี้มีตัวเลือกเหล่านี้ทั้งหมด [โซเชียลมีเดีย] ซับซ้อนมากจนทำลายความสนุกไปบ้าง”

POV: ย่างเข้าสู่ปี 2020 และคุณอยู่ในห้อง เว็บรูเล็ต ในฐานะผู้ใหญ่ ไม่ใช่โดยการเลือก แต่เนื่องจากมหาวิทยาลัยของคุณปิดหอพัก ทั้งชีวิตของคุณออนไลน์อยู่ในขณะนี้ — ชั้นเรียน, การซื้อของชำ, นัดเพื่อน, วันที่จริง มันทำให้คุณนึกถึงอีกครั้งในชีวิตของคุณเมื่อออนไลน์เป็นสถานที่เดียวที่สำคัญจริงๆ

สำหรับนักเรียนอายุ 18 ปี Anna Tulenko ตอนนั้นคือปี 2013 ตอนนั้น โรงเรียนคาทอลิกหญิงล้วนของเธอมีนักเรียน 15 คนในแต่ละชั้นประถมศึกษา ดังนั้นชีวิตทางสังคมที่แท้จริงของเธอจึงอยู่ที่ Tumblr และ Instagram ในชุมชนแฟนคลับของ alt-pop ศิลปินอย่าง Troye Sivan, Marina and the Diamonds และ Lana Del Rey

“อุดมคติคือสีพาสเทลกรันจ์, รุ่นปี 1975, Arctic Monkeys, American Apparel, ลายทางขาวดำ และรองเท้าเจลลี่ เหมือนกับว่าคุณอยู่ในตอนของSkins ” เธอพูดติดตลกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เธอหมกมุ่นอยู่กับช่วงเวลานั้น เธอและเพื่อนออนไลน์น้อยจาก 2010s ต้นทำวิดีโอ TikTokเปลี่ยนเป็นรุ่น Tumblrized ของตัวของพวกเขาที่อายุน้อยกว่า – ขนมปังผมเปีย, chokers, หัวใจอีสาว , ถุงเท้ายาวถึงเข่าและแพลตฟอร์มอ้วนกำสำเนาของลอร์ดของนางเอกบริสุทธิ์ “POV: มันคือปี 2014” อ่านคำบรรยายใต้ภาพ

ตั้งแต่เธอกลับมาที่บ้านพ่อแม่ของเธอในรัฐนิวเจอร์ซีย์ Tulenko กล่าวว่า “ฉันรู้สึกเหมือนได้ผ่านทุกช่วงวัยที่ฉันได้รับในช่วงวัยรุ่นตอนต้น” ทุกครั้งที่รู้สึกคิดถึง ฉันพูดถึงเรื่องแปลกที่เราโหยหาช่วงเวลานั้น ซึ่งมักจะเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเรา ไม่มีใครที่ฉันรู้จักชอบตอนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 จริงๆ แต่แอนนาบอกว่านั่นเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้เธอกลับมาดูอีกครั้ง “ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งเป็นเพราะเรื่องประโลมโลกเมื่อคุณอายุเท่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กสาว” เธอกล่าว “คุณรู้สึกแย่กับตัวเองมาก” เมื่ออายุ 18 ปี เธอสามารถกำหนดบริบทของความวิตกกังวลนั้นได้ เพลงที่เธอฟังและเสื้อผ้าที่เธอสวมในปี 2014 นั้น “เป็นการหลีกหนีจากตัวเธอเอง เพราะตอนนี้โลกรู้สึกเหมือนเป็นสถานที่ที่โหดร้าย และนี่เป็นช่วงเวลาก่อนที่ฉันจะรู้ตัว”

ผู้คนมักจะคิดถึงสิ่งที่รู้สึกแย่ในขณะนั้น Batcho กล่าวว่าส่วนหนึ่งของมันคือมุมมอง – เราตระหนักดีว่าความวิตกกังวลของเราเกี่ยวกับเด็กผู้ชายหรือสิวหรือเพื่อน ๆ นั้นไร้จุดหมาย เราตระหนักดีว่าทุกคนมีความทุกข์ยากในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นอย่างแน่นอน อีกอย่างคือเราชอบของที่คุ้นเคย “ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ มีอะไรที่ไม่คุ้นเคยมากมาย” เธอกล่าว “แม้การย้อนเวลากลับไปสู่ช่วงเวลาที่ยากลำบากก็ยังรู้สึกสบายใจอยู่บ้าง”

POV: ค.ศ. 2012 คุณเป็นการย้ายมหาลัยที่น่าสะพรึงกลัวในนิวยอร์กซิตี้ โดดเดี่ยวกว่าที่คุณเคยเป็นตั้งแต่สมัยมัธยม คุณใช้เวลาโดยสะดุดผ่านตัวตนของคนอื่น พยายามค้นหาตัวตนที่เข้ากับตัวเอง แทนที่มิตรภาพและปาร์ตี้พี่น้อง คุณฟังวงดนตรีเศร้าที่คุณอ่านเกี่ยวกับบล็อกเฉพาะที่ไม่มีใครเคยได้ยิน

ฉันเกลียดอายุ 19 แต่ไม่เคยมีครั้งไหนที่ฉันฟังเพลงที่ดีกว่านี้ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่คำแถลงวัตถุประสงค์ ทุกกลุ่มอายุเชื่อในสิ่งนี้ ดนตรีที่ดีที่สุดคือเพลงที่พวกเขาฟังเมื่อตอนที่เศร้าที่สุด นักแสดงSNL ที่ดีที่สุดคือคนแรกที่พวกเขาดู

แต่มีบางอย่างที่โดดเด่นเกี่ยวกับดนตรีจากช่วงวัยรุ่นที่เคร่งเครียดในสหัสวรรษของเรา แม้ว่าจะดูเหมือนจะไม่มีชื่อที่ดีพอสำหรับชื่อเพลงนั้น หรือสามารถอธิบายได้ว่าเป็นแนวเพลงก็ตาม “อินดี้ป็อป” อาจจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เรามี เป็นลูกติดของอินดี้ป็อป “ทวีเป็นเพศสัมพันธ์” ในยุค 2000แม้ว่าจะประกอบด้วยป๊อปในฝันและอัลท์ร็อกและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และศิลปินที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเสียงเพียงเล็กน้อย เช่น Vampire Weekend และ ไกรมส์, แฟรงค์ โอเชียน และโรบิน

“มันน่าตื่นเต้นมาก มันทำให้ฉันรู้สึกเท่และเท่มาก” Joel Albers ผู้ก่อตั้ง Lights & Music Collective ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่จัดปาร์ตี้อินดี้ป็อปกล่าว “เมื่อผู้คนเริ่มทำเพลงแล็ปท็อป มันก็เปิดประตูระบายน้ำ ฉันจำได้ว่ากำลังเล่นเพลง Just Dance ของ Lady Gaga ซึ่งตอนนั้นเป็นเพลงแดนซ์แนวอินดี้ แต่หลังจากนั้นก็ข้ามไปที่เพลงป็อป และผู้คนก็มองมาที่ฉันในยิมอย่างโกรธเคือง” แม้กระทั่งในตอนนั้น ไม่มีใครรู้ว่าจะเรียกดนตรีแนวใหม่นี้ว่าอะไร เขาจำได้ “ทุกคนเรียกมันว่า ‘เทคโน’ พวกเขาเรียก Miike Snow, Passion Pit, อะไรก็ได้ที่มีซินธิไซเซอร์ว่า ‘เทคโน’”

งานเต้นรำเดินทางของ Joel ได้นำเสนอดนตรีประเภทนี้อย่างแม่นยำตั้งแต่เพลงใหม่จริงๆ ในปี 2013 เขาได้จัดค่ำคืนในคลับที่บาร์เล็กๆ ในซีแอตเทิลชื่อ Dance Yourself Clean ตามเพลง LCD Soundsystem ซึ่งอุทิศให้กับศิลปินป๊อปอิสระที่ไม่เข้ากับจังหวะ EDM ที่เต้นเป็นจังหวะซึ่งเป็นที่นิยมในห้องรับรองในขณะนั้น ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ได้ขยายไปสู่ลอสแองเจลิสและนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งขณะนี้มีปาร์ตี้ป๊อปแดนซ์อินดี้ยอดนิยมจำนวนหนึ่งที่เสนอการหลบหนีที่คล้ายคลึงกันในช่วงเวลาที่คำว่า “ฮิปสเตอร์” อาจเป็นคำอธิบายที่มีความหมายของ บุคคล.

ฉันไปในเดือนพฤศจิกายนกับเพื่อนกลุ่มเล็กๆ ไปงานปาร์ตี้ Dance Yourself Clean ในบรู๊คลิน ซึ่งเราร้องเพลงตามเพลย์ลิสต์ของวิทยาลัยที่เต็มไปด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์ Phantogram, Miike Snow, Arcade Fire และ MGMT (แน่นอนว่าเพลง MGMT ที่ทุกคนรู้จักออกมาแล้ว) ในปี 2548 แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับบรรยากาศ) โจเอลบอกว่างานปาร์ตี้นี้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นการย้อนอดีต มันควรจะเป็นการเฉลิมฉลองของอินดี้ป๊อปเป็นแนวเพลง

เราไปสำหรับความคิดถึงแม้ว่า เราอยากได้ยินแนวดนตรีที่ทำให้เราซึ่งเป็นคนหนุ่มสาวในบรูคลิน รู้สึกเหมือนเป็นคนหนุ่มสาวในบรู๊คลินที่ร่าเริงและมีเสน่ห์มากขึ้น ฉันไม่ได้ฟัง LCD Soundsystem ในปี 2013 ด้วยซ้ำ แต่เป็นเพลงประเภทที่ทำให้คุณรู้สึกเหมือนได้ฟัง

เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแอพโซเชียลที่ร้อนแรงที่สุดในขณะนี้ เมื่อวันที่ 4 เมษายน นางแบบและนักวาดภาพประกอบอายุ 24 ปี แธดเดียส โคตส์โพสต์ข้อความว่า “ป็อบหรือชอป?” TikTokให้คะแนน “เพลงป๊อปอินดี้ป๊อปในช่วงต้นปี 2010” จากช่วงวัยรุ่นของเขาซึ่งรวมถึงเพลง “Daylight” ของ Matt & Kim “1901” ของ Phoenix และสุดยอดแนวเพลง “Midnight City” โดย M83 “มันติดเชื้อ; มันแผ่ซ่านออกมา” เขากล่าวถึงเพลงในสมัยนั้น ระยะหลังๆ ที่เขาพักอยู่ที่บ้านสมัยเด็กในช่วงกักตัว เขาได้ทบทวนเพลงที่เขาฟังในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและเชื่อมโยงกับความทรงจำที่แบ่งปันกับอดีตเด็ก Tumblr คนอื่นๆ “เราใช้ TikTok เพื่อค้นหาเผ่าของเรา” เขากล่าว

ดนตรีและอุตสาหกรรมวัฒนธรรมในวงกว้าง แตกต่างไปจากนี้จริงๆ ช่วงต้นทศวรรษ 2010 เป็นยุครุ่งเรืองของบล็อกเพลง ที่ซึ่งศิลปินจะรวบรวมกระแสผ่านเครือข่ายเว็บไซต์เฉพาะกลุ่มที่อุทิศให้กับการแสดงที่กำลังมาแรง ตอนนี้มากของเพลงที่เราฟังถูกครอบงำโดยสิ่งที่สตรีมมิ่งขั้นตอนวิธีการเรียกร้อง

แฟนด้อมสำหรับภาพยนตร์ รายการทีวี และคนดังยังไม่กลายเป็นกระแสหลัก — พวกเขาเป็นงานอดิเรกที่คุณมักจะเพลิดเพลินในแวดวงที่ปิดล้อม ไม่ใช่ในที่สาธารณะ และดูเหมือนไม่มีใครนอกแวดวงเหล่านั้นจริงๆ แฟชั่นแบบเร็วมีอยู่จริง แต่เข้าถึงได้ไม่เกือบเท่าปัจจุบัน (และก็เร็ว)ต้องขอบคุณโซเชียลมีเดีย ความงาม และเทรนด์แฟชั่นที่เคลื่อนไหวด้วยความเร็ววิปริต แนวคิดของ “มีม” เท่ากับการ์ตูนที่มีคำบรรยายในแบบอักษร Impact เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือเสียงรบกวนรอบข้างของวัฒนธรรมเชิงเดี่ยวชนิดใหม่ ที่ถูกครอบงำโดยการเรียนรู้ของเครื่อง

ความคิดถึงก็เหมือนกับทุกสิ่งทุกอย่างที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวเร็วขึ้นเช่นกัน ในปี 2017 นักเขียน Brian Raftery แย้งว่าแม้ว่าการคิดแบบเดิมๆ จะบ่งบอกว่าความคิดถึงมาถึงรอบ 20 ปี ( Grease in the ’70s, Dazed and Confused in the ’90s)) “การเผาผลาญอาหารในงานศิลปะของเราถูกเร่งความเร็วโดยเว็บ ซึ่งมักจะให้ความรู้สึกเหมือนเป็นวัฒนธรรมที่ไร้พรมแดนตลอด 24 ชั่วโมง เต็มไปด้วยป๊อปคอนที่ไม่หยุดหย่อนเกี่ยวกับ The Stuff We Love” เขาบอกว่า 20 ปีมันนานเกินไปที่จะรอที่จะค้นพบรายการโปรดเก่า ๆ ดังนั้นการฟื้นฟูช่วงกลางเดือนที่เขาเขียนถึงตอนนั้น

Raftery ยังคาดการณ์ด้วยว่าในอนาคต ความหวนคิดถึงทางวัฒนธรรมของเราจะไม่ค่อยเชื่อมโยงกับงานศิลปะหรือแนวคิดที่เฉพาะเจาะจง และเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคโนโลยีที่พวกเขาเผยแพร่ ถามใครก็ตามที่เป็นวัยรุ่นออนไลน์มากในช่วงต้นปี 2010 และนั่นคือวิธีที่พวกเขาจะบรรยายถึงสิ่งที่พวกเขาใฝ่หา: ความงามของ Tumblr ที่มีภาพถ่ายขาวดำคอนทราสต์สูงของ Doc Martens วางซ้อนเป็นแอ่งน้ำ กับคำพูดที่ว่ามากเกินไปหรือมากเกินไปจนเป็นภาพพจน์ที่ลึกซึ้ง

Amanda Brennan ซึ่งเป็น “บรรณารักษ์มีม” ประจำที่ Tumblr ได้เห็นทุกอย่างกลับมาเป็นปกติในช่วงเดือนที่ผ่านมาโดยผู้ใช้ที่กลั่นกรองบัญชีเก่าของพวกเขาและมีส่วนร่วมกับโพสต์เมื่อทศวรรษที่แล้ว “ที่เก็บถาวรเป็นเพียงมุมมองที่สวยงาม เหมือนกับไดอารี่ดิจิทัล” เธอกล่าว

“ผู้คนต้องผ่านการไฮเปอร์ฟิกซ์แล้วกระโดดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง และ Tumblr ก็เหมือนกับคู่มือการเดินทางผ่านนั้น มันให้ความรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน”

ฉันไม่ใช่วัยรุ่น Tumblr; ฉันไม่ได้ฟัง Arctic Monkeys หรือใส่เค้นคอและกระโปรงเทนนิสเหมือน goth Lolita ในโรงเรียนมัธยมและคุณก็ไม่เหมือนกัน แต่นี่คือความงามของความคิดถึงโดยรวมสำหรับวัฒนธรรมย่อยที่มีอยู่ส่วนใหญ่ผ่านรูปภาพที่ใช้ร่วมกันและเพลงที่ดาวน์โหลด: ทั้งหมดยังคงอยู่ที่นั่น คุณไม่จำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของมันเพื่อทำความเข้าใจความปรารถนาว่าเพลง ภาพ และสไตล์ต่างๆ สื่อถึงอะไร หรือรู้สึกอย่างไรเมื่อได้สัมผัสมันเมื่อครั้งยังใหม่

POV: ย่างเข้าสู่ปี 2020 คุณเป็นผู้ใหญ่ ใช้ชีวิตที่น่าเบื่อกว่าเมื่อสิบปีก่อน ติดอยู่ที่บ้านท่ามกลางการระบาดใหญ่ทั่วโลกที่อาจเปลี่ยนโลกอย่างที่เรารู้ คุณได้ยินเพลงที่ฟังดูเหมือนร้องโดยกลุ่มคนหนุ่มสาวที่น่าเศร้าในงานปาร์ตี้ในโกดัง ย้อนกลับไปเมื่อคุณเคยไปปาร์ตี้ในโกดัง ย้อนกลับไปเมื่อผู้คนได้รับอนุญาตให้มี มันเคยดีขนาดนี้ได้อย่างไร

รูปขี้ผึ้งของนักร้องยาห์ในเดียวกันโลหะชุดชั้นใน, สร้อยคอและกางเกงหนังสีดำที่เธอสวมในตัวเธอ 2000 เพลงวิดีโอสำหรับสวมใส่“ลองอีกครั้ง”ได้รับการเปิดตัวในช่วงปลายเดือนสิงหาคมที่ Madame Tussauds ในลาสเวกัส เหตุการณ์ซึ่งใกล้เคียงกับการครบรอบปีที่ 18 ของการเสียชีวิตของเธอคือการแสดงความเคารพล่าสุดสถานะยาห์เป็นไอคอนวัฒนธรรมป๊อป: ในปีที่ผ่านมาเธอได้รับแรงบันดาลใจกลิ่นหอมและคอลเลกชันแต่งหน้า MAC ทว่าการเฉลิมฉลองมรดกของ Aaliyah ทั้งหมดเหล่านี้กลับหลีกเลี่ยงการสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของเธอ นั่นคือดนตรี

Aaliyah อายุเพียง 15 ปีเมื่อซิงเกิ้ลเดบิวต์“Back & Forth” ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs ในเดือนกรกฎาคม 1994 นักร้องที่เลี้ยงดูในดีทรอยต์จับตาดูการเป็นดาราตั้งแต่อายุยังน้อย โดยปรากฏตัวในรายการแข่งขันผู้มีความสามารถทางโทรทัศน์ค้นหาดาวในปี 1989 เธอก้าวขึ้นอย่างรวดเร็ว เมื่ออายุ 21 ปี Aaliyah ได้กลายเป็นดาราระดับนานาชาติที่มีเพลงฮิตติดอันดับ 1 หยิบมือ เป็นแบบอย่างสำหรับ Tommy Hilfigerและเริ่มต้นอาชีพนักแสดง ดนตรีและสไตล์ส่วนตัวของเธอนั้นแหวกแนวและง่ายดาย พวกเขาสะท้อนถึงอนาคตที่ Aaliyah จะไม่มีวันได้สัมผัส

เธอเสียชีวิตพร้อมกับอีกแปดคนในเดือนสิงหาคม 2544 เมื่อเครื่องบินที่บรรทุกพวกเขาชนหลังจากขึ้นจากหมู่เกาะ Abaco ในบาฮามาส เธออายุ 22 ปีคุณ มักจะ เห็นวลี “เยือกเย็น” ที่พูดถึงอาลียาห์อยู่บ่อยๆ แต่นักร้องสาวผู้มีอิทธิพลผลักดันไปข้างหน้าเป็นเวลานานหลังจากการตายของเธอนั้นไม่ใช่ผีในทศวรรษที่ผ่านมา เธอยังคงเป็นจุดอ้างอิงที่แข็งแกร่งทั้งในด้านดนตรีและโวหาร

ภาพของอีลอน มัสก์ยิ้ม
เสียงของเธอซึ่งหล่อหลอมโดย Missy Elliott ผู้มากความสามารถและ Timbaland โปรดิวเซอร์ที่มีนิสัยแปลก ๆ ให้กลายเป็นสิ่งแปลกใหม่ที่ท้ายที่สุดแล้วทำให้ทั้งสามคนกลายเป็นดาราดัง กลายเป็นเรื่องสำคัญที่ไม่ธรรมดา คุณสามารถได้ยินเสียงร้องที่ไพเราะ รวมทั้งร่องรอยของการประสานเสียงของ“One in a Million”และเพลงวอลทซ์ที่สะกดจิตของ“I Care 4 U”ในเพลงของศิลปินร่วมสมัยเช่น Syd, Kelela และ FKA Twigs ผู้ซึ่ง สไตล์ตัวเองหลังจาก Akasha แวมไพร์ราชินียาห์ภาพในภาพยนตร์ 2002 สมเด็จพระราชินีแห่งเคราะห์ร้าย , เธอ 2014 วิดีโอสำหรับ“สองสัปดาห์.”

J. Cole ได้ตีความงานของ Aaliyah กับ Missy Elliottอีกครั้ง XX ได้ครอบคลุมของเธอ Kendrick Lamar ได้แสดงความเคารพต่อหุ่นขี้ผึ้ง เธอถือตำแหน่งลบเป็ดร่างกาย – รอยสักบนหลังของเขาตรงข้ามกับภาพของแม่ของเขา – และ จิตใจ แฟรงค์ โอเชียน ได้เผยแพร่ปกของพี่น้องไอสลีย์เรื่อง“At Your Best (You Are Love)” เกี่ยวกับวันเกิดครบรอบ 36 ปีของเธอในปี 2015แต่ATLภาพยนตร์ของคริส โรบินสันในปี 2006 ให้เวอร์ชันของ Aaliyah เพิ่มขึ้นเมื่อเกือบหนึ่งทศวรรษก่อน “Aaliyah”ของ Rapsody จากอัลบั้มใหม่ของเธอEveยกย่องนักร้องที่ทำให้สไตล์ทอมบอยเท่

ผู้คนบนท้องถนนมองดูป้ายโฆษณาของอาลียาห์ ผู้ชมจ้องมองที่ป้ายโฆษณาของ Aaliyah รูปภาพของ Steve Grayson / Getty
Aaliyah ผู้ซึ่งมีเสน่ห์แม้ในขณะที่ปฏิเสธลุคเซ็กซี่อย่างเปิดเผย ก็เป็นต้นกำเนิดของแฟชั่นสมัยใหม่เช่นกัน Julianne Escobedo Shepherd เขียนถึง Jezebelว่า “เพื่อให้ Aaliyah เป็นจุดจบ แฟชั่นร่วมสมัยทั้งหมดอาจไม่ใช่ประเด็นสำหรับพวกเราหลายคน แต่จนกว่าโลกจะหยุดทำ เราจะยังคงวางตำแหน่งไว้” Julianne Escobedo Shepherd เขียนถึง Jezebel ในปี 2557 . คุณรับรู้ถึงอิทธิพลของ Aaliyah ในทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งความงามที่ไร้กาลเวลาและสะท้อนตัวตนของเธอ: ลุคทอมบอย ดีเร็ก ลี สไตลิสต์ ซึ่งร่วมงานกับนักร้องคนนี้ตั้งแต่ปี 1996 จนกระทั่งเธอเสียชีวิต กล่าวว่า “ทันทีที่คุณเห็นมัน “และไม่ว่าใครก็ตามที่ทำมัน มันสามารถสืบย้อนไปถึง Aaliyah ได้เสมอ เพราะเธอคือคนที่ทำมันถูกต้อง”

ทว่าใครก็ตามที่ต้องการดื่มด่ำกับ Aaliyah อย่างเต็มที่ก็ต้องหวังว่าเพลงของเธอจะไม่ถูกดึงออกจาก YouTube วันนี้ เพลงส่วนใหญ่ของเธอไม่มีให้บริการบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง อัลบั้มเดียวของ Aaliyah บน Spotify, Tidal และ Apple Music คือเพลงเปิดตัวของเธอในปี 1994 Age Ain’t Nothing but a Numberซึ่งเขียน เขียน และตั้งชื่อโดย R. Kelly ซึ่งแต่งงานกับ Aaliyah ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะเมื่ออายุเพียง 15 ปี และเขาอายุ 27 ปี ตอนนี้มรดกของ Aaliyah อยู่ในความเสี่ยงที่จะถูกย่อให้เล็กสุดเพราะเพลงของเธอติดอยู่ในบริเวณขอบรก – เว้นแต่สำหรับโครงการที่เสียไปด้วยอิทธิพลของ Kelly และผูกโยงเธอกับผู้ที่ทำร้ายเธอ ครอบครัวของเธอพูดถึง Aaliyah หรือข้อกล่าวหาเกี่ยวกับ Kelly เพียงเล็กน้อย ซึ่งทำให้นักร้องเข้าใจผิดมากขึ้น

ดังนั้น Aaliyah ยังคงเป็นตัวเลขที่คาดเดาได้ยาก ด้านหนึ่ง เธอจำได้ด้วยความรักในขอบเขตอิทธิพลของเธอ ในอีกด้านหนึ่ง เธอขุดลอกความสัมพันธ์ที่ไม่สบายใจของการล่วงละเมิดและความประมาทเลินเล่อ ในขณะที่โศกนาฏกรรมเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องของ Aaliyah ที่ปฏิเสธไม่ได้ ในการสัมภาษณ์ บรรดาผู้ที่รู้จักนักร้องและครอบครัวของเธอกล่าว ว่างานศิลปะของเธอไม่ควรถูกบดบังด้วยความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับ Kelly และการที่การทำให้เพลงของเธอเข้าถึงได้ง่ายขึ้นในวันนี้อาจทำให้จุดจบได้ นั่น.

Aaliyah จะอายุ 40ปีในเดือนมกราคม การไตร่ตรองว่าใครและสิ่งที่เธอจะเป็นในวันนี้คือกลไกการเผชิญปัญหาที่แฟนๆ ของเธอยังคงใช้ ทำให้เธอเหมือนกับดาราคนอื่นๆ ที่เสียชีวิตในวัยเยาว์ ได้ดำรงอยู่ในฐานะสัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยนิรันดร์ “เธอจะยังเด็กตลอดไป แต่นั่นไม่ใช่รางวัลปลอบใจสำหรับชีวิต” ลีกล่าว สัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยของเธอไม่สามารถแยกออกจากการแสวงประโยชน์ได้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่ที่เธอเสียชีวิต ลักษณะที่แท้จริงของความสัมพันธ์ที่เป็นผลสืบเนื่องอย่างมากของ Aaliyah กับ Kelly ได้ทวีความรุนแรงขึ้นและสร้างความรำคาญให้กับสาธารณชนมากขึ้นเท่านั้น

นักร้องที่ได้รับการยกย่องจากครอบครัวที่ปกป้อง เธออายุ 12 ปีเมื่อเธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอาร์. ยาห์ก็กลายเป็นบุตรบุญธรรมของเคลลี่ส่งไปยังวิสัยทัศน์ของเขาในขณะที่เขาเขียนเพลงให้กับเธอเกี่ยวกับหญิงสาวที่ปรารถนาสำหรับคนรักเก่า สี่ปีหลังจากที่พวกเขาพบกัน เรื่องอื้อฉาวของ Vibe ที่น่าอับอายเปิดเผยว่าทั้งสองได้แอบแต่งงานกันในปี 1994โดยมีใบอนุญาตการแต่งงานที่ระบุว่าเธออายุ 18 ปีอย่างไม่ถูกต้อง ในสารคดีชุด Lifetime ของปีนี้Surviving R. Kelly , Demetrius Smith, การทัวร์ครั้งเก่าของ Kelly ผู้จัดการและผู้ช่วยส่วนตัวอ้างว่าเขาได้รับเอกสารเท็จก่อนงานแต่งงานเพราะอาลียาห์ยังไม่บรรลุนิติภาวะ

เรื่องนี้ถูกเปิดเผยโดยนักวิจารณ์ดนตรีและนักเขียน จิม เดอโรกาติส ซึ่งรายงานเกี่ยวกับข้อกล่าวหาเรื่องเพศและการล่วงละเมิดทางเพศของอาร์. เคลลีต่อผู้หญิง 48 คน ซึ่งบางคนเมื่อพวกเขายังอายุ 14 ปี เป็นเวลาเกือบ 20 ปีแล้ว หนังสือของเขาSoulless: The Case Against R. Kellyมีรายละเอียดรูปแบบการล่วงละเมิดต่อเด็กสาวและสตรี นอกจากนี้ยังรวมถึงบันทึกที่ Kelly, Aaliyah และพ่อแม่ของเธอ Diane และ Michael Haughton ได้ลงนามในเอกสารที่ตกลงกันว่าจะฟ้องร้อง Kelly ไม่ได้ในเรื่อง “การบาดเจ็บทางร่างกายหรือความเจ็บปวดทางอารมณ์และความทุกข์ทรมานจากการถูกทำร้ายหรือทำร้ายร่างกายโดย Robert คนของเธอ”

หลังจากการแต่งงานของ Kelly และ Aaliyah ครอบครัวของเธอเรียกร้องให้เธอได้รับการปล่อยตัวจากสัญญากับ Jive Records Hankerson ย้าย Aaliyah พร้อมด้วย Blackground Records ที่เหลือของเขาไปที่ Atlantic Records หลังจากตัดข้อตกลงการจัดจำหน่ายใหม่ Aaliyah และ R. Kelly ได้ตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดหลังจากการสมรสถูกยกเลิกในปี 1995

การแยกทางส่วนบุคคลและทางอาชีพได้เปลี่ยนวิถีการงานของอาลียาห์ เธอได้รับการยกย่องสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง แต่การรีแบรนด์ครั้งแรกของเธอมาจากความจำเป็น อัลบั้มแรกของเธอAge Ain’t Nothing but a Numberสร้างขึ้นในภาพลักษณ์ของ R. Kelly ซึ่งสะท้อนถึงการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและ R&B เข้าด้วยกันอย่างลงตัว แต่งานOne in a Million ในปี 1996 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของงานของเธอกับ Timbaland และ Missy Elliott กลับกลายเป็นจุดเปลี่ยนที่เฉียบขาดจากทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเขา ดนตรีที่เบสหนักแน่นพร้อมการบอกเวลาที่ไม่ธรรมดา นอกรีตแต่ก็น่าหลงใหล สร้างรากฐานสำหรับ R&B สมัยใหม่มากมาย

อาลียาห์แสดงบนเวที
Aaliyah แสดงที่ The Forum ใน Inglewood, California ในปี 1997 Jeffrey Mayer / WireImage ผ่าน Getty Images

สไตล์ยาห์ยังพัฒนา: เดือยเธอจะเปรี้ยวจี๊ดลักษณะเดียวพยายามที่จะลบความทรงจำของการจับคู่ชุดที่เธอสวมและเคลลี่ในฉาวโฉ่ 1994 วิดีโอสัมภาษณ์วิญญาณทอง การประดิษฐ์ขึ้นใหม่ในยุคหนึ่งในล้านของ Aaliyah ไม่ใช่แค่เธอที่เบ่งบานผ่านความเสี่ยงที่สร้างสรรค์ มันเป็นการกระทำของการรักษาตัวเอง

“เมื่อคุณคิดถึงเธอ คุณคิดถึง — สำหรับฉัน — พลังและความแข็งแกร่งของหญิงสาว” ลีกล่าว “และไม่ว่าคุณจะอายุเท่าไหร่ หรือมาจากกลุ่มประชากรใด นั่นเป็นสิ่งที่น่าชื่นชมและชื่นชมเสมอ และจะคงอยู่ตลอดไป”

สิ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไปเมื่อดนตรีของ Aaliyah ทะเยอทะยานมากขึ้น ในเรื่อง“We Need a Resolution”จากอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันในปี 2001 ของเธอ เสียงร้องของ Aaliyah เล็ดลอดผ่านการผลิตที่ไม่ธรรมดาของ Timbaland ในรูปแบบที่เข้าใจยาก เธอทอผ้าระหว่างกลอง หลบและหลบซินธ์ตลอดทาง “ที่นักร้องส่วนใหญ่ยืนยันในการเป็นศูนย์กลางของเพลงเธอรู้วิธีที่จะหายไปในเพลง” Kelefa Sanneh เขียนนิวยอร์กไทม์สในปี 2001 ส่วนสำคัญของการดึงดูดของ Aaliyah คือความเชื่อมโยงที่ผู้คนรู้สึกกับเธอเนื่องจากความซื่อสัตย์ในเนื้อเพลงของเธอ แม้ว่าสไตล์การร้องเพลงของเธอจะหลีกเลี่ยงก็ตาม

ตอนนี้ความลึกลับของเธอสามารถตีความได้ว่าเป็นการป้องกันความปลอดภัย เธอเป็นส่วนตัวอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานการณ์ของอาร์. เคลลี่ เชี่ยวชาญศิลปะการซ่อนตัวในสายตาธรรมดา โปรไฟล์ Vibe ปี 2544ระบุว่าเธอ “เปลี่ยนเรื่อง” เมื่อใดก็ตามที่การแต่งงานเกิดขึ้น “ฉันจำได้ว่า Aaliyah พยายามพูดถึงเรื่องนี้ แต่เธอก็ทำไม่ได้” Damon Dash ผู้ซึ่งกำลังคบหากับ Aaliyah ในขณะที่เธอเสียชีวิตบอกกับ Hip Hop Motivationเมื่อต้นปีนี้ “เธอจะทิ้งมันไว้ที่ ‘ผู้ชายคนนั้นเป็นคนเลว’”

แม้ว่า Aaliyah อาจเป็นเหยื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดของ R. Kellyแต่ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ในเรื่องราวของเธอ การไม่มีเพลงของเธอในช่องมาตรฐานสำหรับการบริโภคในปัจจุบันทำให้เสี่ยงต่อมรดกของเธอในอนาคต ผลงานที่ซับซ้อนในปี 2016ได้สำรวจสถานะที่ล่อแหลมในรายชื่อจานเสียงของเธอ เผยให้เห็นว่ามันผูกติดอยู่กับความวุ่นวายทางกฎหมายที่ Blackground Records ประสบมาตั้งแต่ที่เธอเสียชีวิต ศิลปินและโปรดิวเซอร์รวมถึง Timbaland, Toni Braxton และ JoJo ได้ยื่นฟ้องต่อค่ายเพลงซึ่งไม่มีตัวตนบนอินเทอร์เน็ตอีกต่อไป แค็ตตาล็อกที่ดีที่สุดของ Aaliyah ที่ยังคงถักทอเป็นเพลงในปัจจุบัน กำลังตกอยู่ในอันตรายจากการเสียเวลาและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี DeRogatis กล่าวว่า “แม้จะเป็นที่เคารพนับถือและเป็นที่รักอย่างเธอ แต่ก็ควรเพิ่มเป็นสิบเท่า”

มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนระหว่าง Aaliyah และ Selena ซึ่งเป็นไอคอน Tejana วัย 23 ปีที่ถูกยิงและสังหารโดยประธานแฟนคลับของเธอในปี 1995 ศิลปินทั้งสองเสียชีวิตในวัยหนุ่มสาวภายใต้สถานการณ์ที่อกหัก และทั้งคู่ยังคงเป็นบุคคลผู้มีอิทธิพลสูง มีโอกาสดีที่คุณจะพบว่าใบหน้าของเซเลน่าอยู่บนเสื้อยืดราคาแพงมากเท่ากับของอาลียาห์ แต่มีข้อแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่ง Jimir Davis โปรดิวเซอร์ ดีเจ และผู้สร้างภาพยนตร์ที่กำกับสารคดีAaliyah: The Inside Look เมื่อสองปีก่อนตั้งข้อสังเกต: ครอบครัวของ Selena ได้ดำเนินการเพื่อรักษามรดกของเธอให้คงอยู่

“พวกเขากล่าวว่า ‘เราจะทำให้แน่ใจว่าเราจะบอกเล่าเรื่องราวของลูกสาวของเราอย่างถูกวิธีก่อนที่คนอื่นจะทำได้” เขาอธิบาย “นั่นเป็นสาเหตุที่ชีวประวัติออกมาอย่างรวดเร็วในปี 1997 ครอบครัวของ Aaliyah กลับตรงกันข้าม พวกเขาออกอัลบั้มรวมเพลงI Care 4 Uในปี 2002 แต่หลังจากนั้นก็ค่อนข้างเงียบ”

ความเงียบถูกทำลายลงหลังจากการออกอากาศของSurviving R. Kellyซึ่งรวมถึงการสัมภาษณ์หลายคนระหว่างทัวร์กับ Aaliyah และ Kelly ที่กล่าวว่าพวกเขาได้เห็นการกระทำทางเพศระหว่างทั้งสอง แต่แม่ของอาลียาห์ปฏิเสธว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น “มันได้รับการยืนยันในการตั้งถิ่นฐาน ได้รับการยืนยันในการเพิกถอน” DeRogatis กล่าว “เห็นได้ชัดว่ามันเกิดขึ้น มันเป็นโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้น คุณไม่ต้องการที่จะหวนคิดถึงโศกนาฏกรรมอีกครั้ง แต่ในทางกลับกัน คุณไม่สามารถปฏิเสธว่ามันเกิดขึ้นได้” ในการให้สัมภาษณ์กับ Village Voiceในปี 2013 DeRogatis เล่าถึงแม่ของ Aaliyah ที่อธิบายถึงผลที่ตามมาของการติดต่อกับ Kelly “ฉันมีแม่ของ Aaliyah ร้องไห้บนไหล่ของฉันและบอกว่าชีวิตของลูกสาวของเธอถูกทำลาย ชีวิตของ Aaliyah ก็ไม่เหมือนเดิมหลังจากนั้น” เขากล่าว

Aaliyah เป็นที่รู้จักอย่างสนิทสนมจากครอบครัวและแฟนๆ ของเธอในชื่อ “เบบี้เกิร์ล” นั่นคือคนที่ทุกคนพยายามปกป้อง เธอเสียชีวิตอย่างไร และสิ่งที่เรารวบรวมมาตอนนี้ที่เธอประสบเมื่อตอนเป็นวัยรุ่นนั้นสร้างความเสียหายให้กับคนใกล้ชิดเธออย่างไม่ต้องสงสัย บางทีพวกเขา โดยเฉพาะครอบครัวของเธอ ซึ่งไม่ค่อยพูดถึงความสัมพันธ์ของเธอกับอาร์. เคลลี่ — รู้สึกว่าจำเป็นต้องปกป้องเธอในตอนนี้เพราะพวกเขารู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ในขณะที่เธอยังมีชีวิตอยู่

แต่ความจริงก็คือ Aaliyah ไม่ได้ทำให้มัวหมองหรือถูกกำหนดโดยสิ่งนั้น เธอเอาชนะมันได้ “นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ในเพลงป๊อปใช่ไหม” เดอโรกาติสกล่าว “ผู้หญิงกี่คน? เอตต้า เจมส์ จุดกำเนิดของร็อกแอนด์โรล มันเกิดขึ้น. แต่สิ่งที่ไม่เกิดขึ้นบ่อยนักก็คือการฟื้นคืนอำนาจ”

มรดกของ Aaliyah ในปัจจุบันมักถูกตีความว่าเป็นความไร้เดียงสาที่ถูกทำลายโดยอุตสาหกรรมที่เธอทุ่มเททั้งชีวิต แต่ลีไม่คิดว่าอาลียาห์เป็นกรณีของเยาวชนที่ถูกขโมยไป เขาเชื่อว่าเธอใช้ชีวิตได้มากที่สุดในเวลาเพียง 22 ปี “ชีวิตที่ถูกขโมยหรืออนาคตที่ถูกขโมยไป? ใช่. แต่ไม่ใช่เด็กที่ถูกขโมย” เขากล่าว

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Aaliyah เกิดขึ้นหลังร. เคลลี่. ห้าปีผ่านไประหว่างอัลบั้มที่สองและสามของเธอ และเธอยังคงมีความเกี่ยวข้องมากเกินไปโดยไม่ทำให้ตัวเองอิ่มตัวผ่านการปรากฏตัวที่แพร่หลายในวงการแฟชั่นและปล่อยซิงเกิ้ลกำหนดสองเพลงของเธอ “Are You That Somebody?” และ “ลองอีกครั้ง” ในเพลงประกอบภาพยนตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอมีบทบาทนำในRomeo Must Dieซึ่งเป็นการดัดแปลงของ Shakespeare สหัสวรรษใหม่ที่มีเพลงประกอบอยู่ด้วย เธอได้รับการถ่ายทำเมทริกซ์ต่อมาในช่วงเวลาของการตายของเธอ ในปี 2012 ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตได้ไม่นานวิทนีย์ ฮูสตัน ยืนยันว่าเธอต้องการให้อาลียาห์รับบทเป็นตัวละครในเรื่องSparkleรีเมคของเธอ. ชื่อของ Aaliyah หมายถึง “สูงสุด” หรือ “สูงส่งที่สุด” ในภาษาอาหรับ เธออยู่เหนือการล่วงละเมิดของเธอ

“การที่เธอได้ผ่านสิ่งนี้มาเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเธอในฐานะหญิงสาวอิสระเมื่ออายุ 15 ปี ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ พ่อ และครอบครัวที่รักในที่กำบัง และจากนั้นสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น” DeRogatis กล่าว “การที่เธอสามารถทำอัลบั้มสองอัลบั้มสุดท้ายออกมาได้ และกลายมาเป็นนักแสดงของเธอเอง และทุกสิ่งทุกอย่างที่เธอทำสำเร็จนั้นไม่ธรรมดา เป็นเรื่องราวที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนโดยเฉพาะผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ เนื้อเพลงบางส่วนในสองอัลบั้มล่าสุดเกี่ยวกับการเอาชีวิตรอดจากการล่วงละเมิด”

Aaliyah รอดชีวิตจาก R. Kelly และอุตสาหกรรมที่คอยหลอกหลอนเด็กอยู่เสมอและเมินเฉยต่อการทารุณกรรมอย่างร้ายแรงต่อสตรี โศกนาฏกรรมที่แท้จริงคือการที่เธอพยายามทิ้งสิ่งนั้นไว้ข้างหลังเธอเพียงเพื่อจะเสียชีวิตในอีกเจ็ดปีต่อมาภายใต้สถานการณ์อื่นๆ ที่เธอไม่สามารถควบคุมได้ ความทรงจำของเธอได้ค้นพบชีวิตใหม่ผ่านโซเชียลมีเดีย แต่มรดกของเธอกำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกปราบเพราะอุปสรรคในการเข้าถึงข้อเสนอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ และในขณะที่คนที่เธอรักไม่มีภาระผูกพันที่จะต้องพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ การแสร้งทำเป็นว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นก็รักษามรดกของเธอไว้ได้เพียงเล็กน้อย

“ฉันไม่คิดว่ามันจะเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนมองเธอ” DeRogatis กล่าว “ยกเว้นการสร้างความชื่นชมให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น”

Aaliyah บนเวทีในปี 1995
Aaliyah หลังเวทีที่ Madison Square Garden ในปี 1995 ในนิวยอร์กซิตี้ รูปภาพ Catherine McGann / Getty

Julian Kimble เขียนบทให้กับ New York Times, Washington Post, the Undefeated, the Ringer, GQ, Billboard, Pitchfork, the Fader และอื่นๆ อีกมากมายเกี่ยวกับดนตรี วัฒนธรรมสมัยนิยม กีฬา และอื่นๆ อีกมากมาย เขาปรารถนาที่จะใช้เวลาออนไลน์น้อยลง

เจนนี่ เฉินเป็นคนประเภทที่ไม่เคยใช้เงินมากกว่า 20 ดอลลาร์เพื่อซื้อรองเท้าสักคู่ เธอขุดค้นผ่านชั้นวางสินค้าที่โซ่ราคาต่ำอย่าง Ross และ Marshalls เพื่อค้นหาสิ่งที่เธอเรียกว่า “รองเท้าผ้าใบที่น่าเกลียดจริงๆ” สำหรับงานอดิเรกของเธอที่แข่งขันกันในรายการแสดงสุนัข ซึ่งสามารถให้ผู้ดูแลยืนได้ครั้งละ 12 ชั่วโมง โดยวิ่งเคียงข้างพวกเขา ผู้เข้าแข่งขันสุนัข

“ถ้าคุณเดินกะเผลก” เธอกล่าว “มันจะส่งผลต่อการเดินของสุนัข” และเนื่องจากความสะดวกสบายสามารถสร้างความแตกต่างระหว่างการชนะและการแพ้ บางครั้งสไตล์ก็ต้องใช้เบาะหลัง

Crocs เป็นตัวเลือกยอดนิยมในโลกแห่งการแสดงสุนัขก่อนที่พวกเขาจะเข้าสู่กระแสหลัก “รองเท้าพยาบาล” เฉินพูดเช่นกัน “คุณรู้ไหมว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร: รองเท้าที่น่าเกลียดที่สุดบนโลกใบนี้”

ปีที่แล้ว เพื่อนคนหนึ่งมาเยี่ยมและแนะนำให้เธอรู้จักกับแบรนด์ที่ทำให้เธอคิดใหม่เกี่ยวกับปรัชญาเกี่ยวกับรองเท้าของเธอ นั่นคือ Rothy’s บริษัทสตาร์ทอัพด้านรองเท้าในซานฟรานซิสโก ซึ่งผลิตรองเท้าส้นเตี้ยด้วยอัปเปอร์ผ้าถักเนื้อนุ่มที่มาในหลายสี พื้นผิว และลวดลายต่างๆ

Three screens showing an image of Mark Zuckerberg and the name Meta with its logo.
ซิลลูเอทนั้นเรียบง่าย — รองเท้าบัลเล่ต์ส้นแบนทรงกลมและปลายแหลมนั้นแยกความแตกต่างได้เป็นส่วนใหญ่โดยส่วนโค้งรูปตัววี (ศัพท์แสงสำหรับทำรองเท้าสำหรับส่วนที่ยาวไปถึงส่วนบนของนิ้วเท้า) — แต่รองเท้าส้นเตี้ยทั่วไปเหล่านี้มีจุดขายที่ตั้งไว้ ห่างกัน. อัปเปอร์เป็นผ้าถักเป็นชิ้นเดียว ขจัดตะเข็บที่เสียดสีและเสียดสี และทำมาจากเส้นด้ายที่ปั่นจากขวดน้ำพลาสติกรีไซเคิล ทำให้เกิดผ้าที่โอบรับเท้าแต่ช่วยไม่ให้โครงสร้างของรองเท้าเบี่ยงเข้าไปในบริเวณรองเท้าแตะ นอกจากนี้ยังสามารถซักด้วยเครื่องได้

เพื่อนของเฉินเป็นแฟนตัวยง “เธอเป็นเหมือน ‘รองเท้าเหล่านี้เป็นรองเท้าที่น่าทึ่งที่สุดเท่าที่เคยมีมา’”

ดังนั้นในขณะที่ป้ายราคา 145 ดอลลาร์ในตอนแรกทำให้เธอต้องหยุดชะงัก ในที่สุด เฉินก็ยอมผ่อนปรน โดยให้เหตุผลว่าหากเธอยินดีจะจ่ายสองร้อยดอลลาร์เพื่อซื้อชุด Tahari หรือ Calvin Klein บวกกับค่าธรรมเนียมทั้งหมดเพื่อเข้าร่วมการแสดงสุนัขแฟนซี เธอควร มีรองเท้าที่ไม่ทำให้เธอประจบประแจงทุกครั้งที่ดูรูปถ่าย

นอกจากนี้ เธอยังสรุปว่า “เมื่อคุณคิดเกี่ยวกับมัน ฉันไม่ได้ใช้เงินซื้อรองเท้า ฉันกำลังใช้จ่ายเงินเพื่อความสะดวกสบาย”

ความสบายที่ปรากฎนั้นมีค่ามาก: วันนี้ เธอมี 12 คู่ และลดลงจากระดับสูงสุดที่ 35 คู่เมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมา (การออกแบรนด์บ่อยครั้งของแบรนด์มีแนวโน้มที่จะผสมพันธุ์ FOMO และการรวบรวมสิ่งเหล่านี้กลายเป็นงานอดิเรกในตัวเอง)

ที่สำนักงานของเธอ เธอจะมองเห็นเพื่อนร่วมงานสวมชุด Rothy จากอีกฟากหนึ่งของห้องประชุม บนถนน เธอจะพูดคุยกับคนแปลกหน้าเกี่ยวกับรองเท้า และบน Facebook เธอได้เข้าร่วมกลุ่มกับแฟนๆ อีกหลายพันคน

ไม่ว่าคุณจะรู้หรือไม่ก็ตาม คุณอาจเคยเห็นรองเท้าเพิ่มจำนวนขึ้นบนเท้าของผู้หญิงรอบตัวคุณเช่นกัน Rothy’s ซึ่งเปิดตัวในปี 2559 และกำลังจะขายได้เกือบ 2 ล้านคู่ในปีนี้ และเป็นหนึ่งในแบรนด์นับไม่ถ้วนที่เสนอรองเท้าบัลเล่ต์แบบถักนิตติ้ง

gif ของรองเท้าบัลเล่ต์ถักนิตติ้งใต้ตึกระฟ้า ภาพประกอบโดย Andrea D’Aquinoสำหรับ Vox
ในเดือนพฤษภาคม Allbirds สตาร์ทอัพรองเท้าผ้าวูลและลูกรักของ Silicon Valley ได้เปิดตัวรองเท้าส้นเตี้ยTree Breezerโดยใช้เส้นใยต้นยูคาลิปตัสสำหรับอัปเปอร์ผ้าตาข่าย เดือนเดียวกัน Everlane เข้าต่อสู้กับยางที่รุ่นถักของที่นิยมของวันถุงมือแบน Cole Haan , Skechers , Hush Puppies , Dr. Scholl’s , Anne Klein , Nic + Zoe , Ellen DeGeneres(ใช่ เธอมีสายรองเท้า) และแบรนด์มากมายที่คุณไม่เคยได้ยินใน Amazon และ AliExpress ก็มีการทำซ้ำของสไตล์นี้ บางพิมพ์ธรรมดาบาง; ไม่มีซักเครื่องหรือถักจากวัสดุที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม (หรืออย่างน้อยก็ไม่ได้โฆษณาเช่นนั้น) แต่ส่วนใหญ่มีราคาต่ำกว่า 100 เหรียญ

รองเท้าไม่ใช่รองเท้า “คนแฟชั่น” ความนิยมปฏิเสธ (และอาจเป็นหลักฐาน) ความไม่เยือกเย็นพื้นฐานของมัน ต่างจากเทรนด์อื่นๆ ที่กำลังแพร่ระบาดในปัจจุบัน — รองเท้าผ้าใบสำหรับพ่อ ส้นลูกแมว รองเท้าแตะเปล่า — ไม่มีอะไรน่ากลัวเกี่ยวกับมัน ไม่มีความเสี่ยงหรือโอกาสที่จะทำผิด เป็นผู้หญิงและใช้งานได้จริง และเป็นแฟลตแบบที่คุณคาดหวังให้เมแกน มาร์เคิลเดินทางเข้ามา (ซึ่งเธอมีถึง 2 ครั้ง)

ความเรียบง่ายของรูปทรงแบบสปาร์ตันยังทำให้ผู้หญิงสวมใส่สีสดใสและลวดลายที่สดใสและเข้าถึงได้ง่ายโดยไม่ต้องก้าวออกนอกเขตสบายจนเกินไป รองเท้าส้นแบนสีเหลืองดาวเรืองเป็น “ผลงานที่น่าประหลาดใจ” สำหรับ Rothy’s บริษัท กล่าวและมีภาพพิมพ์สัตว์มากมายในคอลเล็กชั่นถาวรของแบรนด์ การเปิดตัวดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้ร้อนแรงพอๆ กับรองเท้า Yeezy ที่หล่น ยกเว้นผู้ที่คลั่งไคล้งานในออฟฟิศซึ่งต้องการแค่รองเท้าส้นเตี้ยน่ารักที่พวกเขาสามารถเดินทางไปไหนมาไหนได้

ตู้เสื้อผ้าที่ดัดแปลงโดยนักกีฬา
ในการให้สัมภาษณ์กับแฟน ๆ ของรองเท้าส้นเตี้ยถักนิตติ้งเกือบสองโหลสำหรับเรื่องนี้ เกือบทุกคนกล่าวว่าพวกเขาซื้อรองเท้าคู่แรกเพื่อหารองเท้าทำงานที่ใส่สบาย ซึ่งเป็นเครื่องประดับที่ใครหลายคนเข้าใจยาก แม้แต่ในตลาดรองเท้าสตรีในสหรัฐฯ NPD Group บริษัทวิจัยตลาดระบุว่ามีมูลค่า 33.9 พันล้านดอลลาร์ต่อปี

แฟลตบัลเล่ต์มีประวัติอันยาวนานของลัทธิปฏิบัตินิยม Elizabeth Semmelhack ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และภัณฑารักษ์อาวุโสของ Bata Shoe Museum ในโตรอนโตกล่าว พวกเขากลายเป็นอุปกรณ์เสริมที่ทันสมัยสำหรับการสวมใส่ในชีวิตประจำวันในสหรัฐอเมริกาในปี 1940 เมื่อนักออกแบบแคลร์ McCardell นิติบุคคลที่จัดตั้งขึ้นพวกเขาเข้าไปในคอลเลกชันของเธอขณะที่การตอบสนองที่เข้าใจในสงครามโลกครั้งที่สองรองเท้าปันส่วน

ในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อผู้หญิงเข้าสู่กลุ่มแรงงานปกขาว พวกเขาก็จับคู่ชุดทรงพลังกับรองเท้าส้นเตี้ย ซึ่งดูคล้ายกับรองเท้าบัลเล่ต์ที่มีความสูงเพิ่มขึ้นอีกสองสามนิ้ว ภายในปี 1998 การสำรวจโดย American Orthopedic Foot & Ankle Society พบว่าผู้หญิงเกือบ 70 เปอร์เซ็นต์รายงานว่าสวมรองเท้าส้นเตี้ยเพื่อไปทำงาน รวมถึง 23 เปอร์เซ็นต์ที่สวมรองเท้ากีฬา และสองทศวรรษต่อมาได้เห็นการแต่งกายในสำนักงานกลายเป็นเรื่องสบาย ๆ มากขึ้น

ความแพร่หลายของรองเท้าส้นเตี้ยไม่ได้หมายความว่ารองเท้าเหล่านี้เป็นรองเท้าที่สมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะห่างไกลจากมัน ผู้หญิงส่วนใหญ่ที่ใส่มันไปทำงานมักมีเรื่องสยองขวัญเกี่ยวกับข้อเท้าฉีกและนิ้วเท้าพอง การดูแลเท้าใต้โต๊ะ และเดินโซเซกลับบ้านขณะแยกคู่ใหม่ รองเท้าส้นเตี้ยดูเหมือนใส่สบาย แต่บ่อยครั้งที่ลุคเหล่านี้ดูหลอกลวง รองเท้าเหล่านี้ไม่ได้ออกแบบมาให้สวมใส่สำหรับวิ่งหรือเดินป่าหรือทำอะไรหลายๆ อย่าง และมักจะรองรับส่วนโค้งเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย นอกจากนี้ ปกติคุณไม่สามารถใส่ถุงเท้ากับพวกเขาได้ ปล่อยให้ผิวเปลือยเปล่าของคุณต้องถูกลงโทษ

Jocelyn Thornton รองประธานอาวุโสฝ่ายกลยุทธ์สร้างสรรค์ของ Doneger Group ซึ่งเป็นหน่วยงานที่ปรึกษาด้านแฟชั่นและการค้าปลีกชี้ว่าการผ่อนคลายกฎเกณฑ์การแต่งกายในที่ทำงานอาจอธิบายได้ว่าทำไมตลาดแฟลตจึงสูญเสียโมเมนตัมไปบ้างจากการเล่นกีฬา ที่ทำให้ตอนนี้เป็นที่ยอมรับในการใส่รองเท้าผ้าใบกับเดรส แบรนด์ที่ประสบความสำเร็จในหมวดหมู่นี้ตอนนี้กำลังนำส่วนประกอบของรองเท้ากีฬามาปรับใช้กับเงาที่ปราณีตยิ่งขึ้น

“ตอนนี้ การเปลี่ยนแปลงของผู้บริโภคกำลังเคลื่อนไปสู่การตัดสินใจที่ขับเคลื่อนด้วยความสะดวกสบายมากขึ้น” เธอกล่าว “หากมีสิ่งใดที่ใส่สบายและใช้งานได้จริง และมีความสวยงามอยู่ด้านบน สิ่งนั้นมักจะเป็นที่ที่ผู้บริโภคจะสนใจในแง่ของการซื้อและการสวมใส่”

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงจะเทเงินใส่รองเท้าส้นเตี้ยที่ให้ความรู้สึกเหมือนถุงเท้า เทคโนโลยีที่อยู่เบื้องหลังรองเท้าถักนิตติ้งไร้ตะเข็บมีรากฐานมาจากร้านขายชุดชั้น (คิดว่าถุงเท้าและกางเกงรัดรูป) แม้ว่าการใช้อย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมรองเท้าจะเริ่มขึ้นเมื่อต้นทศวรรษนี้ ในปี 2012 Nike และ Adidas ได้เปิดตัวรองเท้าผ้าใบ Flyknit และ Primeknit ตามลำดับ ซึ่งผสมผสานความรู้สึกและความยืดหยุ่นของถุงเท้าเข้ากับความทนทานและการรองรับของรองเท้าวิ่ง

ที่สำคัญกว่านั้น เทคโนโลยีนี้สัญญาว่าจะลดปริมาณของเสียที่เกิดจากการผลิตลงอย่างมาก เนื่องจากแต่ละส่วนบนถักจากเส้นด้ายชิ้นเดียว แทนที่จะตัด เย็บ และติดกาวเข้าด้วยกัน ซึ่งบางครั้งกระบวนการก็เปรียบได้กับการทำคุกกี้ด้วย ม้วนแป้ง “ไม่เหมือนแป้งคุกกี้ ซึ่งคุณสามารถปั้นกลับรวมกันและรีดใหม่ได้ ในอดีต เศษหนังส่วนเกินเหล่านั้นเป็นของเสีย” Semmelhack กล่าว

การถักนิตติ้งยังช่วยลดเวลาและแรงงานในการผลิตรองเท้าคู่หนึ่งโดยลดจำนวนส่วนประกอบที่เกี่ยวข้องลงอย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการผลิตในชุดที่เล็กลง และเปิดโอกาสให้นักออกแบบได้ทดลองรูปแบบและรายละเอียดใหม่โดยใช้เพียง โปรแกรมคอมพิวเตอร์ ภายในสี่ปีแรก Flyknit กลายเป็นธุรกิจมูลค่า 1 พันล้านดอลลาร์สำหรับ Nike และเปลี่ยนขวดพลาสติก 182 ล้านขวดจากหลุมฝังกลบ อาดิดาสแม้จะต่อสู้กับสิทธิบัตรกับคู่แข่งรายใหญ่กว่าก็ตาม แต่ก็ยังได้ขยายแฟรนไชส์ ​​Primeknit ไปทั่วโลก ในปีนี้ได้เปิดตัวรองเท้าผ้าใบ Primeknit ที่รีไซเคิลได้ทั้งหมด

รองเท้ากลายเป็นไวรัล
Rothy’s ซึ่งถือเป็นเกมแรกในเกมถักนิตติ้งแฟลต ได้เริ่มพัฒนารองเท้าในปี 2555 หลังจากที่ Roth Martin และ Stephen Hawthornthwaite ลาออกจากงานในโลกศิลปะและการเงินเพื่อก่อตั้งบริษัทที่จะผลิตรองเท้าที่ใส่สบายตลอดทั้งวันสำหรับผู้หญิง . ตามรายงานของSan Francisco Chronicle ต้นกำเนิดของแนวคิดการถักนิตติ้งนั้นเป็นรองเท้าเด็กที่เหมือนถุงเท้าที่มาร์ตินเห็นในปารีส แม้ว่าการออกแบบขั้นสุดท้ายจะมีความคล้ายคลึงกับรองเท้าที่จุดประกายในตอนแรกเพียงเล็กน้อย

Erin Lowenberg ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Rothy ซึ่งเข้าร่วมงานกับบริษัทในปี 2015 กล่าวว่า “มีหลายเวอร์ชันต่อเวอร์ชันทีละเวอร์ชัน” หลังจากที่ได้ตั้งโรงงานในตงกวน ประเทศจีน “เราทำงานมาหลายปีก่อนที่เราจะเปิดตัวรองเท้าคู่แรกของเราเสียด้วยซ้ำ และห่างไกลจากแนวคิดที่ว่าผ้าถักและถุงเท้าแบบใด และธุรกิจประเภทนั้นจะมีความรู้สึกอย่างไร”

หลังจากการออกตัวผิดๆ หลายครั้ง Rothy ก็เปิดตัวด้วยสองสไตล์ คือ Point และ Flat น้องสาวหัวมน

นับตั้งแต่เปิดตัวรองเท้าไม่มีส้นและรองเท้าผ้าใบถักขยายช่วงขนาดและในเดือนหน้าจะเพิ่มรองเท้าบูทหุ้มข้อสไตล์เชลซีในคอลเลกชัน แต่สองสไตล์ดั้งเดิมยังคงเป็นที่นิยมมากที่สุด

Niki Jobst Smith ผู้บริหารมหาวิทยาลัยในเมือง Des Moines รัฐไอโอวา ขายส้นรองเท้าสำหรับทำงานทั้งหมดของเธอหลังจากค้นพบแบรนด์ และตอนนี้สวมรองเท้าส้นเตี้ยเกือบทั้งหมด “ผู้ชายในที่ทำงานเป็นเรื่องง่ายมาก” เธอกล่าว “รองเท้าและเสื้อผ้าของพวกเขาสบายมาก และไม่มีใครสนใจกับสิ่งที่พวกเขาสวมใส่ … เหตุผลที่ฉันชอบรองเท้าคู่นี้เพราะว่ามันสวยและดูเป็นมืออาชีพและมีระดับ แต่ความลับก็คือ พวกเขารู้สึกเหมือนรองเท้าเทนนิส”

แฟลตทำงานที่สะดวกสบายเป็นเหมือนวาฬสีขาวสำหรับผู้หญิงมืออาชีพส่วนใหญ่ที่คำพูดมักจะแพร่กระจายเมื่อมีคนพบคู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม้ว่า Allbirds, Rothy’s และ Everlane ล้วนเป็นแบรนด์ดิจิทัลเนทีฟที่เข้าถึงผู้บริโภคโดยตรง โดยมีงบประมาณการตลาดโซเชียลมีเดียที่ตรงกัน ผู้หญิงส่วนใหญ่ที่ฉันคุยด้วยบอกว่าพวกเขาเคยได้ยินเกี่ยวกับรองเท้าที่ไม่ได้มาจาก Facebook หรือ Instagram แต่ จากเพื่อนร่วมงาน — สังเกตรองเท้าในที่ประชุมและถามในภายหลังว่า “คุณไปเอามาจากไหน!”

โรบิน อูเลป นักประสาทวิทยาในชาร์ลอตส์วิลล์ รัฐเวอร์จิเนีย ซึ่งมักจะยืนได้ 80 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ กล่าวว่าเมื่อเธอเริ่มทำงานที่โรงพยาบาล เธอสังเกตเห็นแพทย์หญิงหลายคนสวมชุดโรธี (แต่ในตอนนั้นเธอไม่เคยได้ยินชื่อมาก่อน) พวกเขา). เมื่อเธอรับคำแนะนำและซื้อคู่ แพทย์ของเธอเองเป็นผู้แนะนำรูปแบบมือสองสำหรับขายในกลุ่ม Facebook และแอปขายต่อ Poshmark (รองเท้าที่ซักด้วยเครื่องได้คะแนนสูงเป็นพิเศษในสภาพแวดล้อมทางการแพทย์อย่างที่คุณคิด)

Diana Samberg แพทย์ใน Pittsburgh กล่าวว่าผู้หญิงทุกคนในแผนกของเธอสวมชุด Rothy’s “ตลกดีนะ” เธอพูด “เราส่งข้อความหากันและพูดว่า ‘ฉันจะซื้อคู่เดียวกันได้ไหม? ฉันต้องการมันจริงๆ’” ก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้แบรนด์นี้ เธอกล่าวว่ารองเท้าที่เลือกใช้ในสำนักงานคือรองเท้าส้นเตี้ยหนังแบบพับได้ของ Tieks ซึ่งมีหลายสีให้เลือกและเป็นแรงบันดาลใจให้แฟนๆ 2011. (ผู้หญิงหลายคนที่ฉันคุยด้วยบอกว่าพวกเขาเปลี่ยนจาก Tieks เป็น Rothy’s เนื่องจากราคา: Tieks เริ่มต้นที่ 175 เหรียญและสามารถเสียค่าใช้จ่ายได้มากถึง 345 เหรียญสำหรับงานพิมพ์บางรูปแบบ)

Allbirds เริ่มส่งคำขอจากแฟน ๆ ผู้หญิงสำหรับรองเท้าที่เป็นมิตรกับการทำงานเกือบจะทันทีที่เปิดตัวในปี 2559 Julie Channing หัวหน้าเจ้าหน้าที่การตลาดของ บริษัท กล่าว ในขณะที่สำนักงานเทคโนโลยีหลายแห่งเต็มไปด้วยรองเท้าผ้าใบขนสัตว์แบบหมอนของแบรนด์ ผู้ชายส่วนใหญ่เป็นผู้ที่สวมใส่ในช่วงสัปดาห์ทำงาน

”เราได้ยินสิ่งต่าง ๆ [จากลูกค้าผู้หญิง] เช่น ‘ฉันแทบรอไม่ไหวให้วันเสาร์กลับมาอีกครั้ง เพื่อที่ฉันจะได้สวม Allbirds ของฉัน’ แต่เราไม่มีผลิตภัณฑ์ที่เหมาะกับตู้เสื้อผ้าทำงานของพวกเขาจริงๆ ด้วย” แชนนิ่งกล่าว “พวกเขากำลังไปไกลถึงขั้นถอดพื้นรองเท้าของเราออกและใส่ในแฟลตอื่น ๆ ของพวกเขา”

Randy Parr เป็นหนึ่งในลูกค้าที่ต้องการแบรนด์บนโซเชียลมีเดีย ผู้ช่วยแพทย์วัย 60 ปีในเมืองอีสต์ มอริชเชส รัฐนิวยอร์ก ค้นพบ Allbirds ขณะดูการบรรยายของ Howard Schultz ผู้ก่อตั้ง Starbucks ซึ่งอ้างถึงแบรนด์ดังกล่าวว่าเป็นตัวอย่างของบริษัทที่พลิกโฉมอุตสาหกรรม (Maveron ซึ่งเป็นบริษัทร่วมทุนที่เขาก่อตั้ง เป็นผู้นำการลงทุนรอบ Allbirds มูลค่า 7.3 ล้านดอลลาร์ในปี 2016) หลังจากสั่งซื้อรองเท้าผ้าใบแบบสวม เธอก็พบว่าตัวเองสวมมันเพื่อทำงานทุกวัน แม้ว่าบางครั้งเธอจะรู้สึกงี่เง่า สวมสไตล์รองเท้าแตะกับชุดมืออาชีพ

เมื่อแบรนด์ออกมาพร้อมกับรองเท้าบัลเล่ต์ เธอก็ซื้อรองเท้ามาทุกสี และยังคงขอให้บริษัทซื้อรองเท้าส้นแบนสีขาวดำ และแบบผ้าวูลสำหรับเดือนที่อากาศเย็นกว่านี้ “ตอนนี้ฉันไม่ต้องการรองเท้าอื่นอีกแล้ว” เธอกล่าวพร้อมหัวเราะ “มันจะไม่เกิดขึ้น”

สำหรับ Parr วัสดุถักไม่เพียงแต่ดูดีเท่านั้น มันขยายเพื่อให้พอดีกับเท้าของเธอ ซึ่งบางครั้งอาจบวมเนื่องจากอาการบาดเจ็บที่งอของสะโพก ก่อน Allbirds บางครั้งเธอพบว่าตัวเองซื้อรองเท้าคู่เดียวกันในสองขนาดและเปลี่ยนรองเท้าคู่หนึ่งในช่วงที่เกิดเพลิงไหม้ วันนี้ เธอแนะนำแบรนด์นี้ให้กับผู้ป่วยโรคเบาหวานของเธอ ซึ่งมักจะจัดการกับอาการบวม ซึ่งอาจเป็นอันตรายได้หากสวมรองเท้าผิดคู่

ฮิลลารี เบรนเนอร์ หมอซึ่งแก้โรคเท้าในนิวยอร์กกล่าวว่าผู้ที่ชื่นชอบรองเท้าส้นเตี้ย แม้แต่แฟนของรองเท้าถักนิตติ้งก็ยังมีเหตุผลที่ต้องระวัง “เช่นเดียวกับรองเท้าส้นสูงอาจทำให้เกิดอาการปวดและปวดที่เท้าได้เช่นเดียวกับรองเท้าส้นเตี้ย” เธอกล่าว “รองเท้าส้นเตี้ยอาจทำให้เกิดโรคพังผืดที่ฝ่าเท้าได้ แต่อาจทำให้เกิดเดือยส้นได้เนื่องจากขาดการรองรับ” พื้นรองเท้าหรือกายอุปกรณ์สามารถบรรเทาปัญหาได้ เธอกล่าวเสริม

“สวยงามเกินไป Zooey Deschanel”?
Semmelhack ภัณฑารักษ์ของ Bata มองว่าการงอกของรองเท้าถักเป็นการเรียกสิ่งแปลก ๆ กลับมาที่รองเท้าที่เคยทำ ในศตวรรษที่ 17 เธอบอกว่า ถ้าคุณต้องการรองเท้าสักคู่ คุณอาจนำวัสดุนั้นไปให้ช่างทำรองเท้าในท้องถิ่น ต่อรองราคา และกลับมาซื้อคู่ที่ทำเองตามสั่ง การปฏิวัติอุตสาหกรรมเปลี่ยนสิ่งนั้นด้วยการแนะนำขนาดมาตรฐาน

“ฉันคิดว่าการย้ายไปสู่เทคโนโลยีการถักครั้งแรกในรองเท้าผ้าใบและตอนนี้ในแฟลตบัลเล่ต์เป็นความพยายามที่จะตีเครื่องหมายและอนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลง” เธอกล่าว “ดังนั้นอัปเปอร์แบบถักจะสอดรับกับเท้าเมื่อเทียบกับเท้าที่เข้ากับรองเท้า”

นี่คือรองเท้าส้นแบนของ Allbirds ที่จริงกว่ารองเท้าของ Rothy ซึ่งนุ่มแต่ไม่ยืดหยุ่นมาก Everlane ก็ยืดเพื่อให้พอดีกับเท้าที่กว้างกว่าและส่วนโค้งที่สูงกว่ารองเท้าทั่วไป

Everlane สวมรองเท้าเป็นสินค้าแฟชั่นที่ล้ำหน้าที่สุดในกลุ่มนี้ ด้วยสไตล์ที่เหนือชั้นและมีสไตล์ที่ไม่เปิดเผยตัวตน เป็นส่วนหนึ่งของชุดเครื่องแบบพฤตินัยของคนรุ่นมิลเลนเนียลที่กำลังจิบมัทฉะ พร้อมกับกางเกงขายาวทรงหลวมและเสื้อยืดคอกลม (รายละเอียดหนังของรุ่น Everlane ยังหมายความว่าไม่สามารถซักด้วยเครื่องได้ ทำให้ไม่เหมาะกับโรงพยาบาลและห้องเรียนอนุบาลที่ Rothy’s และ Allbirds ได้แพร่ขยายพันธุ์)

แม้จะมีความคล้ายคลึงกันระหว่างรองเท้าส้นเตี้ยต่างๆ แต่ความแตกต่างของพวกเขาก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้แฟน ๆ ของรองเท้าคู่หนึ่งตำหนิอีกคู่ เพื่อแสดงรายการศัพท์เฉพาะบางส่วนที่ฉันรวบรวมไว้: “รองเท้าแตะรุ่นยาย” “ถุงยางอนามัยเท้า” “ดูสวยงามเกินไปหน่อย Zooey Deschanel” “รองเท้าลุยน้ำ” และ (ในการอ้างอิงถึงการขาดการสนับสนุนที่ชัดเจน) “โดยทั่วไปแล้วพวกที่วิ่ง รองเท้าที่มีนิ้วเท้า ”

บัลเล่ต์ถักนิตติ้งแบนพร้อม GIF ของหญ้า ขวดพลาสติก และขนนกอยู่ข้างใต้

ภาพประกอบโดย Andrea D’Aquinoสำหรับ Vox
รองเท้าบัลเล่ต์แบบถักนิตติ้งหลายรุ่นได้ก่อให้เกิดความขัดแย้งในธุรกิจเช่นกัน Rothy’s มีการฟ้องร้องดำเนินคดีสิทธิบัตรต่อเนื่องสองคดีกับแบรนด์คู่แข่ง โดยคดีหนึ่งกับ OESH ซึ่งเป็นฉลากที่ออกแบบโดยแพทย์ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงที่มีอาการปวดเท้า ซึ่งเริ่มทำการตลาดDream Flatในเดือนมิถุนายน 2018; และอีกแบรนด์หนึ่งที่ต่อต้าน Giesswein Walkwaren ซึ่งเป็นแบรนด์ออสเตรียที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องรองเท้าแตะขนสัตว์ ซึ่งเปิดตัวรองเท้าส้นเตี้ย Round และ Pointy ที่ล้างทำความสะอาดได้และย่อยสลายได้ทางชีวภาพในเดือนเมษายน 2019

แม้ว่า Rothy’s จะไม่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้รองเท้าส้นเตี้ยที่ดูเหมือนคู่กันเหล่านี้สมควรถูกดำเนินคดี คดีฟ้องร้องอ้างว่าแบรนด์หรือผู้ที่ดำเนินการในนามของพวกเขา ซื้อผลิตภัณฑ์ของ Rothy เพื่อนำไปสู่การเปิดตัวการออกแบบ (ในการตอบสนอง OESH กล่าวว่ากำลังดำเนินการวิจัยข่าวกรองตลาดมาตรฐาน)

Kerry Cooper ประธานและ COO ของ Rothy กล่าวในแถลงการณ์ว่าบริษัทมีสิทธิบัตร 42 ฉบับ ขณะที่อีก 39 ฉบับยังอยู่ระหว่างดำเนินการ “เป็นเรื่องสนุกที่ได้เห็นการตีความต่างๆ ของรองเท้าส้นเตี้ยถักนิตติ้ง เนื่องจากมีบริษัทจำนวนมากขึ้นที่ใช้เทคโนโลยีการถักนิตติ้ง แต่เรามั่นใจว่าผลิตภัณฑ์ของเราจะเป็นผู้นำในกลุ่มนี้ต่อไป” เธอกล่าว “พลังสมองจำนวนมากทุ่มเทให้กับทุกสิ่งที่เราสร้างที่ Rothy’s ดังนั้นเราจึงยื่นขอสิทธิบัตรเพื่อปกป้องการทำงานหนักของเรา”

ในแต่ละชุด Rothy’s เรียกการออกแบบผลิตภัณฑ์ว่า “สร้างสรรค์และโดดเด่น” ในขณะที่ OESH เชื่อว่าเนื่องจากมีรองเท้าส้นเตี้ยอื่นๆ มากมายในตลาดที่มีคุณสมบัติการออกแบบที่คล้ายคลึงกัน สิทธิบัตรของ Rothy จึง “ชัดเจนและขาดความแปลกใหม่” (Giesswein ซึ่งเป็นกรณีใหม่ยังไม่ได้ยื่นคำตอบ)

Ana Correa บรรณาธิการด้านเครื่องประดับและรองเท้าของ WGSN ซึ่งเป็นหน่วยงานคาดการณ์แนวโน้มกล่าวว่าเป็นความจริงที่รองเท้าบัลเล่ต์เป็นสินค้าหลักและหลายชิ้นก็ดูเหมือนกัน แต่เธอโต้แย้งว่าลูกค้าในปัจจุบันไม่ได้ซื้อเพียงรูปลักษณ์เพียงอย่างเดียว: “แบรนด์ ตัวอย่างเช่น เช่นเดียวกับของ Rothy ผู้คนต่างรู้จักพวกเขาไม่เพียงแต่เป็นสไตล์ แต่ยังเป็นพื้นหลังของแบรนด์ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนนี้ผู้คนเริ่มฉลาดขึ้นในที่ที่พวกเขาลงทุน” เนื่องจากผู้ซื้อให้ความสำคัญกับคุณภาพ เช่น ความยั่งยืนและความสามารถในการล้าง เธอกล่าวว่าพวกเขามักไม่ค่อยสนใจคู่แข่งที่มีลักษณะเหมือนกัน

Jen Stogner ทนายความในฮูสตัน เคยสวมรองเท้าส้นเตี้ย Tory Burch แทนรองเท้าส้นสูง แต่พบว่าหนังจะแตกและสัญลักษณ์เป็นรอยขีดข่วนหลังจากสวมใส่หนึ่งหรือสองฤดูกาล ตอนนี้ เธอพูดว่า “ส้นสูงของฉันอย่าทิ้งตู้เสื้อผ้าไว้จนกว่าฉันจะมี Rothy’s สักคู่ให้เปลี่ยน ไม่ว่าจะอยู่ที่ทำงานหรือไปเที่ยวกลางคืน … การออกแบบ — โดยเฉพาะ Flats and Points — เป็นอมตะและคลาสสิก มันเป็นรองเท้าประเภท Audrey Hepburn”

เมื่อวันเสาร์ที่แล้ว ทำให้เกิดการยิงจำนวนมากอีกครั้งในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นอีกแรงผลักดันสำหรับการควบคุมปืนอย่างดุเดือดจากผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีและสาธารณชน รวมถึงการเตือนจากประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์และส.ว. เท็ด ครูซ (R-TX) ว่าพวกเขาจะต่อต้านความพยายาม ใช้การตรวจสอบประวัติใหม่หรือข้อจำกัดของปืน

ผู้สนับสนุนการควบคุมปืนมีความทะเยอทะยานมากขึ้นในสำนวนของพวกเขา ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีและอดีตตัวแทนรัฐเท็กซัส Beto O’Rourke บอกกับนักข่าวว่าภายใต้แผนของเขา หากคุณเป็นเจ้าของ AK-47 หรือ AR-15 “คุณจะต้องขายให้รัฐบาล” นั่นให้คำมั่นว่าจะมีการอภิปรายใหม่เกี่ยวกับการห้าม “อาวุธจู่โจม” และการอภิปรายกับพวกเขาว่า “อาวุธจู่โจม” คืออะไร

ความพยายามครั้งใหม่ในการควบคุมอาวุธปืนมักก่อให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้สนับสนุนสิทธิปืน: ฝ่ายตรงข้ามของพวกเขาในการอภิปรายครั้งนี้ไม่เข้าใจว่าปืนทำงานอย่างไร

สหรัฐฯ กำลังจะทำผิดพลาดในการเตรียมพร้อมสำหรับการระบาดใหญ่แบบเดียวกัน — อีกครั้ง
พวกเขาคิดว่ามันน่าขำที่อดีตตัวแทน Carolyn McCarthy (D-NY) ซึ่งสูญเสียสามีไปในเหตุกราดยิงในปี 1993 และกลายเป็นแกนนำด้านกฎหมายควบคุมอาวุธปืนไม่รู้ว่าผ้าห่อศพกระบอกหนึ่งคืออะไรแม้จะอยากจะห้าม . พวกเขากลอกตาเมื่อตอนนั้นในรัฐแคลิฟอร์เนีย ส.ว. Kevin de León บรรยายว่าปืนมี “คลิปขนาด 30 ลำ”เมื่อเขาหมายถึงนิตยสาร 30 รอบ และเมื่อตัวแทน Diana DeGette (D-CO) ดูเหมือนจะเชื่อว่านิตยสารปืนไม่สามารถโหลดซ้ำได้

ถ้าคนเหล่านี้คือคนที่ต้องการจำกัดปืน ผู้สนับสนุนอาวุธปืนโต้แย้ง ทำไมเราจึงควรไว้วางใจพวกเขา?

ฉันไม่ได้ซื้อข้อโต้แย้งนี้ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ฉันคิดว่าคุณสามารถมีความคิดเห็นเกี่ยวกับโทษประหารชีวิตโดยไม่ทราบว่าการฉีดยาพิษทำงานอย่างไร แต่ฉันเข้าใจถึงความคับข้องใจที่อยู่เบื้องหลัง

ที่สำคัญกว่านั้น ฉันกังวลว่าความไม่รู้เกี่ยวกับรายละเอียดของปืนอาจนำไปสู่นโยบายที่ไม่ดีหรือไม่เพียงพอ 1994 รัฐบาลกลางอาวุธโจมตีห้ามดูเหมือนจะทำได้ดีในการป้องกันความรุนแรงที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติดในเม็กซิโกแต่มีหลักฐานไม่มากบอกว่ามันช่วยชีวิตจำนวนมากในอเมริกา

รายละเอียดหลายประการของการแบนนั้นค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ ขึ้นอยู่กับปัจจัยต่างๆ เช่น อาวุธมีที่ยึดสำหรับติดดาบปลายปืนหรือไม่ ปัจจัยเหล่านี้พูดมากขึ้นเกี่ยวกับว่าอาวุธที่มีลักษณะที่เป็นอันตรายโดยเฉพาะอย่างยิ่งกว่าหรือไม่ก็เป็นอันตรายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เจ้าถิ่นแม้ของกฎหมายที่มีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่บทบัญญัติที่สำคัญมากขึ้นก็รวมเมื่อเทียบกับอาวุธห้ามตัวเองเช่นการห้ามในนิตยสารถือครองมากกว่า 10 รอบ

เมื่อคำนึงถึงเรื่องนี้แล้ว ต่อไปนี้คือภาพรวมของพื้นฐานวิธีการทำงานของปืนทั่วไป บทบาทแต่ละข้อในปัญหาความรุนแรงของปืนของอเมริกา และข้อบังคับเกี่ยวกับปืนที่ต่างกันจะส่งผลต่อพวกเขาอย่างไร กระสุนอธิบาย

จากซ้าย ตลับปืนพกสามตลับ ตลับปืนยาวสามตลับ และกระสุนปืนลูกซอง Bobbfwed
ในศตวรรษที่ 18 ทหารราบในสงคราม เช่น การปฏิวัติอเมริกา ใช้ปืนคาบศิลาและปืนคาบศิลาแบบสมูทบอร์: ลำกล้องปืนนั้นเรียบ และคุณอัดกระสุนชิ้นใหญ่กลมลงไปด้วยดินปืน และเติมผงเข้าไปอีกในตอนเริ่มต้น ของลำกล้องปืน และจุดผงแป้งโดยใช้กลไกของหินเหล็กไฟ ดังที่แสดงไว้ในวิดีโอนี้ (และอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมโดย HowStuffWorks ):

ปืนมีปัญหามาก: พวกเขาช้าที่จะโหลดและกระสุนจะตีกลับรอบในถังทำให้มันบินออกไปในทิศทางที่สุ่มซึ่งจะหมายถึงอาวุธเป็นเรื่องยากมากที่จะมีจุดมุ่งหมาย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ปืนคาบศิลาถูกแทนที่ด้วยปืนไรเฟิลซึ่งมีนวัตกรรมที่สำคัญคือปืนไรเฟิล: การแกะสลักร่องในกระบอกปืนที่ทำให้กระสุนหมุนได้อย่างแม่นยำทำให้กระสุนมีความเสถียรและแม่นยำยิ่งขึ้น . ช่างปืนทำอย่างนั้นมาหลายร้อยปีแล้ว แต่งานโลหะที่จำเป็นนั้นมีราคาแพงมาก และอาวุธก็โหลดได้ช้า ดังนั้นในการปฏิวัติอเมริกา ปืนมักถูกสงวนไว้สำหรับนักแม่นปืน

ตอนนี้มันเป็นมาตรฐานแล้ว และปืนพก เช่น ปืนพกและปืนพก ก็มีคุณสมบัติปืนไรเฟิลเช่นกัน ทุกวันนี้ ปืนลูกซองส่วนใหญ่ยังคงใช้ลำกล้องปืนสมูทบอร์ เพราะพวกมันมีจุดประสงค์เพื่อยิงจากระยะที่สั้นกว่า นอกจากนี้ กระสุนปืนลูกซอง ซึ่งเป็นกระสุนปืนลูกซองชนิดที่พบได้บ่อยที่สุด ประกอบด้วยเม็ดโลหะขนาดเล็กจำนวนมากที่เรียกว่า “ช็อต” ซึ่งช่วยลดความแม่นยำที่ลดลงโดยครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่กว่ากระสุนนัดเดียว

แผนผังแสดงตำแหน่งของผงปืนและกระสุนปืนลูกซอง
ดินปืน (ซ้าย) และถูกยิงในตลับปืนลูกซอง ตามที่ปรากฎในภาพประกอบปี 1908 พจนานุกรมภาษาอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 ของ Chambers
(ปืนลูกซองยังสามารถยิง “ทาก” เดี่ยวซึ่งเป็นกระสุนโลหะขนาดใหญ่ แทนที่จะเป็นกระสุนที่มีเม็ดเล็ก ๆ จำนวนมาก)

ในขณะเดียวกัน ปืนไรเฟิลและปืนพกใช้คาร์ทริดจ์ ภาชนะโลหะที่มีกระสุนตะกั่วเล็ก ๆ โผล่ออกมาและมีสารขับเคลื่อน (เช่น ดินปืน) และไพรเมอร์ (ซึ่งจะใช้หมุดยิงของปืน) ที่สามารถจุดไฟให้ผงปืนและส่งกระสุนออกไป ลงถัง ตัวกระสุนมีขนาดกว้างกว่ากระบอกปืนเล็กน้อย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าปืนไรเฟิลด้านข้างจะตัดเข้าไปแล้วส่งไปทางตรง:

ไดอะแกรมแสดงส่วนประกอบของคาร์ทริดจ์ ฮาเวียร์ ซาร์ราซินา/ว็อกซ์; หลักสูตร Washington Hunter Ed
คาร์ทริดจ์มักจะโดดเด่นด้วยเส้นผ่านศูนย์กลางของกระสุนหรือกระบอกปืนที่กระสุนมีจุดประสงค์ นี้เรียกว่า “ความสามารถ” โดยทั่วไปแล้ว Calibre จะแสดงเป็นหน่วยเมตริก (เช่นเดียวกับตลับปืนพกขนาด 9 มม.) หรือการวัดแบบจักรวรรดิ (.45 ตลับปืนพกแบบอัตโนมัติของ Colt มีกระสุนกว้างประมาณ 0.45 นิ้ว) มักใช้เพื่ออ้างถึงทั้งกระสุน (“a .45 ลำกล้องคาร์ทริดจ์”) และปืน (“a .45 ลำกล้องปืน”)

แรงของกระสุนเป็นหน้าที่ของทั้งความเร็วของกระสุนและขนาดของกระสุน ดังนั้นโดยทั่วไปแล้ว กระสุนที่ใหญ่กว่าจะสร้างความเสียหายได้มากกว่าและมี “พลังในการหยุด” มากกว่า (อาวุธปืนหมายถึงความสามารถของกระสุนที่จะทำให้บุคคลไร้ความสามารถหรือ สัตว์มันเป็นเป้าหมาย)

คาร์ทริดจ์ปืนไรเฟิลมีแนวโน้มที่จะเก็บผงแป้งได้มากกว่าและมีข้อดีของลำกล้องปืนที่ยาวกว่าคาร์ทริดจ์ปืนพก และยิ่งกระสุนเคลื่อนตัวลงมาที่ลำกล้องปืนนานเท่าใด มันก็จะยิ่งสะสมความเร็วได้มากขึ้นเนื่องจากการเผาไหม้ของเชื้อเพลิงจรวด นั่นหมายความว่าปืนไรเฟิลมักจะยิงกระสุนได้เร็วกว่าปืนพก ซึ่งอาจทำให้พวกมันสร้างความเสียหายได้มากกว่าและทะลุผ่านเป้าหมาย มีโอกาสชนสิ่งของหรือบุคคลที่มือปืนไม่ได้ตั้งใจจะยิง

การอภิปรายเกี่ยวกับการควบคุมอาวุธปืนเกี่ยวกับกระสุนโดยทั่วไปจะหมุนไปรอบ ๆ a) ข้อ จำกัด ของกระสุนบางประเภทโดยเฉพาะกระสุนกลวงและกระสุนเจาะเกราะ หรือ b) ข้อ จำกัด เกี่ยวกับจำนวนกระสุนปืนที่สามารถถือได้ในครั้งเดียวเพื่อชะลออัตราการยิงในการยิงจำนวนมาก

กระสุนจุดกลวง ก่อนและหลังการยิง Michael E. Cumpston
กระสุนหัวกลวงมีไว้เพื่อขยายเมื่อกระทบ ดังนั้นจึงตั้งชื่อเพราะโดยปกติแล้วจะมีรูปทรงให้มีรูที่ปลาย พวกมันมีโอกาสน้อยที่จะ “เจาะทะลุ” โดยผ่านเป้าหมายและเข้าไปในวัตถุหรือผู้คนอื่น ๆ แต่สามารถสร้างความเสียหายภายในเพิ่มเติมในเป้าหมายที่พวกเขาโดน มีเพียงนิวเจอร์ซีย์และซานฟรานซิสโกเท่านั้นที่จำกัดการใช้กระสุนกลวง และนิวเจอร์ซีย์มีข้อยกเว้นมากมายสำหรับการยิงเป้า การล่าสัตว์ และอื่นๆ

โดยทั่วไปแล้วกระสุนเจาะเกราะอาจมีกระสุนโลหะแข็งที่ทำจากวัสดุเช่นเหล็กที่หุ้มด้วยโลหะที่นิ่มกว่าเช่นทองแดง เพื่อเจาะเป้าหมายได้ดีขึ้น หรือมีแจ็คเก็ตโลหะหนักหนักล้อมรอบกระสุนตะกั่วอ่อน

ภายใต้กฎหมายของรัฐบาลกลาง กระสุนเจาะเกราะเป็นสิ่งผิดกฎหมายสำหรับปืนพกตั้งแต่ปี 1986 แต่ไม่ใช่สำหรับปืนไรเฟิล สำนักแอลกอฮอล์ ยาสูบ อาวุธปืน และวัตถุระเบิดในระหว่างการบริหารของโอบามาพยายามที่จะจัดประเภทกฎหมายบางรอบในปัจจุบันเป็นการเจาะเกราะเพียงเพื่อถอยกลับหลังจากการคัดค้านอย่างหนักจากผู้สนับสนุนสิทธิปืน ยี่สิบรัฐและวอชิงตัน ดี.ซี. มีคำสั่งห้ามของตนเองซึ่งรวมถึงบางรัฐที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ เช่น เท็กซัสและมิสซิสซิปปี้ การเชื่อมโยงกันของกระสุนเจาะเกราะกับอาชญากรรมต่อการบังคับใช้กฎหมาย (กลุ่มหลักในสหรัฐฯ ที่สวมเสื้อเคฟลาร์ชนิดกระสุนเจาะเกราะสามารถตัดผ่านได้) เป็นการแย่งชิงการเมืองของประเด็นนี้เล็กน้อย

ในที่สุดก็มีนิตยสาร คำว่า “คลิป” และ “นิตยสาร” มักใช้สลับกันได้ ซึ่งสร้างความรำคาญให้กับผู้ที่ชื่นชอบปืน เนื่องจากเป็นอุปกรณ์ที่แตกต่างกัน นิตยสารหมายถึงส่วนหนึ่งของปืนที่บรรจุกระสุนก่อนที่จะพร้อมยิง มันสามารถถอดออกได้ เช่นเดียวกับ AR-15s และปืนพกกึ่งอัตโนมัติจำนวนมาก หรืออาจเป็นแบบภายใน เช่นเดียวกับปืนไรเฟิลล่าสัตว์หลายตัว คลิปเป็นอุปกรณ์ง่ายๆ ที่เชื่อมต่อกระสุนเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงโหลดได้ง่ายขึ้น

กระสุนที่บรรจุกระสุนปืนไรเฟิลแอคชั่น Zastava M48 เชื่อมต่อกันด้วยคลิปหนีบ

ปืนไรเฟิลแอคชั่นโบลต์แอ็คชั่น Zastava M48 ยูโกสลาเวียถูกโหลดโดยใช้คลิป Natenkiki2004

ในทางกลับกันปืนพก Heckler & Koch P9 มีนิตยสารที่ถอดออกได้ซึ่งเป็นส่วนประกอบของปืน

รูปถ่ายของเฮคเลอร์ & ปืนพก Koch P9 พร้อมนิตยสารแยก

เฮ็คเลอร์ฟาน
ระหว่างปี 1994 และ 2004 การห้ามอาวุธโจมตีของรัฐบาลกลางได้ห้ามการผลิต นำเข้า และการครอบครอง “อุปกรณ์ป้อนกระสุนความจุสูง [s]” ซึ่งห้ามนิตยสารที่บรรจุกระสุนได้มากกว่า 10 นัด อุปกรณ์ดังกล่าวที่ผลิตขึ้นก่อนการห้ามมีผลบังคับใช้ยังคงถูกกฎหมาย เก้ารัฐ (แคลิฟอร์เนีย โคโลราโด คอนเนตทิคัต ฮาวาย แมริแลนด์ แมสซาชูเซตส์ นิวเจอร์ซีย์ นิวยอร์ก และเวอร์มอนต์) และดีซีแบนนิตยสารความจุสูง ; หมวกในโคโลราโด (และในเวอร์มอนต์สำหรับปืนยาว) คือ 15 รอบและในรัฐอื่น ๆ ทั้งหมดคือ 10

การวิจัยว่าการห้ามดังกล่าวช่วยชีวิตมีน้อยหรือไม่ สัดส่วนการก่ออาชญากรรมที่เกี่ยวข้องกับนิตยสารความจุสูงในเวอร์จิเนียลดลงเมื่อนิตยสารขนาดใหญ่ถูกสั่งห้ามจากรัฐบาลกลาง จากนั้นดีดตัวขึ้นตามการวิเคราะห์ของ Washington Postแต่นั่นไม่ได้หมายความว่าการแบนจะลดอัตราการเสียชีวิตของอาชญากรรมในช่วงเวลานั้น ผลการศึกษาในปี 2560พบว่าการหมดอายุของการห้ามของรัฐบาลกลางเพิ่มส่วนแบ่งของอาชญากรรมที่กระทำด้วยอาวุธกึ่งอัตโนมัติความจุสูง แต่อีกครั้ง ไม่จำเป็นว่าคำสั่งห้ามดังกล่าวช่วยชีวิตคนได้ บางทีการก่ออาชญากรรมแบบเดียวกันอาจเกิดขึ้นด้วยอาวุธที่แตกต่างกัน บางทีอาวุธเหล่านั้นอาจถึงตายได้น้อยกว่า แต่ก็ยากที่จะรู้

การวิเคราะห์ของ CNN ที่ดำเนินการโดย Michael Siegel นักวิจัยด้านสาธารณสุขของมหาวิทยาลัยบอสตัน พบว่ารัฐที่มีการสั่งห้าม นิตยสารที่มีความจุสูงมีอัตราการยิงที่ต่ำกว่า 63 เปอร์เซ็นต์และการสำรวจความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญด้านปืนจาก New York Timesพบว่ามันถูกผูกไว้เป็นอันดับแรกตามนโยบาย ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่คิดว่าจะลดการเสียชีวิตจากการยิงจำนวนมาก แต่ยังมีงานวิจัยอีกมากที่ต้องทำเกี่ยวกับสิ่งที่แบนเหล่านี้ทำ

ปืนไรเฟิลอธิบาย
แผนภูมิการขายปืนในอเมริกาตามประเภท; ปืนไรเฟิลและปืนพกครอบงำปืนพกและปืนลูกซอง ช่องว่างได้กว้างขึ้นในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา

แบบสำรวจ Small Arms, 2018
บางปีในสหรัฐอเมริกา ผู้คนซื้อปืนพกมากกว่าปืนไรเฟิล ปีอื่น ๆ พวกเขาซื้อปืนไรเฟิลมากกว่าปืนพก แต่โดยปกติ ดังที่แผนภูมิด้านบนแสดงให้เห็น มันเป็นหนึ่งในสองประเภท และหมวดหมู่อื่นๆ เช่น ปืนลูกซองและปืนพกลูกโม่ก็ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง

หมวดหมู่ขนาดใหญ่เหล่านี้มักจะปิดบังการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญภายใน เช่น การเปลี่ยนไปใช้อาวุธกึ่งอัตโนมัติ ซึ่งจะทำการยิงรอบใหม่ด้วยการเหนี่ยวไกทุกอันโดยไม่ต้องให้มือปืนดำเนินการอื่นใด ในสหรัฐอเมริกา นักวิจัยปืน Aaron Karp เขียนสำหรับSmall Arms Survey (องค์กรระหว่างประเทศที่รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของปืนทั่วโลก) มี “การเปลี่ยนแปลงอย่างมากในรูปแบบการซื้อปืนในที่สาธารณะในทศวรรษที่ผ่านมา เช่น ปืนพกและกึ่งอัตโนมัติ ปืนไรเฟิลมีความโดดเด่นมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยได้รับอิทธิพลจากการหมดอายุของ Federal Assault Weapons Ban ในปี 2547 และการเปลี่ยนแปลงความต้องการของผู้บริโภค”

การสำรวจที่จัดทำโดยNational Shooting Sports Foundationซึ่งเป็นกลุ่มอุตสาหกรรมที่สนับสนุนผู้ผลิตปืน แนะนำว่าในปี 2555 ปืน 20.3 เปอร์เซ็นต์ที่ขายได้คือ “ปืนไรเฟิลกีฬาสมัยใหม่” ซึ่งเป็นคำศัพท์เฉพาะของ NSSF สำหรับปืนไรเฟิลกึ่งอัตโนมัติ เช่น AR-15 ในขณะที่มีเพียง 14 เปอร์เซ็นต์เท่านั้น เป็นปืนไรเฟิล “สไตล์ดั้งเดิม” และ 13 เปอร์เซ็นต์เป็นปืนลูกซอง ทำให้รถกึ่งอัตโนมัติเป็นปืนยาวที่ได้รับความนิยมมากที่สุด NSSF แทบจะไม่เป็นฝ่ายที่ไม่สนใจ แต่ถึงกระนั้นนี่เป็นหนึ่งในไม่กี่รายที่มองเห็นรายละเอียดของตลาดปืนที่สาธารณชนมี

ปืนไรเฟิลสไตล์ AR-15 กลายเป็นสิ่งที่น่าอับอายในหมู่คู่ต่อสู้ด้วยปืนเนื่องจากใช้ในการยิงจำนวนมาก แต่พวกมันยังเป็นปืนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาอีกด้วย AR-15 ไม่ใช่รุ่นที่เฉพาะเจาะจง — ได้ชื่อมาจาก ArmaLite บริษัทที่ผลิตปืนไรเฟิลแต่แรก และในขณะที่ Colt ยังคงผลิตปืนไรเฟิลกึ่งอัตโนมัติที่เรียกว่า AR-15s ปืนไม่ได้รับการจดสิทธิบัตรอีกต่อไป และปืนที่สำคัญที่สุด บริษัทต่างๆ ผลิตรุ่นต่างๆ รวมถึง SIG Sauer SIG516, Smith & Wesson M&P15 และ Bushmaster XM-15 (ใช้ในการโจมตีด้วยสไนเปอร์ของ Beltway และการยิง Sandy Hook)

แฟน ๆ ของ AR-15s บางครั้งเรียกพวกเขาว่า “เลโก้ที่โตแล้ว”เนื่องจากความสามารถในการปรับแต่งได้มาก เป็นการออกแบบโมดูลาร์ คุณสามารถถอดลำกล้องออกและแทนที่ด้วยลำกล้องใหม่ และเช่นเดียวกันสำหรับสต็อก (ส่วนของปืนที่คุณกดเข้ากับไหล่ของคุณ), สายตา, ด้ามจับ, แม็กกาซีน, และต่อไปเรื่อยๆ Andy Greenberg แห่ง Wired มีวิดีโอที่มีประโยชน์ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขาสร้าง “ปืนผี” ได้อย่างไร ซึ่งเป็น AR-15 แบบโฮมเมดที่ไม่มีหมายเลขซีเรียลที่คุณสามารถสร้างได้โดยไม่ต้องผ่านการตรวจสอบประวัติหรืออุปสรรคทางกฎหมายอื่นๆ

ตามที่กรีนเบิร์กอธิบาย AR-15s สามารถถูกทำลายลงได้อย่างสมบูรณ์จนส่วนหนึ่งของ AR-15 ที่เป็นอาวุธปืนและถูกควบคุมอย่างถูกกฎหมายคือตัวรับสัญญาณด้านล่างซึ่งเป็นตัวกลางของปืน ในภาพด้านล่าง ตัวรับสัญญาณด้านล่างเป็นส่วนที่เชื่อมต่อกับด้ามปืนพก ในขณะที่ตัวรับสัญญาณบนเป็นส่วนที่แยกออกจากด้านบนซึ่งเชื่อมต่อกับกระบอกปืน ใน AR-15 ที่ถอดประกอบอย่างสมบูรณ์ ตัวรับสัญญาณที่ต่ำกว่าจะถูกถอดออกจากทั้งด้ามปืนพกและสต็อก

ภาพถ่ายของ AR-15 ที่ถอดตัวรับสัญญาณบนและล่างออก

สตีฟ เรนวอเตอร์

ปืนสไตล์ AR-15 เป็นแบบกึ่งอัตโนมัติ: ยิงปลาออนไลน์ ทริกเกอร์แต่ละตัวจะยิงกระสุนใหม่แต่ในอดีตปืนไรเฟิลกึ่งอัตโนมัติได้รับความนิยมน้อยกว่าสำหรับการล่าสัตว์และการเล่นกีฬา มากกว่าปืนยาวที่ต้องการการดำเนินการเพิ่มเติมจากมือปืนเพื่อนำคาร์ทริดจ์ที่ยิงออกมาด้วยตนเองและบรรจุกระสุนใหม่

ปืนไรเฟิลเหล่านั้นมีหลายรูปแบบ ที่ง่ายที่สุดคือปืนไรเฟิลแอคชั่นโบลต์ซึ่งยังคงเป็นที่นิยมสำหรับการล่าสัตว์และยังคงเป็นมาตรฐานทองคำสำหรับปืนไรเฟิลซุ่มยิงในกองทัพ ตัวอย่างเช่น ใน Remington 700 ปืนสามารถบรรจุกระสุนได้สามตลับในแม็กกาซีนภายในของมัน (คุณไม่สามารถถอดและติดตลับใหม่ได้ เช่นเดียวกับ AR-15) ตัวบนวางอยู่ในห้องพร้อมที่จะถูกไล่ออก โบลต์เป็นส่วนหนึ่งของปืนไรเฟิลด้านหลังห้อง ปิดท้ายกระบอกปืน ด้วยปืนไรเฟิลแอคชั่นโบลต์หลังจากยิงหนึ่งรอบ คุณปลดโบลต์แล้วดึงกลับ (ซึ่งดีดคาร์ทริดจ์ที่ใช้แล้วและให้อันใหม่ขึ้นมาจากนิตยสาร) แล้วดันกลับเพื่อผนึกกระบอกปืนขึ้นอีกครั้ง

วิดีโอด้านล่างเป็นแอนิเมชั่นที่มีประโยชน์ของกระบวนการ: มีวิธีอื่นที่ปืนไรเฟิลสามารถใช้เพื่อนำคาร์ทริดจ์ที่ใช้แล้วออกและบรรจุกระสุนใหม่เพื่อการยิง มีปืนไรเฟิลแบบคันโยกซึ่งกระบวนการนั้นเกิดขึ้นจากการดึงคันโยกที่ด้านล่างของปืนไรเฟิล และ ปืนยาวแบบปั๊มแอ็คชั่นที่การดึงปั๊มก็ทำเช่นเดียวกัน

ในปืนไรเฟิลกึ่งอัตโนมัติ เว็บรูเล็ต ยิงปลาออนไลน์ แรงบางอย่างต้องทำให้สำเร็จในสิ่งที่ปืนอื่นทำให้ผู้ใช้ทำด้วยตนเอง โดยทั่วไปแล้วจะทำได้โดยการเปลี่ยนเส้นทางก๊าซที่เกิดจากการระเบิดของจรวดนำวิถี หากคุณสนใจในรายละเอียด ในนาทีที่ 3:00 ของวิดีโอด้านล่าง ภาพเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นว่ากระบวนการนี้ทำงานอย่างไรใน “การปะทะโดยตรง” หนึ่งในสองวิธีการทำงานของแก๊สหลักที่ใช้ใน AR-15 และปืนไรเฟิลกึ่งอัตโนมัติอื่นๆ:

อย่างอื่นเท่าเทียมกัน ปืนไรเฟิลโบลต์แอคชั่นมักจะมีระยะยิงไกลและแม่นยำกว่า เนื่องจากอาวุธกึ่งอัตโนมัติมีชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้มากกว่าและมีช่วงเวลาหดตัวมากขึ้น (เพราะปืนส่งแก๊สกลับไปที่มือปืน) และใช้เชื้อเพลิงขับเคลื่อนบางส่วนเพื่อ โหลดคาร์ทริดจ์ถัดไปแทนที่จะมุ่งไปที่การยิงกระสุนปัจจุบัน แต่การกระทำของโบลต์ยิงช้ากว่ามาก

Bushmaster ได้ประมาณการว่า XM-15 ซึ่งเป็นตัวแปรใน AR-15 สามารถยิงได้45 นัดต่อนาที ; มีสายกรีนเบิร์กทำให้จำนวนที่ใกล้ชิดกับ 80-100 นักแม่นปืนที่ใช้นิตยสาร 10 หรือ 30 รอบอาจยิงน้อยลงเนื่องจากเวลาที่ใช้ในการโหลดซ้ำ นิตยสารที่ถือครอง 50, 60 หรือ100 รอบก็มีให้ตามกฎหมายเช่นกัน มือปืนในออโรรา, โคโลราโด, ถ่ายภาพมวลในปี 2012 ใช้นิตยสาร 100 รอบ