สมัคร UFABET สมัครสล็อตออนไลน์ ปอยเปตคาสิโน แทงบอล

สมัคร UFABET สมัครสล็อตออนไลน์ ในตอนต้นของชั้นมัธยมศึกษาปีที่หนึ่ง เธอรู้สึกเบื่อล่วงหน้ากับความจริงที่ว่าเธอจะใช้เวลาสี่ปีที่นั่นนาน ตอนนี้ เธอพบว่าเวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว คืนงานพรอมทำให้รู้ว่าจะคิดถึงชีวิตเก่าๆ มากแค่ไหน แต่เธอต้องเดินหน้าต่อไป

“มันน่าสนใจมากที่คุกกี้บี้ ทุกคนที่ฉันรู้ว่าตั้งใจจะไปไกลและออกไป? พวกเขาทั้งหมดพักที่นี่” เธอกล่าว “ฉันไม่มีความคิดแบบนั้น ฉันรู้ว่าฉันจะจบลงที่ที่ฉันควรจะเป็น” Joviana ไม่ได้ตั้งใจจะไปโรงเรียนนอกรัฐ แต่ภาคตะวันออกเฉียงเหนือรู้สึกว่าเหมาะสมหลังจากเยี่ยมชมเพียงครั้งเดียว เธอพยายามหลีกเลี่ยงการวางโรงเรียนใด ๆ ไว้บนฐาน ซึ่งเป็นนิสัยที่มักจะเผาไหม้นักศึกษาใหม่ “ฉันคิดมากขึ้นว่า ‘ฉันจะไปที่ใดที่จะตรงกับพลังงานของฉัน’”

วิธีที่ Joviana ตัดสินใจในวิทยาลัยของเธอค่อนข้างแตกต่างจากกระบวนการของเพื่อนร่วมงานของเธอ ประการหนึ่ง เธอไม่สนใจคำแนะนำจากคนที่บอกว่าเธอควรเข้าเรียนในโรงเรียนบางแห่งเพียงเพราะพวกเขาเข้าเรียนยากกว่า เธอไม่สนใจที่จะไปโรงเรียนทางใต้ด้วย เธอชอบให้ชีวิตของเธอเร็วขึ้น เธอได้ยินเกี่ยวกับ

นักเรียนที่จงใจไม่สมัครเรียนในโรงเรียนทางภาคเหนือเลย สมัคร UFABET โดยคิดว่าอาจปิดตัวลงในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2564 ไม่มีใครอยากเสียปีการศึกษาอื่น จากการสำรวจระดับชาติของนักเรียน 2,400 คน80 เปอร์เซ็นต์ของนักเรียนมัธยมต้นและรุ่นพี่กล่าวว่าการระบาดใหญ่ส่งผลกระทบต่อแผนหลังจบการศึกษาของพวกเขา

เธอจินตนาการว่าชีวิตของเธอในบอสตันจะทำให้เธอใกล้ชิดกว่าชีวิตในเขตชานเมือง “ทุกคนชอบ ‘คุณกำลังจะไปพบเพื่อนของคุณในฤดูร้อน’ และฉันไม่ ฉันไม่กลับบ้าน” เธอบอกฉัน ไม่ใช่ว่าเธอไม่รักบ้านหรือจะไม่คิดถึงครอบครัว — เธอแค่มีลางสังหรณ์แบบนั้นอีกครั้ง “ฉันจะไปหาที่ฝึกงาน ฉันจะไปเรียนต่อต่างประเทศ ไม่มีอะไรผูกฉันที่นี่ ฉันไม่มีความสัมพันธ์กับใคร ฉันจะใช้เวลาอีกสี่ปีข้างหน้านี้ และฉันจะใช้ชีวิตโดยที่ฉันไม่มีความรับผิดชอบใดๆ เลย คุณจะไม่จับฉันในลอว์เรนซ์”

แน่นอน อะไรก็เกิดขึ้นได้ การเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่คงที่ และเธอตั้งใจที่จะพึ่งพามัน ท้ายที่สุด เธอและเพื่อนๆ คุ้นเคยกับการคิดว่าสิ่งต่างๆ จะไปทางเดียวแล้วถูกทิ้งให้ตกตะลึง อกหักเล็กน้อย แต่ที่สำคัญที่สุดคือมีความหวัง การระบาดใหญ่ทำให้นักเรียนรุ่นหนึ่งต้องกังวลกับปัญหามากมาย แต่ในไม่ช้า พวกเขาสามารถหายจากความโดดเดี่ยวและความสับสนของการระบาดใหญ่ ฤดูใบไม้

ร่วงจะเป็นการเริ่มต้นครั้งใหม่ — หน้ากากจะหลุดออกมา การฉีดวัคซีนจะติดอยู่ในอ้อมแขน และนักเรียนจะสามารถสำรวจชีวิตวิชาการและชีวิตทางสังคมของพวกเขาได้อีกครั้ง แม้ว่าตอนนี้ทุกอย่างจะเปลี่ยนไปแล้วก็ตาม ด้วยใบหน้าที่กล้าหาญ นักเรียนในชั้นเรียนนี้จะเผชิญกับโลกที่เปลี่ยนไป

Joviana มีข้อกังวลของเธอแม้ว่า: เธอจะไปถักผมที่ไหนในบอสตัน? เธอเคยไปเยือนเมืองใหม่ของเธอเพียงครั้งเดียวเท่านั้น มันเป็นความผิดพลาดหรือไม่ที่จะมั่นใจในตัวเอง? เธอจะทนความหนาวเหน็บได้หรือไม่? ไม่ต้องพูดถึงค่าใช้จ่ายที่จะมาพร้อมกับชีวิตใหม่ของเธอ ท้ายที่สุดเมืองและสถาบันของพวกเขาก็ไม่แพงที่จะได้สัมผัส เธอได้ยินมาว่าชุมชนคนผิวสีในบอสตันเป็นชุมชนที่เข้ม

แข็งและพูดได้เต็มปาก และเธอหวังว่ามันจะเป็นจริง เธอยอมรับว่าจริงๆ แล้วเธอรู้สึกประหม่าเล็กน้อยเกี่ยวกับวิทยาลัย ในแบบที่เด็กทุกคนเป็นช่วงซัมเมอร์ก่อนที่มันจะเกิดขึ้น นอกจากนี้ การระบาดใหญ่ได้ขยายความกังวลเหล่านั้นบางส่วน “มันอาจจะฟังดูซ้ำซาก แต่ความคิดที่ว่าจริง ๆ แล้วสิ่งต่าง ๆ อาจกลับสู่สภาวะปกตินั้นไม่สบายใจอย่างที่ฉันคิดเมื่อหนึ่งปีที่แล้ว แบบว่า เหยียบเบรค โว้ว เราจะอยู่หอพัก ซึ่งกันและกันตลอดเวลา” เธอกล่าว มันจะเป็นการปรับตัวอย่างแน่นอน

“ฉันเคยคิดถึงแต่ไม่คิดถึง มันเป็นโรงเรียนมัธยม” เธอพูดยักไหล่ “ฉันจะไม่เปลี่ยนแปลงอะไร โควิดดูด แต่อย่างน้อยสำหรับฉัน ฉันรู้สึกเหมือนไม่มีสิ่งนั้น บางทีฉันอาจจะไปอยู่ที่อื่น ฉันดีใจที่มันจบลง ฉันเสียใจที่มันจบลง แต่มันถึงเวลาแล้วสำหรับการเปลี่ยนแปลง ฉันตื่นเต้นกับบทต่อไปในชีวิตของฉัน ฉันตื่นเต้นสำหรับทุกคนรอบตัวฉันที่จะทำในสิ่งที่พวกเขาต้องการจะทำ”

มีเป็นตันเงินที่จะทำในกีฬาโอลิมปิกแม้ในปีเช่นนี้ NBC ได้จ่ายเงิน 7.7 พันล้านดอลลาร์สำหรับสิทธิ์ในการออกอากาศเพื่อแสดงการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกจนถึงปี 2032 และมียอดขาย 1.25 พันล้านดอลลาร์ในโฆษณาสำหรับเกมในโตเกียว Associated Press ประเมินว่าคณะกรรมการโอลิมปิกสากล (IOC) ซึ่งจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก สามารถสร้างรายได้ 3 พันล้านดอลลาร์ถึง 4 พันล้านดอลลาร์จากสิทธิ์ทางโทรทัศน์สำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2020 ที่ล่าช้า ผู้บริหาร NBC คนหนึ่งกล่าวว่าพวกเขาเชื่อว่านี่อาจเป็นเกมที่ทำกำไรได้มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

และถึงกระนั้น ความมั่งคั่งส่วนใหญ่จะไม่ถูกแบ่งปันกับทรัพย์สินอันมีค่าที่สุดของงาน นั่นก็คือตัวนักกีฬาเอง

นักกีฬาราว 11,000 คนกำลังแข่งขันกันในกีฬาโอลิมปิก 2020 และนักกีฬา 4,000 คนในพาราลิมปิก (เริ่มในปลายเดือนสิงหาคม) มีมากกว่า 600 นักกีฬาเพียงแค่ในทีมสหรัฐอเมริกาโอลิมปิกและพาราลิมปิมีบัญชีรายชื่อ (สำหรับจุดประสงค์ของเรื่องนี้ ฉันจะเน้นที่นักกีฬาอเมริกันเป็นหลัก) นักกีฬาส่วนใหญ่ไม่รวยหรือใกล้เคียงกัน

คุณไม่สามารถดูทีวีหรืออยู่บนอินเทอร์เน็ตได้ในขณะนี้โดยไม่แสดงโฆษณาของ Simone Biles นักกายกรรมเหรียญทองโอลิมปิกได้รับข้อเสนอการรับรองที่สมควรได้รับและจ่ายเงินสูงมากมาย แต่เธอเป็นข้อยกเว้น ไม่ใช่กฎ จากการสำรวจนักกีฬาชั้นนำจาก 48 ประเทศ มากกว่าครึ่งมีฐานะการเงินไม่มั่นคง และการสำรวจนั้นเกิดขึ้นก่อนการระบาดใหญ่ ซึ่งทำให้สถานการณ์ทางการเงินของคู่แข่งหลายรายแย่ลงไปอีกเนื่องจากมีการแข่งขันจำนวนมาก (ซึ่งมักแปลเป็นเงิน) ถูกยกเลิก

Bama Rush TikTok, explained and explained and explained
“น่าประทับใจเหมือนกับคนอย่าง Simone Biles หรือ Michael Phelps เรื่องราวของพวกเขาได้รับการบอกเล่าและความสำเร็จของพวกเขาได้รับการรายงานและวิเคราะห์ แต่มีเรื่องราวที่น่าเหลือเชื่อเกี่ยวกับคนที่ต้องไปทำงานประจำจริงๆ ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนในโลก เพื่อหารายได้เพียงเพื่อพวกเขาจะได้อยู่ได้ แล้วพวกเขาก็ฝึกซ้อมกันต่อไป” กล่าว Lee Igel ศาสตราจารย์คลินิกที่ NYU Tisch Institute for Global Sport

Simone Biles กับช่อดอกไม้คุยกับโค้ชของเธอ
นักกีฬาอย่างซิโมน ไบลส์ (ขวาสุด) และไมเคิล เฟลป์ส (ไม่ใช่ในภาพ) ต่างมีข้อตกลงรับรองที่เกินจริง ความเป็นจริงทางการเงินสำหรับนักกีฬาโอลิมปิกส่วนใหญ่นั้นรุนแรงกว่ามาก รูปภาพ Jamie Squire / Getty

วิสัยทัศน์โรแมนติกของนักกีฬาโอลิมปิกเป็นว่าพวกเขากำลังมือสมัครเล่นที่ยังไม่ได้ชำระเพียงแค่ทำมันสำหรับความรักของการเล่นกีฬา นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 กฎกติการะหว่างประเทศและสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับมือสมัครเล่นและการให้การสนับสนุนได้ผ่อนคลายเพื่อให้นักกีฬาได้รับการชดเชยสำหรับความพยายามและความสำเร็จของพวกเขา ข้อจำกัดทางการเงินถูกยกเลิก และนักกีฬามืออาชีพได้รับอนุญาตให้แข่งขันในเกือบทุกรายการโอลิมปิก ยกเว้นมวยปล้ำ

ยังคงมีพื้นที่สำหรับการปรับปรุง นักกีฬาสหรัฐที่มุ่งสู่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกมักถูกทิ้งให้อยู่ในอุปกรณ์ของตนเองในแง่ของเงินทุนสำหรับการฝึกอบรมและการเดินทางสำหรับอาชีพส่วนใหญ่ของพวกเขา และแม้เมื่อพวกเขาไปถึงระดับสูงสุดแล้ว พวกเขาอาจได้รับค่าตอบแทนที่แม้จะมีประโยชน์ก็ยังไม่เพียงพอสำหรับคนส่วนใหญ่ ที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป ข้อเสนอการสนับสนุนที่ร่ำรวยมีไม่มากนัก แบรนด์ใหญ่ ๆ ไม่ได้ล้มเลิกตัวเองเพื่อสร้างข้อตกลงมหาศาลในกีฬา เช่น ยูโดหรือยิงธนู ในลักษณะเดียวกับที่ว่ายน้ำหรือยิมนาสติก หรือเสี่ยงกับนักกีฬาที่อาจไม่สามารถตัดสิทธิ์โอลิมปิกได้

“ถ้าคุณไม่ใช่คนในครอบครัว คุณก็อาจจะไม่อยู่ในอันดับต้นๆ ของห่วงโซ่อาหารรับรอง” จอห์น เกรดี้ ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายการกีฬาแห่งมหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนากล่าว

นอกจากนี้ ข้อจำกัดบางประการเกี่ยวกับการสนับสนุนและการรับรองนักกีฬาทำให้ผู้แข่งขันที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักใช้ประโยชน์จากช่วงเวลาโอลิมปิกท่ามกลางแสงแดดได้ยากขึ้น ภายใต้กฎข้อที่ 40ที่ IOC กำหนดขึ้นในปี 1991 มีเพียงผู้สนับสนุนและหุ้นส่วนโอลิมปิกอย่างเป็นทางการเท่านั้น ซึ่งน่าจะใช้เงินเป็นจำนวนมากเพื่ออยู่ในหมวดหมู่นั้น ได้รับสิทธิ์อย่างเต็มที่เกี่ยวกับการตลาดโอลิมปิกและนักกีฬาในระหว่างการแข่งขัน

บริษัทหรือแบรนด์อื่น ๆ ทุกแห่งล้วนอยู่ภายใต้ช่วงเวลาของการหยุดชะงักก่อน ระหว่าง และหลังการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก แม้ว่าปีนี้จะผ่อนคลายลงแต่ระบบนี้ยังคงเป็นระบบที่ซับซ้อนซึ่งผู้เชี่ยวชาญและนักกีฬาบางคนกล่าวว่าป้องกันไม่ให้คู่แข่งรายปัจจุบันทำข้อตกลงกับแบรนด์พันธมิตรที่ไม่ใช่ของโอลิมปิกได้มากขึ้น และรับเงินเข้าจริง

“ถ้าคุณไม่ใช่ชื่อครัวเรือน คุณอาจจะไม่อยู่ในอันดับต้น ๆ ของห่วงโซ่อาหารรับรอง”
ซานย่า ริชาร์ดส์-รอสส์ ผู้คว้าเหรียญทองในระยะ 400 เมตร กล่าวว่า “เป็นการก่อความเสียหายอย่างร้ายแรงและความอยุติธรรมต่อนักกีฬาที่พวกเขาไม่สามารถใช้ประโยชน์ได้จริงเมื่อมีโอกาสได้ขึ้นสู่เวทีระดับโลกทุกๆ สี่ปี” และวิ่งผลัด 4×400 ในโอลิมปิกฤดูร้อน 2012 ที่ลอนดอน และเคยพูดตรงไปตรงมาเกี่ยวกับสิทธิของนักกีฬาในอดีต แม้ว่าเธอจะเป็นหนึ่งในผู้โชคดีที่ได้รับสัญญารับรองครั้งใหญ่ แต่เธอก็เห็นว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อเพื่อนร่วมทีมของเธออย่างไร

“นักกีฬาที่แข่งขันในโอลิมปิกไม่ใช่มือสมัครเล่น พวกเขาทำเต็มเวลา และใครบ้างที่อยากจะทำอะไรเต็มเวลาที่พวกเขาทำได้ดีและไม่ได้รับเงิน” เธอพูดต่อ ท้ายที่สุด เธอชี้ให้เห็นว่า คนอื่นๆ ทั้ง IOC เครือข่าย และแม้แต่เจ้าหน้าที่และเจ้าหน้าที่ฝ่ายสนับสนุนต่างก็ทำเงินได้ IOC ไม่ได้ให้เงินรางวัลแม้แต่เหรียญทอง

สง่าราศีโอลิมปิก หมายถึง รวยหรือได้งานทำ
ทุกครั้งที่มีการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับนักกีฬาที่ประสบปัญหาทางการเงิน — นักพายเรือที่อาศัยอยู่ใกล้เส้นความยากจนนักสเก็ตเร็วสมัครแสตมป์อาหารนักกีฬาหลายสิบคนที่เริ่มGoFundMe ขับรถเพื่อพยายามหาทุนให้กับความทะเยอทะยานของพวกเขา และคนเหล่านี้คือผู้ที่มีผลงานมากหรือน้อยในกีฬานี้ ไม่ต้องพูดถึงผู้ที่ยังเป็นผู้นำ

“พวกเขากำลังถูกกระแทกขึ้นลงเพื่อให้สามารถอยู่ในกีฬาที่พวกเขารักได้” จอห์น นูบานี ตัวแทนด้านกีฬากล่าว

ไม่จำเป็นต้องเป็นความลับที่นักกีฬาหลายคนไม่รวยและการฝึกฝนเพื่อกีฬาชั้นยอดนั้นมีราคาแพง เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Home Depot ได้ลงโฆษณาเกี่ยวกับจำนวนนักกีฬาโอลิมปิกที่บริษัทใช้โดยดึงความสนใจไปที่แนวคิดที่ว่าหลายคนมีงานทำในขณะที่พวกเขากำลังแข่งขัน ถึงกระนั้น ชาวอเมริกันจำนวนมากถือว่านักกีฬาได้รับการสนับสนุนทางการเงินมากกว่าที่พวกเขาได้รับ

“ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นตัวแทนของประเทศของคุณ และคุณยังสามารถได้รับรางวัลทางการเงินสำหรับความพยายามของคุณ”

หลายประเทศมีกระทรวงกีฬาที่ช่วยจัดหาเงินทุนให้กับโครงการโอลิมปิกของพวกเขา แต่นั่นไม่ใช่กรณีในสหรัฐอเมริกา แต่ดำเนินการโดยคณะกรรมการโอลิมปิกและพาราลิมปิกแห่งสหรัฐอเมริกา (USOPC) ซึ่งเป็นหน่วยงานเอกชนที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2521 ซึ่งให้ทุนสนับสนุนตัวเองผ่านการสนับสนุนและการตัดสิทธิ์ในการออกอากาศ กีฬาแต่ละประเภทอยู่ภายใต้การดูแลของหน่วยงานระดับประเทศ เช่น USA Track & Field หรือ USA Wrestling ซึ่งระดมทุนด้วยตัวเองเช่นกัน

Dionne Koller ผู้อำนวยการศูนย์กีฬาและกฎหมายแห่งมหาวิทยาลัยบัลติมอร์ตั้งข้อสังเกตว่ามีบางอย่างที่เป็นปัจเจกและแน่นอนทุนนิยมเกี่ยวกับแนวทางของอเมริกาในโอลิมปิก – และจงใจเป็นเช่นนั้น การตั้งค่าปัจจุบันถูกสร้างขึ้นท่ามกลางสงครามเย็นในช่วงทศวรรษที่ 70 เมื่อมีการพิจารณาแล้วว่าภาคเอกชนควรรับ

ผิดชอบในการอุปถัมภ์นักกีฬา เธออธิบาย ในเวลานั้น ประเทศโซเวียตหลายแห่งแอบจ่ายเงินให้กับนักกีฬาอย่างมืออาชีพอยู่แล้ว และสหรัฐฯ ก็กำลังมองหาวิธีที่จะแข่งขัน “มันสอดคล้องกับบรรทัดฐานของอเมริกามาก มันเป็นระบบอเมริกันมาก มันคือบุคคลที่ไล่ตามความฝันของแต่ละคน และในการทำเช่นนั้น พวกเขาสวมชุดยูนิฟอร์มของ Team USA อย่างแน่นอน แต่มันเป็นเรื่องของปัจเจก ไม่ใช่กลุ่ม” เธอกล่าว

โดยทั่วไปแล้วนักกีฬาของสหรัฐฯ ยังคงมีฐานะการเงินที่ดีกว่านักกีฬาหลายคนทั่วโลก นั่นเป็นเหตุผลที่สหรัฐฯ ได้รับเหรียญรางวัลมากมาย แต่น่าประหลาดใจที่ตัวแทนบนเวทีโลกของประเทศที่ร่ำรวยอย่างไม่น่าเชื่อนี้ไม่ได้รับการชดเชยอย่างดี และเนื่องจากอุปสรรคทางการเงิน นักกีฬาจำนวนมากที่มีศักยภาพน่าจะถูกคัดออก

USOPC มีโปรแกรมเพื่อสนับสนุนนักกีฬา เช่น เงินช่วยเหลือแก่หน่วยงานกำกับดูแลระดับประเทศและแก่นักแสดงชั้นนำ หน่วยงานกำกับดูแลระดับชาติมักจะให้ค่าตอบแทนแก่นักกีฬาชั้นนำ แต่สิ่งเหล่านี้อาจแตกต่างกันไปในแต่ละกีฬา ( หรืออาจถูกตัดออก ) ตามรายงานของUSA Today ค่าใช้จ่ายในการกรีฑาและภาคสนามอยู่ที่ประมาณ 1,000 ดอลลาร์ต่อเดือน และสำหรับนักยกน้ำหนัก อาจมีตั้งแต่ 750 ถึง 4,000 ดอลลาร์

สำหรับนักมวยปล้ำโอลิมปิก ค่าจ้างสำหรับสมาชิกทีมอันดับสูงสุดสามคนในแต่ละประเภทคือ 1,000 ดอลลาร์ต่อเดือนสำหรับนักกีฬาอันดับสูงสุด 600 ดอลลาร์สำหรับอันดับสอง และ 300 ดอลลาร์สำหรับอันดับสาม บางอย่าง แต่ไม่ใช่ค่าครองชีพ

“ตามกฎทั่วไปในมวยปล้ำ นักกีฬาส่วนใหญ่ของเราที่พยายามสร้างทีมโอลิมปิกนั้นยากจน พวกเขากำลังเลิกประกอบอาชีพและหาเงินจนกว่าจะบรรลุความฝันในโอลิมปิกหรือไม่” สตีฟ เฟรเซอร์ ผู้รับผิดชอบฝ่ายผู้บริจาคและศิษย์เก่าสัมพันธ์ที่ USA Wrestling กล่าว

Tamyra Mensah-Stock ฉลองชัยชนะเหนือ Kennedy Blades ในการแข่งขันฟรีสไตล์รอบชิงชนะเลิศระหว่างการทดสอบทีมมวยปล้ำโอลิมปิกของสหรัฐฯ ที่เมือง Fort Worth รัฐ Texas เมื่อวันที่ 3 เมษายน รูปภาพ Tom Pennington / Getty

เกือบจะถือว่าคู่แข่งจะต้องทำงาน Fraser รู้ว่ามันเป็นอย่างไร — เขาเคยเป็นอดีตนักมวยปล้ำโอลิมปิกและได้รับรางวัลเหรียญทองในปี 1984 เขาทำงานเป็นรองนายอำเภอในมิชิแกนขณะฝึกซ้อม “ผมซ้อมก่อนทำงานตอน 6 โมงเช้า และผมซ้อมหลังเลิกงาน” เขากล่าว “โชคดีที่ฉันมีนายอำเภอคอยสนับสนุน”

แม้ว่านักกีฬาจะชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก เงินรางวัลก็ไม่เปลี่ยนแปลงชีวิต (และอีกครั้งที่ IOC ไม่ให้เงินรางวัลเป็นเหรียญเลย) “Operation Gold” ของ USOPC แจก 37,500 ดอลลาร์ให้กับผู้ชนะเลิศเหรียญทอง 22,500 ดอลลาร์แก่ผู้ชนะเลิศเหรียญเงิน และ 15,000 ดอลลาร์สำหรับเหรียญทองแดงในโอลิมปิกและในปีนี้ ครั้งแรกที่พาราลิมปิก โบนัสขึ้นอยู่กับเงินรางวัลจากหน่วยงานกำกับดูแลระดับประเทศ: USA Wrestling มอบเงินรางวัล $250,000 ให้กับผู้ชนะเลิศเหรียญทอง USA Track & Field โดยการเปรียบเทียบในปี 2558 ตกลงที่จะให้เหรียญทองแก่ผู้ชนะเลิศ 25,000 เหรียญ

USOPC กล่าวว่างบประมาณส่วนใหญ่มุ่งไปที่โปรแกรมและกิจกรรมที่สนับสนุนนักกีฬา เช่น สถานที่ฝึกซ้อม การโปรโมตสื่อ และโปรแกรมที่มีประสิทธิภาพสูงที่มุ่งเป้าไปที่ผู้มีโอกาสชนะมากที่สุด

ผู้จัดงานโอลิมปิกและหน่วยงานกำกับดูแลกล่าวว่าพวกเขาประสบปัญหาทางการเงินโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการระบาดใหญ่ The Associated Press ประมาณการว่าหน่วยงานกำกับดูแลของสหรัฐฯ ส่วนใหญ่ขอสินเชื่อ PPP ที่เกี่ยวข้องกับการระบาดใหญ่ เช่น USA Wrestling ได้รับเงิน 680,000 ดอลลาร์ และ USOPC กล่าวว่าจะต้องตัดงบประมาณท่ามกลางการระบาดของ Covid-19 สิ่งเหล่านี้บางส่วนมาพร้อมกับการโต้เถียง: USA Track & Field อยู่ภายใต้การพิจารณาขนาดค่าจ้างของ CEO ท่ามกลางการเลิกจ้างในปี 2020 และมีรายงานว่า USOPC โน้มน้าวฝ่ายนิติบัญญัติเพื่อเงินในแพ็คเกจกระตุ้นเศรษฐกิจจากสภาคองเกรสไม่ประสบความสำเร็จ

นอกจากนี้ ด้วยเงินทั้งหมดที่คณะกรรมการเกมและโอลิมปิกและหน่วยงานกำกับดูแลรับผ่านการสนับสนุน การบริจาค และสิทธิ์ในการออกอากาศ เป็นเรื่องยากที่จะไม่ถามว่านักกีฬาจะทำได้และควรได้รับชิ้นส่วนที่ใหญ่กว่านี้หรือไม่

เว็บที่ยุ่งเหยิงของกฎผู้สนับสนุนโอลิมปิก
Sprinter Christina เคลมอนส์ได้รับตั๋วไปโตเกียวเมื่อเธอสามในวิ่งกระโดดข้ามรั้ว 100 เมตรที่ทดลองโอลิมปิกของสหรัฐในเดือนมิถุนายนขณะที่สวมใส่เย็นต่างหูปศุสัตว์ Doritos ไม่กี่วันต่อมา Doritos ประกาศว่า Clemons จะเป็นหุ้นส่วนคนล่าสุด และเธอขอบคุณแบรนด์ที่ทำให้ความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นทางการ

อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก มีแนวโน้มว่า Clemons และ Doritos จะต้องเผชิญกับข้อจำกัดว่าพวกเขาสามารถพูดคุยถึงกันและกันได้มากน้อยเพียงใดและในฐานะใด บริษัทแม่ของ Doritos คือ PepsiCo ซึ่งไม่ใช่พันธมิตรโอลิมปิกอย่างเป็นทางการ คู่แข่งโดยตรงคือ Coca-Cola ตัวแทนของ Doritos ไม่ตอบสนองต่อคำร้องขอความคิดเห็น

ภายใต้กฎข้อ 40 ที่กล่าวข้างต้นของ IOC นักกีฬาจะถูกจำกัดการใช้ชื่อ รูปภาพ หรือการแสดงของพวกเขาในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโดยไม่ได้รับอนุญาตจาก IOC เช่นเดียวกับภาษาและสัญลักษณ์โอลิมปิกบางอย่าง เช่น แหวน จุดมุ่งหมายของกฎคือ “รักษาลักษณะเฉพาะของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

โดยการป้องกันการค้าขายเกิน (ซึ่งอาจสร้างความสับสนให้กับผู้ที่รับโฆษณาทั้งหมดที่ได้รับการอนุมัติจากการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก) นอกจากนี้ยังปกป้องพันธมิตรโอลิมปิกจาก “การซุ่มโจมตีทางการตลาด ” โดยคู่แข่ง นักกีฬาและผู้เชี่ยวชาญหลายคนบ่นว่าป้องกันไม่ให้นักกีฬาใช้ประโยชน์จากความสำเร็จในโอลิมปิกด้วยการห้ามไม่ให้หาผู้สนับสนุนของตัวเอง

กฎเกณฑ์นี้เป็นที่ถกเถียงกัน โดยเฉพาะในหมู่นักกีฬาในโอลิมปิกฤดูร้อน ในปี 2012 นักกีฬาโอลิมปิกในลอนดอนประท้วงกฎด้วยแคมเปญ #WeDemandChangeเรียกร้องให้มีการปรับเปลี่ยน กฎนี้ผ่อนคลายเล็กน้อยก่อนเข้าสู่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2016 ที่รีโอเดจาเนโร แต่ในสายตาของหลายๆ คน มันยังไม่เพียงพอ

“กฎข้อ 40 ได้พยายามแล้ว และฉันกำลังใช้คำพูดทางอากาศ เพื่อให้โอกาสมากขึ้นแก่นักกีฬาที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก แต่นั่นก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริงในทางใดทางหนึ่ง” Grady ศาสตราจารย์จากเซาท์แคโรไลนากล่าว

สำหรับโตเกียว กฎเกณฑ์จะผ่อนคลายมากขึ้น แต่ก็ยังค่อนข้างจำกัด นักกีฬาสหรัฐสามารถโพสต์ข้อความขอบคุณเจ็ดข้อความที่อ้างอิงถึงผู้สนับสนุนส่วนตัวของพวกเขาในระหว่างการแข่งขัน และผู้สนับสนุนของพวกเขาสามารถแสดงความยินดีกับพวกเขาได้ครั้งเดียว แต่ภาษาที่พวกเขาสามารถใช้ได้นั้นมีจำกัด จะต้องเป็นแบบทั่วไปและไม่สามารถใช้ทรัพย์สินทางปัญญาของโอลิมปิกหรือพาราลิมปิก ซึ่งหมายความว่าไม่มีวงแหวนโอลิมปิกหรือ “โตเกียว 2020” หรือ “Team USA”

รูปภาพคู่หนึ่งที่แสดงสิ่งที่ได้รับอนุญาตและไม่อนุญาตในโฆษณานักกีฬาจากผู้สนับสนุน ในโฆษณานี้ ไม่อนุญาตให้สวมแหวนโอลิมปิก

ตัวอย่างหลักเกณฑ์ที่ USOPC กำหนดเกี่ยวกับประเภทของโฆษณาที่ได้รับอนุญาตและไม่อนุญาตระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก คำแนะนำของ USOPC Tokyo 2020 Rule 40

โฆษณานี้แสดงว่าเสื้อผ้าแบรนด์ Team USA ไม่ได้รับอนุญาตให้โพสต์ขอบคุณผู้สนับสนุน
อีกตัวอย่างหนึ่งของหลักเกณฑ์กฎข้อ 40 คำแนะนำของ USOPC Tokyo 2020 Rule 40

การเปลี่ยนแปลงกฎจะมีประสิทธิภาพเพียงใดในการช่วยให้นักกีฬาที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักได้รับการสนับสนุนมากขึ้นในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ในความสนใจ แบรนด์อาจไม่ต้องการเสี่ยงกับนักกีฬาเหล่านี้ และบริษัทและนักกีฬาอาจกลัวที่จะทำผิดกฎโดยไม่ได้ตั้งใจ Richards-Ross กล่าวว่าเธอยังคงเชื่อว่าผู้จัดงานสามารถคลายการยึดเกาะได้มากขึ้น “มันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้ยากเกินไปสำหรับนักกีฬาที่จะสามารถทำกำไรได้” เธอกล่าว

เธอเป็นผู้นำของแคมเปญ #WeDemandChange ในปี 2555 และกล่าวว่า จากประสบการณ์ของเธอ คู่แข่งบางคนอาจไม่กล้าที่จะพูดออกมา “ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่ามีอีเมลจำนวนเท่าใดที่ฉันได้รับจากคนที่บอกฉันว่าฉันควรจะขอบคุณที่ได้เป็นตัวแทนของทีม USA และถ้าฉันจะต้องหิวเงินให้กลับไปจาเมกา” เธอ

กล่าว ความรู้สึกสาธารณะประเภทนี้ – การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกมีไว้สำหรับมือสมัครเล่นที่ควรรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้อยู่ที่นั่น – ให้ความคุ้มครองสำหรับ IOC และ USOPC ในลักษณะที่พวกเขาปฏิบัติต่อนักกีฬาทางการ

เงิน “มันไม่ยุติธรรมที่พวกเขาสามารถรักษาความรู้สึกที่ว่ามันเป็นเกียรติเท่านั้น ฉันไม่คิดว่าสองสิ่งนี้จะไม่เกิดร่วมกัน อาจเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นตัวแทนประเทศของคุณ และคุณยังสามารถได้รับรางวัลทางการเงินสำหรับความพยายามของคุณอีกด้วย”

ผู้จัดงานในสหรัฐฯ กำลังทดลองใช้แพลตฟอร์มการตลาดสำหรับนักกีฬารูปแบบใหม่เพื่อช่วยให้นักกีฬามีรายได้มากขึ้น แต่จะทำกำไรได้มากน้อยเพียงใดนั้นเป็นคำถามเปิด ตัวอย่างเช่น นักกีฬาสามารถเลือกใช้ตัวเลือกการตลาดแบบกลุ่มและรับ $1,250 ต่อปีสำหรับ USOPC สำหรับการปรากฏตัวในแคมเปญการตลาด

เป็นโบนัสที่ดี ไม่ใช่เงินเดือนที่น่าอยู่ “ต้องมีวิธีที่ดีกว่าสำหรับนักกีฬาที่จะออกไปทำเงิน แต่นั่นไม่ใช่สิ่งนี้” แบรนต์ เฟลด์แมน หุ้นส่วนผู้จัดการอาวุโสของ American Group Management ซึ่งเป็นตัวแทนของนักกีฬาโอลิมปิกและพาราลิมปิกกล่าว

กีฬาเป็นอุตสาหกรรมที่มีมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ แล้วทำไมเราไม่ปฏิบัติต่อนักกีฬาแบบนั้นล่ะ?
สหรัฐอเมริกากำลังเข้าสู่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกด้วยการพัฒนาที่สำคัญบางประการในการชดเชยนักกีฬาของวิทยาลัย ศาลฎีกาตัดสินเปิดประตูไปสู่การชำระเงินนักเรียนนักกีฬาและซีเอเปลี่ยนแปลงการปกครองที่

ได้รับอนุญาตให้นักกีฬาที่จะสร้างรายได้จากแบรนด์ส่วนบุคคลของพวกเขาและหาทางออกให้การรับรอง ความก้าวหน้าเหล่านี้ใช้เวลาหลายปีในการสร้างและอาจทำให้บทสนทนาเกี่ยวกับการจ่ายเงินของนักกีฬาโอลิมปิก แต่อุปสรรคสำคัญประการหนึ่งก็คือการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกนั้นไม่ต่อเนื่อง ในขณะที่นักกีฬาใช้เวลาฝึกซ้อมในแต่ละวัน ปัญหาจะเกิดขึ้นกับสาธารณชนเมื่อการแข่งขันเกิดขึ้นจริงเท่านั้น

ฉันถามผู้เชี่ยวชาญว่าพวกเขาคิดว่าจะทำอะไรได้บ้างเพื่อส่งเสริมนักกีฬาทางการเงินและแก้ไขระบบ และคำตอบก็อยู่ในขอบเขต

เฟลด์แมนค่อนข้างแปลกใจที่คิดว่ามันจะดีกว่าถ้ามีนักกีฬามากขึ้นมีตัวแทน แต่เขาก็ยังแนะนำให้พวกเขาควรจะสามารถเจรจาต่อรองหรือแม้กระทั่งการสร้างชนิดของอัตราชั้นบางอย่างสำหรับการปรากฏตัวในโฆษณาและโฆษณาเช่น SAG-AFTRA มีสำหรับความบันเทิง “ คงจะดีมากถ้ามีหน่วยงานบางอย่างเช่นสหภาพที่จะเจรจาในนามของนักกีฬาทุกคนสำหรับชั้น” เขากล่าว “อย่างน้อย สำหรับฉัน นั่นทำให้นักกีฬาโอลิมปิกและพาราลิมปิกมีความคิดที่ดีขึ้นว่าเนื้อหาใด ๆ ที่ถ่ายทำทั่วกระดานควรเป็นเท่าใด”

นักกีฬาชาวแคนาดาถ่ายรูปหน้าวงแหวนโอลิมปิกใกล้ทางเข้าหมู่บ้านโอลิมปิกในโตเกียว Michael Kappeler / Picture Alliance ผ่าน Getty Images

Nubani ตัวแทนที่ทำงานกับนักกีฬากรีฑาและกรีฑาเป็นหลัก กล่าวว่าเขาเชื่อว่ามันมาจากแบรนด์หรือคนร่ำรวยที่เต็มใจที่จะนำเงินไปลงทุนใน USA Track & Field มากขึ้น และเงินนั้นจะถูกแจกจ่ายให้กับนักกีฬา เขายังเน้นถึงความจำเป็นในการให้เงินรางวัลแก่ผู้ชนะเลิศ “ถ้าคุณไม่ใช่ซุปเปอร์สตาร์ และคุณไม่ได้ทำอะไรที่พิเศษจริงๆ ในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก … คุณอาจไม่ได้รับข้อตกลงจากสปอนเซอร์รายใหญ่ คุณอาจไม่ได้รับกล่อง Wheaties คุณอาจไม่ได้รับสิ่งที่นักกีฬาระดับซุปตาร์คนอื่นๆ จะได้รับ” เขากล่าว

Koller ซึ่งเพิ่งได้รับการเสนอชื่อให้เป็นคณะกรรมการ USOPC ซึ่งแต่งตั้งโดยวุฒิสภาสหรัฐฯ เสนอว่าอาจมีการหารือเกี่ยวกับว่ารัฐบาลกลางควรทำมากกว่าเพื่อสนับสนุนกีฬาเช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ หรือไม่ ไม่เพียงสำหรับนักกีฬาชั้นยอด แต่สำหรับนักกีฬาที่กำลังเดินทาง ที่นั่น. “เมื่อคุณสวม Team USA คุณกำลังให้ประโยชน์ต่อสาธารณะ” Koller กล่าว หรืออย่างน้อยที่สุด นักกีฬาที่แข่งขันในกีฬาเดียวกันควรได้รับค่าตอบแทนแบบเดียวกัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกฎหมายที่เสนอในสภาคองเกรส

การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2020 จะค่อนข้างแตกต่างจากการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ผ่านมา รวมถึงเศรษฐกิจด้วย แบรนด์ที่ต้องการขายให้กับผู้ชมในท้องถิ่นนั้นติดอยู่โดยไม่มีผู้ชมเพราะโควิด-19 ผู้จัดงานจะไม่สามารถดึงดูดผู้สนับสนุนได้เหมือนในยามปกติ หนึ่งคงที่: นักกีฬายังคงเป็นดาวเด่นของการแสดง และสิ่งสำคัญคือต้องคิดว่าควรได้รับค่าตอบแทนมากกว่านี้หรือไม่

คนงานในโรงงาน Frito-Lay ในเมืองโทพีกา รัฐแคนซัสหยุดงานประท้วงมานานกว่าสองสัปดาห์เพื่อขอสภาพการทำงานและค่าจ้างที่ดีขึ้น วิธีที่พวกเขาบอก พวกเขามีเหตุผลที่ดีในการดำเนินการ พนักงาน 850 คนของโรงงานบางคนถูกบังคับให้ทำงานล่วงเวลาและทำงาน 84 ชั่วโมงต่อสัปดาห์โดยไม่มีวันหยุด คนงานคนหนึ่งเขียนจดหมายสาธารณะถึงบริษัทถึงฉากบาดใจที่เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งล้มลงจากงานและเสียชีวิต เธอเขียนว่าคนที่รับผิดชอบ “ให้เราย้ายร่างกายและใส่เพื่อนร่วมงานอีกคนเพื่อให้สายไป”

Frito-Lay กล่าวว่ามีความมุ่งมั่นจะ “จัดหาสถานที่ทำงานที่ปลอดภัยและยุติธรรม” และได้เสนอสัญญาสองปีที่เชื่อว่าสามารถแก้ไขปัญหาข้อกังวลของคนงานได้ ซึ่งรวมถึงการกำหนดชั่วโมงการทำงานที่ … 60 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ จนถึงขณะนี้ ทั้งสองฝ่ายยังไม่บรรลุข้อตกลง

การนัดหยุดงานได้รับความสนใจไม่น้อยในสื่อและทางออนไลน์ เนื่องจากมีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นกับการกระทำของคนงานโดยรวม (ดู: ความล้มเหลวในการผลักดันสหภาพแรงงานในแอละแบมาเมื่อเร็ว ๆ นี้ของผู้ปฏิบัติงานของ Amazon หรือผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีที่ปรากฏในบรรทัด Stop & Shop ของร้านค้า ) เช่นเดียวกับที่มีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้น มีการอภิปรายในหมู่ประชาชนเกี่ยวกับวิธีการสนับสนุนคนงาน วิธีที่ดี

ที่สุดในการทำเช่นนั้นอาจไม่ชัดเจนเสมอไป — โพสต์บนโซเชียลมีเดียช่วยสร้างความตระหนักรู้ของสาธารณชน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างเป็นรูปธรรมมากนัก ประสิทธิผลของการคว่ำบาตรสามารถแตกต่างกัน และการมุ่งเน้นไปที่การกระทำที่ไม่ดีของบริษัทเดียวอาจทำให้ภาพรวมระบบที่ใหญ่ขึ้นยุ่งเหยิง

Mark McCarter พนักงานจัดเรียงสินค้าบนพาเลทและสจ๊วตที่ Frito-Lay ใน Topeka บอกViceว่าเขาและเพื่อนร่วมงาน “ไม่ต้องการให้ใครซื้อ” ผลิตภัณฑ์ Frito-Lay ใดๆ ตราบใดที่การประท้วงยังคงมีอยู่ รวมถึง Fritos, Doritos, Tostitos, Funyuns และ Cheetos . เขากล่าวว่าพวกเขาต้องการให้ผู้คนหลีกเลี่ยงผลิตภัณฑ์จากบริษัทแม่ PepsiCo ด้วย นั่นเป็นบิตที่แตกต่างจากคนงาน Amazon ปีก่อนหน้านี้ที่เฉพาะกล่าวว่าพวกเขาไม่ได้เรียกร้องให้มีการคว่ำบาตร

ในแง่ของทั้งหมดนี้ ฉันติดต่อ Kate Bahn ผู้อำนวยการนโยบายตลาดแรงงานและหัวหน้านักเศรษฐศาสตร์ชั่วคราวที่ Washington Center for Equitable Growth เพื่อหารือเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการสนทนาสาธารณะเกี่ยวกับสิทธิแรงงาน ความหมายของการที่ผู้คนให้ความสนใจ และวิธีที่บุคคลจะ

ควบคุมพลังงานของตนได้ดีที่สุดหากต้องการให้งานมีความยุติธรรมและปลอดภัยยิ่งขึ้น (คำแนะนำ: วิธีที่ดีที่สุดในการช่วยคนงาน Frito-Lay อาจไม่ใช่การหยุดซื้อ Doritos เป็นเวลาสองสัปดาห์ แต่ควรสนับสนุนนักการเมืองและนโยบายที่สนับสนุนแรงงานแทน)

What’s happening in Afghanistan?
บทสนทนาของเราซึ่งแก้ไขเล็กน้อยเพื่อความยาวและความชัดเจนอยู่ด้านล่าง:

เป็นความรู้สึกของฉันที่ได้รับความสนใจมากขึ้นในสิทธิแรงงานในหมู่ประชาชนทั่วไปเมื่อเร็ว ๆ นี้ ถูกต้องและดีหรือไม่?

ผู้คนให้ความสนใจมากขึ้น สิ่งที่ฉันเห็นว่าเป็นจุดเปลี่ยนคือขบวนการ#RedforEd [กลุ่มครูนัดหยุดงานและประท้วง] ที่เริ่มขึ้นในปี 2018 ซึ่งแสดงให้เห็นตัวอย่างคลื่นลูกใหม่ของขบวนการแรงงานและคลื่นลูกใหม่ของการรับรู้ มีงานวิจัยในช่วงเวลานั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนเริ่มตระหนักมากขึ้น เพราะมันส่งผลต่อชีวิต

ประจำวันของพวกเขา งานวิจัยชิ้นหนึ่งศึกษาผู้ปกครองที่มีลูกในโรงเรียน เทียบกับผู้ปกครองหรือเด็กที่อายุน้อยกว่าเล็กน้อยซึ่งไม่ได้อยู่ในโรงเรียน พบว่าผู้ปกครองที่ต้องเผชิญกับการเคลื่อนไหวด้านแรงงานมากขึ้นไม่เพียงแต่เห็นอกเห็นใจนักเคลื่อนไหวด้านแรงงานในขบวนการ #RedforEd มากขึ้น แต่ยังแสดงความสนใจในการดำเนินการร่วมกันในที่ทำงานของตนเองมากขึ้นด้วย

โดยเฉพาะบริเวณ Frito-Lay มีคำถามเกี่ยวกับการคว่ำบาตรผลิตภัณฑ์ของบริษัท หรือ PepsiCo ซึ่งเป็นบริษัทแม่ ในที่สุด พนักงานคนหนึ่งของบริษัทก็ออกมาและกล่าวว่าผู้คนไม่ควรซื้อผลิตภัณฑ์ของบริษัทเหล่านั้นในขณะที่พวกเขากำลังโจมตี ผู้บริโภคควรรอคนงานตามคำสั่งเช่นนี้หรือไม่?

อย่างแน่นอน. คุณมักจะปฏิบัติตามผู้นำของคนงาน โดยทั่วไปแล้ว การคว่ำบาตรมีจุดประสงค์หลักในการสร้างความตระหนักรู้ของสาธารณชนและก่อให้เกิดความเสียหายทางเศรษฐกิจอย่างใหญ่หลวงต่อบริษัทเหล่านี้บางแห่ง มันเป็นเรื่องของการส่งเสริมความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน นั่นคือการรับรู้ของฉันว่าการคว่ำบาตรมาจากไหน มันเหมือนกับการรณรงค์ภาพลักษณ์สาธารณะ และทำให้บริษัทกดดันมากขึ้นหากมีการตระหนักรู้ในวงกว้างว่าพวกเขาไม่ได้ทำสิ่งที่ถูกต้องโดยพนักงานของพวกเขา

นั่นทำให้รู้สึก และบางสิ่งที่คล้ายกันก็เกิดขึ้นกับคนงานของ Amazon ที่พยายามจะรวมตัวกันในอลาบามาในปีนี้ แต่คำถามกลับตรงกันข้ามใช่ไหม คนงานไม่ได้ขอคว่ำบาตร, และบางคนเรียกร้องให้มันอยู่แล้ว

อีกครั้ง นั่นคือสิ่งที่ฉันพูด คุณทำตามการนำของคนงาน เพราะฉันเชื่อมั่นในความจริงที่ว่าคนงานกำลังทำงานร่วมกับผู้จัดงานและนักยุทธศาสตร์ของสหภาพ และผู้คนที่คอยดูแลวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างความตระหนักรู้ในที่สาธารณะ ในบางกรณีและผลิตภัณฑ์บางอย่าง การคว่ำบาตรอาจเป็นประโยชน์ ในบางกรณี เช่น Amazon ฉันขอเลื่อนความจริงที่ว่า [คนงาน] เป็นผู้เชี่ยวชาญในงานของพวกเขา และกำลังทำงานร่วมกับผู้ที่เป็นผู้เชี่ยวชาญในการรณรงค์หาเสียงของสหภาพแรงงาน พวกเขารู้มากกว่าผู้บริโภคทั่วไป

แต่ประชาชนทั่วไปฉลาดขึ้นเกี่ยวกับสิทธิแรงงานโดยรวมหรือไม่?

ได้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นของการระบาดใหญ่ มีการดำเนินการบางอย่างเกี่ยวกับความปลอดภัยในสถานที่ทำงาน มันนำไปสู่ปัญหาด้านความปลอดภัยในสถานที่ทำงานที่มีมายาวนาน ถึงจุดเดือดและอาจถึงจุดที่ผู้คนสามารถรับรู้ได้มากขึ้นเพราะเราทุกคนกำลังเผชิญกับวิกฤตด้านสาธารณสุข มีความกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของคนที่ทำงานในร้านขายของชำ และผู้คนก็กลัวที่จะไปร้านขายของชำและเข้าใจถึงภัยคุกคามในลักษณะเดียวกัน

เรามีความเหลื่อมล้ำทางรายได้เพิ่มขึ้นมา 40 ปี และมันเพิ่งจะถึงจุดที่ผู้คนเริ่มตระหนักว่าอะไรหลายๆ อย่างที่ทำให้เกิดแนวโน้มกว้างๆ เหล่านี้ในเรื่องความไม่เท่าเทียมกันของรายได้และความไม่เท่าเทียมกันทางเศรษฐกิจ กล่าวอย่างกว้างๆ ก็คือความเหลื่อมล้ำทางอำนาจใน เศรษฐกิจ. เราไม่สามารถจัดสรรทรัพยากรของเราได้อย่างมีประสิทธิภาพในโครงสร้างพลังงานที่แตกต่างกันจริงๆ แนวทางบางประการในการจัดการกับแนวโน้มเศรษฐกิจขนาดใหญ่ในระยะยาวเหล่านี้คือการปรับสมดุลอำนาจใหม่ และนั่นก็ทำได้ผ่านสิ่งต่าง ๆ เช่น การเคลื่อนย้ายแรงงาน

เราควรแปลกใจกับเงื่อนไขบางประการที่คนงานยังคงเผชิญอยู่หรือไม่? ปัญหาบางอย่างที่คนงาน Frito-Lay กำลังอธิบายนั้นค่อนข้างน่ารำคาญ

ฉันไม่คิดอย่างนั้น อีกครั้ง เนื่องจากแนวโน้มในวงกว้างเหล่านี้ การโจมตีในวงกว้างต่อขบวนการแรงงานที่เริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ได้บั่นทอนโครงสร้างพื้นฐานทางสังคมที่จำเป็นในการปกป้องคนงาน การบังคับใช้ความปลอดภัยและอาชีวอนามัยที่มีประสิทธิภาพ (OSHA) การบังคับใช้ [ลดลง] สหภาพแรงงานมีความหนาแน่นไม่สูงพอที่จะรับประกันว่าสถานที่ทำงานจะปลอดภัย นี่เป็นแนวโน้มระยะยาว

อาจมีคนโต้แย้งได้อย่างแน่นอนว่าเหตุการณ์เลวร้ายลงในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา เนื่องจากเครื่องมือบางอย่างที่เราต้องจัดการกับผลกระทบใหญ่ๆ ของความไม่เท่าเทียมกันทางเศรษฐกิจ และผลกระทบที่มีต่อคนงานและสถานที่ทำงานก็ถูกทำลายทิ้งไป เห็นได้ชัดว่ามีพนักงานไม่มากในระดับผู้บริหารทำให้พนักงานของรัฐบาลกลางลดน้อยลงโดยเจตนา และเราต้องการสถาบันประเภทนี้จริงๆ

เศรษฐกิจไม่ได้ดูแลปัญหาประเภทนี้ หลักฐานทางเศรษฐกิจชี้ให้เห็นถึงความจริงที่ว่าเศรษฐกิจจะไม่เพียงแต่ควบคุมตนเองเพื่อให้แน่ใจว่าสถานที่ทำงานมีความปลอดภัย และเราต้องการสถาบัน ซึ่งหมายถึงรัฐบาลและขบวนการแรงงาน เพื่อปรับสมดุลอำนาจ

สำหรับผู้บริโภคจำนวนมาก การได้ทำอะไรบางอย่างให้รู้สึกว่าสามารถสนับสนุนการเคลื่อนไหวของคนงานได้ เป็นเรื่องที่ดี ไม่ว่าจะเป็นการทวีตแฮชแท็ก การคว่ำบาตร หรืออะไรก็ตาม แต่มันมีประโยชน์จริงหรือ? เช่น ฉันตัดสินใจไม่ซื้อโดริโทสเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์สร้างความแตกต่างหรือไม่?

เป็นการดีที่คนจะมีสติสัมปชัญญะ การคว่ำบาตรและโซเชียลมีเดียเป็นเครื่องมือที่ช่วยปลุกจิตสำนึกของสาธารณชน แต่สิ่งที่ต้องเกิดขึ้นคือการปฏิรูปนโยบายทั้งการเปลี่ยนแปลงกฎหมายแรงงานและการปรับปรุงการทำงานของกรมแรงงานหลังจากสี่ปีแห่งการเสียใจ นั่นคือสิ่งที่เราต้องการเพื่อพลิกกระแสต่อต้านกองกำลังแสวงประโยชน์เหล่านี้

ในการทำการเปลี่ยนแปลงนโยบายนั้น เราต้องการการสนับสนุนจากสาธารณชนมากขึ้น เพื่อให้ผู้คนลงคะแนนเสียงหานักการเมืองที่สนับสนุนแรงงานมากขึ้นและกำลังกดดันนักการเมืองให้ออกกฎหมายที่ช่วยเหลือคนงาน นั่นคือสิ่งที่เราต้องการในที่สุด มันจะไม่เป็นการคว่ำบาตรครั้งเดียวโดยอิงจากการกระทำโดยรวมของผู้ปฏิบัติงานที่ได้รับความสนใจมากขึ้นในสื่อ แต่ขั้นตอนในการทำเช่นนั้นคือการสร้างความตระหนักรู้ของสาธารณชน

คุณช่วยเจาะลึกลงไปอีกหน่อยได้ไหมว่าจะมีการแก้ไขขนาดใหญ่กว่านี้ไหม ฉันคิดว่ามันง่ายที่จะคิดว่าคุณทวีตเกี่ยวกับคนงาน Frito-Lay หรืออะไรก็ตามและรู้สึกว่าคุณได้ช่วย

เรารู้สึกดีเมื่อเราทำการกระทำของบุคคลเหล่านี้ แต่มันทำให้คุณมีข้ออ้างที่จะคิดว่ามันเกี่ยวกับ Frito-Lay เท่านั้น มันไม่ใช่. เป็นแนวโน้มกว้างๆ เกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันทางเศรษฐกิจและอำนาจขององค์กรที่เกินขนาด สิ่งที่เราต้องการคือการเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างในวงกว้าง

ขั้นตอนแรกคือพระราชบัญญัติปกป้องสิทธิในการจัดระเบียบ (พระราชบัญญัติPRO ) ซึ่งเป็นร่างพระราชบัญญัติที่ได้รับการแนะนำซ้ำบนเนินเขาหลายครั้งซึ่งจะทำให้คนงานรวมตัวกันได้ง่ายขึ้น นั่นเป็นก้าวแรกสู่การลดอุปสรรคบางอย่างที่เราได้เห็นในการรวมกลุ่มกันทั่วกระดาน นายจ้างสบายใจมากกับการละเมิดกฎหมายและละเมิดสิทธิแรงงานของคนงาน เนื่องจากมีการช่วยเหลือน้อยมาก เหตุใดพวกเขาจึงไม่ทำสิ่งที่ผิดกฎหมายเพื่อป้องกันการรวมตัวหากพวกเขาสามารถหนีไปได้? หรือถ้าค่าปรับน้อยมาก?

การรวมเป็นหนึ่งในรูปแบบเก่าเป็นเรื่องที่ดี แต่มีการปรับโครงสร้างในระบบเศรษฐกิจ ซึ่งหมายความว่าเราต้องคิดให้กว้างไกลในอนาคต เรามีบริษัทขนาดใหญ่มากที่มีอำนาจทั่วประเทศ เรามีสถานที่ทำงานที่แตกแยก ซึ่งหมายความว่า ตัวอย่างเช่น ผู้ที่ทำความสะอาดที่โรงงาน Frito-Lay อาจไม่ใช่ Frito-Lay จ้าง

งานจริงๆ แต่ถูกจ้างโดยบุคคลที่สาม ดังนั้น หากคุณมีมาตรฐานนายจ้างร่วม นั่นหมายความว่าถ้าคุณเป็นคนทำความสะอาดและทำงานให้กับผู้รับเหมา แต่ที่ Frito-Lay แล้ว Frito-Lay มีความรับผิดชอบต่อความปลอดภัยในสถานที่ทำงาน แม้ว่าจะไม่ใช่โดยตรงของคุณก็ตาม นายจ้าง.

ขั้นตอนต่อไปจากที่จะเป็นสิ่งที่ชอบการเจรจาต่อรองภาค มีข้อเสนอที่จะทำให้ง่ายต่อการจัดระเบียบและต่อรองระหว่างภาคส่วนต่างๆ แม้ในกรณีที่ไม่มีข้อตกลงการเจรจาร่วมกันจริงๆ ก็อาจมีสิ่งต่างๆ เช่น สภาแรงงานที่จะช่วยกำหนดมาตรฐานความปลอดภัยในสถานที่ทำงานและคุณภาพงาน

เราต้องการขั้นตอนแรกในการผ่านพระราชบัญญัติ PRO และขึ้นค่าแรงขั้นต่ำ ซึ่งเป็นชุดนโยบายกว้างๆ ที่ได้รับการแนะนำใหม่ทุกปีและยังไม่ได้รับเหตุผลมากนัก จากนั้นเราต้องคิดว่าเศรษฐกิจมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา และเราจำเป็นต้องปฏิรูปสถาบันและกฎหมายของเราอย่างไรเพื่อสะท้อนโครงสร้างเศรษฐกิจในปัจจุบัน

ถ้าคำตอบคือนโยบายและการบังคับใช้จริงๆ แล้วผู้บริโภคทั่วไปควรทำอย่างไร? ควรจะช่วยเหลือยังไงดี?

สุภาษิตโบราณที่ว่าไม่มีการบริโภคอย่างมีจริยธรรมภายใต้ระบบทุนนิยมนั้นเป็นความจริง เราจะไม่ทำการเปลี่ยนแปลงในวงกว้างผ่านทางเลือกการบริโภคของแต่ละบุคคล

ผลกระทบทางเศรษฐกิจที่ Frito-Lay อาจประสบในอีกสองสามสัปดาห์ข้างหน้าไม่ได้ทำให้พวกเขาเปลี่ยนรูปแบบธุรกิจทั้งหมด หากรูปแบบธุรกิจของพวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการแสวงหาผลประโยชน์ นั่นคือสิ่งสำคัญที่สุดของพวกเขา การลดอัตรากำไรของพวกเขาในช่วงสองสามสัปดาห์จะไม่ทำให้พวกเขาต้องปรับโครงสร้างใหม่

ผู้คนสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างการเคลื่อนไหว เช่น ขบวนการความยุติธรรมทางเชื้อชาติเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว และการไปประท้วงและเข้าร่วมแนวรั้ว พวกเขาสามารถสนับสนุนผู้กำหนดนโยบายโดยลงคะแนนให้กับผู้กำหนดนโยบายที่ผ่านการปฏิรูปการสนับสนุนแรงงานและทำให้พวกเขามีความรับผิดชอบ สร้างแรงกดดันต่อพวกเขา และเราต้องการทั้งสองอย่าง ประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เราเห็นว่าเราจำเป็นต้องสร้างการเคลื่อนไหวควบคู่ไปกับการปฏิรูปนโยบาย คุณไม่สามารถมีอย่างใดอย่างหนึ่ง

เมื่อสองปีที่แล้ว Ariana Grande ได้ขจัดความไม่พอใจส่วนตัวที่มีความสัมพันธ์กันอย่างมากด้วยกลไกการเผชิญปัญหาที่ไม่เกี่ยวข้อง เมื่อเลิกรากับนักแสดงตลก พีท เดวิดสัน ป๊อปสตาร์ตีร้านเครื่องประดับสุดหรู ทิฟฟานี่ กับเพื่อนของเธออีก 6 คน และไปจิบแชมเปญระหว่างซื้อเพชร การออกนอกบ้านเป็นแรงบันดาลใจให้

เธอเขียนและบันทึกเพลง “7 Rings” ซึ่งเธอปล่อยออกมาเมื่อต้นปี 2019 ในทันที เพลงบริโภคนิยมและเพลงสตรีนิยม — ซึ่งอารีย์ประกาศว่า “Wearing a ring, but ain’t gon’ be no ‘Mrs.’ /ซื้อเพชรที่เข้าชุดกันสำหรับหมาของฉันหกตัว” — กลายเป็นนักจุดไฟทางวัฒนธรรมเกือบจะทันทีที่มันได้รับความนิยม พร้อมกับกล่าวหาว่าลอกเลียนผลงานและจัดสรรวัฒนธรรม, เพลงดังกล่าวปลุกปั่นให้เกิดการอภิปรายเกี่ยวกับวัตถุนิยม ซึ่งเป็นธีมที่ธรรมดาในเพลงป๊อป เช่น เงินที่ไม่สามารถซื้อความรักได้

ความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมผู้บริโภคชาวอเมริกัน และวัฒนธรรมป๊อปโดยการขยาย เป็นการหลอกลวงอย่างต่อเนื่องในแหล่งกำเนิดของบัตรเครดิตและการขายในวันแบล็คฟรายเดย์ เพลงป๊อปเป็นสถานที่แห่งหนึ่งที่ความตึงเครียดระหว่างการแสดงออกทางศิลปะกับพลังของการผลิตและการบริโภค

กำลังสั่นคลอนเป็นพิเศษ เมื่อศิลปินเพลงป๊อปพูดถึงสาเหตุที่พวกเขาเขียนเพลงหนึ่งๆ คำตอบก็แทบจะไม่เกิดขึ้นเลย “เพราะข้อตกลงตามสัญญาของฉันกับค่ายเพลงที่ต้องการขายอะไรบางอย่าง” แต่ถึงกระนั้น เพลงป๊อปและตลาดก็เป็นหนึ่งเดียวกัน หล่อหลอมและเสริมกำลังซึ่งกันและกัน เมื่อมีการซื้อและขายเพลงจากค่ายใหญ่ๆ อย่างเย็นชาเหมือนกับสินค้าโภคภัณฑ์อื่นๆ

ในขณะเดียวกัน คำชมเชยของ Grande เกี่ยวกับการบำบัดด้วยการค้าปลีกก็เผยแพร่ข้อความที่แพร่หลายว่าการบริโภคเป็นรูปแบบการดูแลตนเองที่ถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเงินทั้งหมดนั้นเป็น “ของคุณ” เธอและซูเปอร์สตาร์เพลงป๊อปคนอื่นๆ ใช้คำบรรยายข่าวประชาสัมพันธ์ “เริ่มต้นจากจุดต่ำสุด” ของพวกเขาเพื่อทำให้การได้มาซึ่งสิ่งที่ฟังดูหวานและมีเหตุผลมากขึ้น “มันเป็นของฉัน ฉันซื้อมันมา” เธอร้องเพลง พูดพาดพิงถึงความสำเร็จที่พาเธอไปสู่จุดทางการเงินนั้น

สหรัฐอเมริกาทำให้บ้านราคาไม่แพงผิดกฎหมายได้อย่างไร
แกรนด์ก็มีประเด็นว่าการซื้อสิ่งที่สามารถโชคไม่ดีที่รู้สึกน่าตื่นตาตื่นใจอย่างแน่นอน แต่เป็นจำนวนมาก ได้ ชี้ ออกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวความคิดที่นิยมของการปล่อยตัวของวัตถุนิยมว่าเป็น “การดูแลตนเอง”

เป็นการตีความใหม่ที่บิดเบี้ยวของแนวคิดของ Audre Lorde เกี่ยวกับการกระทำที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “การดูแลตัวเองไม่ใช่การตามใจตัวเอง” เธอเขียนในบทความของเธอในปี 1988 เรื่อง “A Burst of Light: Living With Cancer” “มันคือการปกป้องตนเอง และนั่นคือการทำสงครามทางการเมือง” มอยส์เจอ

ไรเซอร์แฟนซีในตะกร้าสินค้าของฉันอาจช่วยให้ผิวของฉันอ่อนนุ่ม แต่จะไม่ทำให้ฉันใกล้ชิดกับการปลดปล่อยทางสังคมและเศรษฐกิจมากไปกว่าความสำเร็จของ Grande สามารถช่วยดึงกลุ่มศิลปินอิสระที่กำลัง

ดิ้นรนต่อสู้ดิ้นรน ในทางกลับกัน สิ่งที่ “7 Rings” และเพลงฮิตของผู้บริโภคคนอื่น ๆ พูดกันก็คือการพูดถึงซับเท็กซ์ของผลิตภัณฑ์ใดๆ ของวงการเพลงรายใหญ่: เราทำสิ่งนี้เพื่อให้คุณปรารถนาและบริโภค เพื่อให้เราสามารถทำเงินได้มากมาย

“ใครก็ตามที่บอกว่าเงินไม่สามารถแก้ปัญหาของคุณได้ / ต้องไม่มีเงินมากพอที่จะแก้ปัญหาได้” – ARIANA GRANDE

ศิลปินคนไหนก็ตามที่มีชื่อเสียงและทรัพยากรเพียงเศษเสี้ยวของ Grande อาจบอกคุณได้ แรงบันดาลใจมาจากทุกที่และทุกที่ เอกสารแสดงอารมณ์ที่ออกมานั้นก็คือ ภาพรวมของเวลาทางกายภาพและทางอารมณ์ เมื่อพูดถึงดาราดังที่ทำงานในสื่อที่ผลิตและจัดจำหน่ายจำนวนมาก มีพลังทางสังคมที่ใหญ่กว่ากำลังเล่นอยู่

“7 Rings” อาจได้รับแรงบันดาลใจจากความพยายามในการดูแลตนเองของ Grande แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือผลิตภัณฑ์ที่เกิดขึ้นทันที เกิดจากและตอกย้ำวัฒนธรรมผู้บริโภคที่นำเธอมาสู่ Tiffany’s เป็นครั้งแรก อิทธิพลของลัทธิบริโภคนิยมในเรื่องดนตรีป๊อปนั้นเด่นชัด — เราได้ยินมันในเพลงอย่าง “ I Like it ” ของ Cardi B และ “ Fancy” โดย Iggy Azalea — แต่ผลกระทบของดนตรีที่มีต่อความเข้าใจในความต้องการของผู้บริโภคของเรานั้น บางทีอาจจะเป็นที่ที่รู้สึกถึงพลังแห่งวัฒนธรรมที่แท้จริง

ในขณะที่ความโรแมนติกต้องการยืนยันว่าศิลปินระดับบนนั้นมีความเป็นรูปธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป เพลงป๊อปก็มีวิวัฒนาการไปพร้อมกับสังคมที่เหลือเท่านั้น ซึ่งมีผลิตภัณฑ์และบริการสำหรับผู้บริโภคมากกว่าผู้ที่เกิดในศตวรรษก่อนหน้านี้ . ดนตรีป๊อปและวัฒนธรรมรอบตัวที่เรารู้จักในปัจจุบันมีรากฐานมาจาก

ยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งมีรายได้สูงและสินค้าอุปโภคบริโภคใหม่ๆ การช็อปปิ้งเป็นตัวแทนของเสรีภาพ ความมั่งคั่งของทางเลือก และปัจเจกนิยมซึ่งเป็นศูนย์กลางของตำนานอเมริกัน ดังนั้น นอกจากรถยนต์และกางเกงยีนส์สีน้ำเงินแล้ว ชาวอเมริกันต่างพยายามใช้รายได้ไปกับความบันเทิงภายในบ้านและ

เทคโนโลยีสื่อ เช่น ทีวี วิทยุ และเครื่องเล่นแผ่นเสียงไฮไฟ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกโดยYamaha ในปี 1954. ตั้งแต่นั้นมา จำนวนสินค้าอุปโภคบริโภคที่บรรจุหีบห่อได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วโดยมีการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ประมาณ30,000 รายการทุกปี ซึ่งแต่ละผลิตภัณฑ์จำเป็นต้องได้รับการส่งเสริมอย่างยิ่ง

เพื่อความชัดเจน “เพลงป๊อป” ในที่นี้หมายถึงเสียงของชาร์ตท็อป 40 และความท้าทายในการเต้นของ TikTok เป็นแนวเพลงที่ติดหู ซ้ำซาก เน้นเยาวชน เนื่องจากเป็นคำที่ใช้เรียกสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของโลกและเงินดอลลาร์ ในเวลาใดก็ตาม เป็นการค้าขายอย่างไม่สะทกสะท้าน เข้าถึงได้ และมีเป้าหมายเพื่อทำให้

พอใจ ซึ่งทำให้บางคนละอายใจที่จะรักมันมาก แม้ว่าเพลงเหล่านี้ที่เฉลิมฉลองไลฟ์สไตล์ที่พวกเราส่วนใหญ่จะไม่มีวันได้ฟังก็ยังสนุกอยู่ดี แต่โดยรวมแล้ว ป๊อปคือเสียงของความกังวลด้านวัฒนธรรมของเรา เงิน (และการใช้จ่าย) เป็นประเด็นสำคัญอย่างหนึ่งในนั้น

ผลงานวัตถุนิยมในยุคแรกๆ เกิดขึ้นในปี 1955 กับ “เมย์เบลลีน” ของชัค เบอร์รี่ แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวกับการช็อปปิ้งหรือใช้จ่ายเงิน แต่เพลงนี้ก็มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการแข่งขันแดร็กระหว่าง Cadillac Coupe DeVille

และ V8 Ford นั่นทศวรรษรถยนต์ผลิตและการขายตีจุดสูงสุดใหม่เป็นชาวอเมริกันมากขึ้นและกลายเป็นเจ้าของรถ ขณะที่กำลังซื้อและทางเลือกของชาวอเมริกันพัฒนาขึ้น ธีมนิยมวัตถุในป๊อปก็เช่นกัน รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงินในปี 1956 ของเอลวิสทำให้เพลงเซอิตเกอิสต์แหวกแนวอย่างเพลง “Material Girl” ของมาดอนน่าในปี 1984

ในขณะเดียวกัน ศิลปินสำคัญๆ ที่ไม่ได้เชิดชูลัทธิบริโภคนิยมโดยเฉพาะ ยังคงรู้สึกตื่นเต้นที่จะทำเงินมากพอที่จะเข้าร่วมกับชนชั้นสูงคนใหม่ แม้กระทั่งผู้ที่ยกย่องในความบริสุทธิ์ทางศิลปะของพวกเขา “มีคนพูดกับฉันว่า ‘แต่เดอะบีทเทิลส์ต่อต้านวัตถุนิยม’ นั่นเป็นตำนานมาก” Paul McCartney บอกนักข่าวเดวิดฟริก

ในปี 1990 “จอห์นกับฉันเคยนั่งลงและพูดว่า ‘ตอนนี้เรามาเขียนสระว่ายน้ำกันเถอะ’ เราพูดด้วยความไร้เดียงสา ปกติแล้ว ความยินดีของชนชั้นแรงงานที่เราสามารถเขียน ‘สระว่ายน้ำ’ ได้ เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เราสามารถทำอะไรบางอย่างและหาเงินได้จริงๆ” โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เอลวิสเพิ่งซื้อรองเท้าหนังกลับสีน้ำเงินอันเป็นสัญลักษณ์ ของเขามาหลังจากที่ซิงเกิ้ลเกี่ยวกับพวกเขาได้รับความนิยม

กินหมด การได้มาซึ่งสิ่งต่าง ๆ มีมากมายในจินตนาการของชาวอเมริกัน ชีวิตภายใต้การคุ้มครองผู้บริโภคกำลังทำอะไรกับเรา? อ่านข้อมูลเพิ่มเติมจากชุดสินค้า

ไม่นานมานี้ เนื่องจากฮิปฮอปได้กลายเป็นเสียงของป๊อป มันจึงกลายเป็นเว็บไซต์หลักของความวิตกกังวลเกี่ยวกับวัตถุนิยมในเรื่องของเพลง ในปีพ.ศ. 2540 เมื่อฌอนคอมบ์สไปกับพัฟฟ์แดดดี้ เขาได้ออกอัลบั้มเปิด

ตัวของเขาNo Way Out ซึ่งเต็มไปด้วยเพลงสรรเสริญพระบารมีที่ต้องเสียภาษี ซึ่งรวมถึง “It’s All About the Benjamins” ตั้งแต่นั้นมา คอมบ์สก็จงใจสร้างแบรนด์ของเขาให้หรูหรา เปิดตัวจากค่ายเพลง Bad Boy Entertainment ตอนนี้เขามี Combs Enterprises ซึ่งเป็นกลุ่มแบรนด์ที่เขาถือหุ้นอยู่ รวมถึง DeLeon

Tequila, Revolt, เครือข่ายเคเบิลทีวี และ Sean John แบรนด์สตรีทแวร์อันโด่งดังของเขา Ciroc หนึ่งในแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา ช่วยผลักดันโชคลาภส่วนตัวของเขาเป็น740 ล้านดอลลาร์ในปี 2019. ในเพลงป๊อปและฮิปฮอป ชื่อแบรนด์วอดก้าตอนนี้ถูกจดชวเลขสำหรับการปล่อยตัวราคาแพง เช่นเดียวกับในเพลงของ Future “Fuck Up Some Commas” หรือ “Diced Pineapples” ของ Rick Ross

ระหว่างทาง ริฮานน่าก็ใช้โมเดลเดียวกันนั้นและทำให้สมบูรณ์แบบ อาชีพนักดนตรีและบุคลิกของนักร้องและผู้ประกอบการมาพร้อมกับฐานแฟนคลับซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับแบรนด์เครื่องสำอางและชุดชั้นในที่ประสบ

ความสำเร็จอย่างมากของเธอซึ่งเป็นการต่อยอดสินค้าของ Rihanna ในหลาย ๆ ด้าน Moguls เช่น Jay-Z และ Beyoncé ยังแสดงความฟุ่มเฟือยที่พวกเขาร้องเพลงและแร็พในเพลงของพวกเขาให้เป็นข้อตกลงทางธุรกิจที่ร่ำรวยและเป็นพันธมิตรกับแบรนด์ที่ใช้ประโยชน์จากคนดังของพวกเขา

ดังที่ Questlove ชี้ให้เห็นในการวิพากษ์วิจารณ์ฮิปฮอปสำหรับ Vultureในปี 2014ว่าเพลงประเภทนี้กำลังเข้าถึงความสูงของผู้บริโภคแบบตลกขบขัน เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมที่หล่อเลี้ยงความไม่เท่าเทียมกันมากขึ้นเรื่อย ๆ ระหว่างศิลปินที่มีลำดับความสำคัญและศิลปินที่เพิ่มขึ้น “[Jay-Z] ไม่อยากอยู่ในคลับที่มีคุณเป็นสมาชิก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ผู้ชมของเขาขุ่นเคือง พวกเขาชอบมัน” เขาคร่ำครวญหลังจากเปรียบเทียบเนื้อ

ร้องของเพลงแร็ปเปอร์ “Picasso Baby” กับเพลง “My Adidas” ของ Run DMC ซึ่งดูแปลกตาเมื่อเปรียบเทียบกัน อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของเพลงบริโภคนิยมเพื่อเฉลิมฉลองไลฟ์สไตล์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ การทำซ้ำใหม่ของเพลงประกอบภาพยนตร์ทุนนิยมของเราได้ใช้เวลาสองทศวรรษที่ผ่านมาในการตอกย้ำแนวคิดที่ว่าการบริโภคสามารถเป็นสิ่งเดียวกับการเพิ่มขีดความสามารถ

“แชมเปญในลมหายใจของฉัน ใช่ / บ้านอย่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือเทตโมเดิร์น / เพราะฉันกำลังจะไปลิงที่งานประมูล / โอ้ช่างเป็นความรู้สึก / แย่จัง ฉันต้องการล้านล้าน” -เจซี

แม้ว่าเธอจะไม่ใช่คนแรกที่ทำมัน แต่หนึ่งในพ่อค้าเร่ที่ใหญ่ที่สุดของเพลงป๊อปในตำนานนี้คือบียอนเซ่ซึ่งในเพลงคู่ของเธอ “อัพเกรด U” ในปี 2549 กับ Jay-Z เปรียบเทียบการซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยของสามีกับงานด้านสิทธิพลเมือง ของ Martin Luther King Jr. ในฐานะศิลปินเดี่ยว Beyoncé ดำเนินเรื่องโดยเน้นที่การเสริมอำนาจและความเป็นอิสระของผู้หญิงว่า Destiny’s Child ทำขนมปังและเนยในเพลงอย่าง “Bills, Bills, Bills” และ “Independent Woman”

แต่เพลงเกี่ยวกับความภาคภูมิใจในการสนับสนุนตัวเองที่แตกต่างจากดาราหน้าใหม่กว่าดาราที่ใหญ่ที่สุดในโลก บียอนเซ่เป็นศิลปินคนหนึ่งในศิลปินมากมายที่อวดความร่ำรวยในดนตรีของเธอตั้งแต่ความกังวลเกี่ยวกับบิลโทรศัพท์ไปจนถึงโค้ทชินชิล่าร็อกกิ้ง เพื่อเป็นสัญลักษณ์ว่าเธอมาไกลแค่ไหน การบริโภคและการ

บริโภคที่มากเกินไป – เช่นเดียวกับในเพลงสตรีนิยมปี 2011 ของเธอ“ Run the World (Girls)” ตะโกนว่าสาว ๆ“ อยู่ในคลับที่โยกล่าสุด / ใครจะซื้อเพื่อตัวเองและได้เงินมากขึ้นในภายหลัง” – เป็นเสาหลัก ของแบรนด์สร้างเสริมอำนาจตนเองของเธอ มันสร้างขึ้นไม่เพียงผ่านดนตรีของเธอเท่านั้น แต่ผ่านสารคดีและการสัมภาษณ์ที่เธอเปิดไฟเขียวมีส่วนร่วมและมีรูปร่าง

มีความจริงที่โชคร้ายในการบรรยายเรื่อง “การบริโภคเป็นการเสริมอำนาจ” ที่เธอและศิลปินคนอื่นๆ ผลักดัน ในโลกที่เป็นอยู่ตอนนี้ เงินสามารถซื้อเงื่อนไขของความสุขและการเสริมสร้างพลังอำนาจในตนเองได้จริงๆ สิ่งที่เติมเต็มที่สุดในชีวิต — ความสัมพันธ์ที่เกื้อหนุนกันด้วยความรัก; บ้านที่มั่นคงและสะดวกสบาย การเข้าถึงทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อการมีสุขภาพที่ดีและไล่ตามความปรารถนาของคุณ – หาและเก็บไว้ได้ง่ายขึ้นอย่างไม่มีขีดจำกัด หากคุณมีเงินเป็นทุน

อีกด้านหนึ่งของเหรียญนั้นเป็นจุดยืนทางการเมืองที่ร้ายกาจแต่เป็นเรื่องธรรมดา: ทุกคนที่ร่ำรวยเข้ามาเพราะพวกเขาได้รับมัน เพลงอย่าง “Worst Behavior” ของ Drake, “The Good Life” ของ Kanye West และเพลง “Luxurious” ของ Gwen Stefani ระลึกถึงการที่พวกเขาก้าวขึ้นสู่การเป็นซุปเปอร์สตาร์และการเงินที่ผันผวนที่มาพร้อมกับทุกสิ่ง ในขณะเดียวกัน “Glamorous” ของ Fergie และ “Jenny from the Block”

ของ Jennifer Lopez ทำเช่นเดียวกันกับความถ่อมตนที่เพิ่มเข้ามาเกี่ยวกับการจัดการกับไม่ให้เป็นคนโง่ ที่หัวใจคือความคิดที่ว่าไม่ใช่แค่การทำงานหนักหรือความสามารถที่ผลักดันศิลปินให้ไปถึง 1 เปอร์เซ็นต์ แต่เป็นทั้งสองอย่างในคราวเดียว แต่มีสักกี่คนที่รู้จักนักร้อง นักแต่งเพลง หรือนักดนตรีที่ขยันขันแข็งที่มีความสามารถระดับโลกที่ไม่เคยได้รับโชคและทรัพยากรอันลึกลับที่จะไปถึงจุดสูงสุด การบริโภคอย่างต่อเนื่องของเพลงป๊อปที่มีการเสริมอำนาจ

ในขณะเดียวกัน ผู้นำต้องแสร้งกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ภายใต้หน้ากากของศีลธรรมของคริสเตียน “ในประเทศที่ภาคภูมิใจในการทำงานหนัก ครอบครัวที่เข้มแข็ง ชุมชนที่แน่นแฟ้น และศรัทธาของเราในพระเจ้า ตอนนี้พวกเราจำนวนมากเกินไปมักจะบูชาการตามใจตัวเองและการบริโภค” ประธานาธิบดีจิมมี่ คาร์เตอร์คร่ำครวญในปี 1979 ว่า “วิกฤตการณ์ของ ความมั่นใจ” คำพูด. เขายังคงให้ความมั่นใจต่อไปว่าคนอเมริกันกำลังเรียนรู้ว่า “การซ้อนสิ่งของไม่สามารถเติมเต็มความว่างเปล่าของชีวิตที่ไม่มีความมั่นใจหรือจุดประสงค์ได้” เห็นได้ชัดทันทีว่าเขาผิดแค่ไหน ทศวรรษต่อมาในวัฒนธรรมอเมริกันกลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความเสื่อมโทรม วัตถุนิยม และความโลภ

“คุณก็รู้ว่าเรากำลังอยู่ในโลกวัตถุ และฉันก็เป็นสาววัตถุ” —มาดอนน่า
เพื่อความเป็นธรรม ศิลปินเพลงป๊อปที่ใหญ่ที่สุดในโลกบางคนได้ผลักดันวงการวัตถุนิยมกลับคืนสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง แต่การตอบกลับของระบบจากศิลปินเพลงป๊อปที่ประสบความสำเร็จนั้นเต็มไปด้วยความขัดแย้งของการโทรที่มาจากภายในบ้าน ตัวอย่างเช่น แม้ว่า Tracy Chapman จะรวมเพลงต่อต้านทุนนิยม “Mountains o’ Things” ไว้ในอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตนเองในปี 1988 ของเธอ แต่คนส่วนใหญ่ที่ได้ยินเพลงนี้ก็ซื้อผลิตภัณฑ์ของ Elektra Records ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Warner Music Group บริษัทในธุรกิจการขายภูเขาบนภูเขาของสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบของเพลงดิจิตอล อัลบั้มจริง และสินค้าที่เกี่ยวข้อง

ในปี 1991 Sinead O’Connor ถอนตัวจาก Grammys เพื่อประท้วงลัทธิวัตถุนิยมของวงการเพลง “ดนตรีป๊อปมีความสำคัญ (ในดนตรีป๊อป) เกี่ยวกับวัตถุนิยม และไม่ถูกต้องที่จะให้ข้อความกับผู้คนว่าพวกเขาสามารถเติมความว่างเปล่าของพวกเขาด้วยสิ่งของที่เป็นวัตถุ” เธอบอกกับลอสแองเจลีสไทมส์ในปีต่อไป “พวกเขาต้องพยายามเติมความจริง ซึ่งเราต้องพยายามแสดงให้พวกเขาเห็นด้วยการเป็นตัวของตัวเอง แทนที่จะพยายามปกปิดด้วยการแต่งหน้าหรือทรงผม หรือแหวนเพชรมากมาย” ความรู้สึกนั้นค่อนข้างถูกตัดราคาโดยการปรากฏตัวในการสัมภาษณ์โฆษณาอัลบั้มที่จะมาถึงของเธอ

แม้แต่เพลง “Royals” ของ Lorde ในปี 2013 ที่คร่ำครวญถึงวัตถุนิยมของดนตรีป๊อป (ที่มีเนื้อร้องอย่าง “Cristal, Maybach, diamonds on your timepiece” ​​ที่ดูเหมือนจะเน้นที่ฮิปฮอปและวัฒนธรรมแบล็กโดยสิ้นเชิง) ก็ทำได้เพียงต่อต้าน -ผู้บริโภคถึงจุดตื้น ซิงเกิลนี้ขับเคลื่อนนักร้องให้กลายเป็นดาราและช่วยให้อัลบั้มเปิดตัวของเธอPure Heroine ทำยอดขายได้ถึง 1 ล้านเหรียญสหรัฐภายในเวลาเพียงไม่กี่เดือนหลังจากปล่อย

ดนตรีป๊อปไม่มีการแบ่งแยก ดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง จากการบริโภคและการขาย และยังมีบทวิจารณ์มากมาย ทั้งการวิจารณ์ที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ ถือเป็นอุดมคติในอุดมคติ ราวกับว่าเพลงป๊อปสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมได้ ไม่ใช่ในทางกลับกัน แนวดนตรีอาจดูจืดชืด จนกว่าคุณจะหันความสนใจไปยังผู้ที่ทำงานภายนอกและนอกค่ายเพลงรายใหญ่และเครื่องโฆษณา

ดำเนินงานในสตูดิโอชั่วคราว ผสมผสานตัวเองและเผยแพร่ผลงานของพวกเขา มีศิลปินมากมายที่หันไปใช้ในงานฉลองชุมชนที่ไม่เหยียดหยาม การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การสนับสนุน และการเห็นอกเห็นใจ แต่เมื่อคุณพยายามปิดเสียงความสยองขวัญของชีวิตสมัยใหม่ชั่วคราวด้วยการซื้อชุดว่ายน้ำด้วยเงิน 30 ดอลลาร์สุดท้ายในบัญชีธนาคารของคุณ นั่นเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเปิด “7 Rings” หรือป็อบผู้บริโภคนิยม dystopian อะไรก็ตามที่จะตามมา เพราะหากมีสิ่งใดที่สัมพันธ์กันในสังคมบริโภคนิยม สิ่งนั้นก็คือความต้องการ ความโลภ และความรัก เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ที่ไม่อาจแยกจากกันของเพลงป๊อปกับตลาดได้ สิ่งนั้นจะไม่หายไปในเร็วๆ นี้

คุณจะสนับสนุนการทำข่าวเชิงอธิบายของ Vox หรือไม่ ผู้คนนับล้านหันมาใช้ Vox เพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในข่าว ภารกิจของเราไม่เคยมีความสำคัญมากกว่าที่เป็นอยู่ในขณะนี้: การเสริมอำนาจด้วยความเข้าใจ การสนับสนุนทางการเงินจากผู้อ่านของเราเป็นส่วนสำคัญในการสนับสนุนการทำงานที่เน้นทรัพยากรของเรา และช่วยให้เรารักษาการสื่อสารมวลชนของเราให้เป็นอิสระสำหรับทุกคน

ยินดีต้อนรับสู่Noticedคอลัมน์เทรนด์การออกแบบของ The Goods คุณรู้ไหมว่าสิ่งที่คุณได้เห็นทั่วทุกแห่ง? ให้เราอธิบาย

มันคืออะไร:อุปกรณ์เสริมลูกปัดแบบกำหนดเองซึ่งเป็นวัตถุที่มีชื่อเสียงของค่ายฤดูร้อนได้รับการฟื้นคืนชีพเพื่อเตือนเราว่าสร้อยคอและสร้อยข้อมือหลากสีที่ห่างไกลออกไปยังคงทำให้เรารู้สึกเย็นสบายในฤดูร้อนหลังเกิดโรคระบาด เครื่องประดับลูกปัดแฮนด์เมดแบบ DIY กลับมาอีกครั้ง เป็นแหล่งของการแสดงออกทางศิลปะและแฟชั่นด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าเคลือบมัน ในขณะที่ชิ้นงานสมัยใหม่ยังคงเป็นที่ตั้งแคมป์ แต่พวกเขาได้รับการแบรนใหม่เป็นคำกล่าวแบบลัทธินิยมนิยมสำหรับผู้ที่ต้องการเครื่องประดับในขณะที่หวนนึกถึงวัยเด็กของพวกเขา

อยู่ที่ไหน:เครื่องประดับลูกปัดที่คุณเคยเห็นในฟีดโซเชียลมีเดียมักทำด้วยมือโดยศิลปินแต่ละคน บัญชีอย่าง@beepybellaเริ่มขายเครื่องประดับทำมือแบบสั่งทำในช่วงเริ่มต้นของการกักกัน และตั้งแต่นั้นมาก็มีผู้ติดตามมากกว่า 38,000 คน ลูกปัดเธอได้รับการเชิญชวนโดยชอบของเบลล่า Hadid , Dua Lipaและเอลล่า Emhoff Instagram ไม่ใช่ที่เดียวที่ศิลปินลูกปัดชอบขายเครื่องประดับ Etsy , Depopและไซต์ DIY ยอดนิยมอื่น ๆ ที่ศิลปินเครื่องประดับสามารถขายตรงให้กับลูกค้าของพวกเขาก็เต็มไปด้วยลูกปัดเช่นกัน

ทำไมคุณถึงเห็นมันทุกที่:แฟชั่นมักจะยึดมั่นในกฎ 20 ปี : สิ่งที่เป็นที่นิยมตอนนี้จะได้รับความนิยมอีกครั้งใน 20 ปี

การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมย่อย DIYในปี 1970 ปูทางสำหรับเครื่องประดับลูกปัด ทอ และสะสมซึ่งเป็นแก่นของจิตวิญญาณในค่ายฤดูร้อนของอเมริกา ถุงเท้าหลอด เสื้อผ้าสีพื้น และสร้อยข้อมือมิตรภาพ ถ่ายทอดความงามอันร้อนแรงในฤดูร้อนของอเมริกาที่ฟื้นคืนชีพในยุค 90 การเติบโตในยุค 90 และต้นยุค 00 หมายถึงการอวดเครื่องประดับของคุณในวันแรกของการเรียน นี่เป็นวิธีหนึ่งในการรำลึกถึงฤดูร้อนที่ผ่านมา และ

บันทึกความรู้สึกของความคิดถึงที่บุกรุกฝันกลางวันในห้องเรียน ลูกปัดห้อยลงมาจากคอ ข้อมือ และข้อเท้าของเราเพื่อเตือนให้นึกถึงช่วงเวลาสนุกสนานกับเพื่อน ๆ อุปกรณ์เสริมลูกปัดแบบกำหนดเองเหล่านี้ได้รับการรีแบรนด์เป็นข้อความที่ชวนให้รำลึกถึงอดีต ซึ่งเป็นการหลีกหนีจากวิกฤตการณ์โควิด-19 ในขณะที่เป็นวิธีที่ได้รับความนิยมในการสนับสนุนธุรกิจขนาดเล็กและแสดงความลื่นไหลทางเพศ

How the US made affordable homes illegal
เมื่อเราเข้าสู่ทศวรรษใหม่ เมื่อ 20 ปีที่แล้ว เราได้เห็นวัฒนธรรมป๊อป Y2K ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ตั้งแต่มิวสิควิดีโอผู้หลบหนีไปจนถึง iMac อ้วนๆ เราหมกมุ่นอยู่กับโลกเซอร์เรียลลิสต์โดยใช้เทคโนโลยีใหม่ในยุคนั้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เราอยู่ในขอบ Y2K หวาดกลัวชาวอเมริกัน และเราเสียใจด้วยการโจมตี 9/11 เท่านั้นที่จะต้องเผชิญกับสงครามในตะวันออกกลาง ในทำนองเดียวกันในปี 2020 เราเผชิญกับความท้าทายใหม่ๆ คราวนี้เป็นโรคระบาดใหญ่ เศรษฐกิจถดถอยอีกครั้ง และการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองหลายครั้งที่ส่งให้เรามองหาทางหนีที่ไม่สำคัญ

ใส่สร้อยคอลูกปัด พวกเขาเป็นอุปกรณ์เสริมที่จับภาพคลื่นไอน้ำจากยุค 90 และความงามจากยุค 2000 เพื่อช่วยให้เราก้าวเข้าสู่ทศวรรษใหม่ หากคุณไปที่บัญชี@beepybellaของ Isabella Lalonde คุณกำลังเข้าสู่โลกของเธอที่มีรูปร่างแปลกประหลาด เห็ด ดอกไม้ และสีสันที่ไม่ตรงกัน แม้ว่าความงามของ Lalonde เป็นเรื่องส่วนตัวและผ่านเลนส์ของวิจิตรศิลป์ เธอใช้ฟิลเตอร์ที่คลุมเครือ ภาพในจินตนาการ และศิลปะดิจิทัลเพื่ออวดสร้อยคอลูกปัดของเธอแก่ผู้ติดตามของเธอ

“บางที มันอาจทำให้นึกถึงจินตนาการที่มีเสน่ห์หลายอย่างที่พวกเขามีเมื่อตอนที่พวกเขายังเด็ก ฉันรู้ด้วยตัวเองว่ารูปแบบศิลปะการสร้างโลกที่น่าอัศจรรย์แบบนี้ทำหน้าที่เป็นกลไกในการเผชิญปัญหาในขณะที่ฉันโตขึ้น” Lalonde กล่าว

หากคุณเป็นเด็กยุค 90 คุณอาจหันไปใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อหลีกหนีความเป็นจริงของการเติบโตขึ้น ภาพทางอินเทอร์เน็ตช่วงแรกๆ ของการออกแบบเว็บช่วงปลายทศวรรษ 1990, ศิลปะผิดพลาด, อะนิเมะ และวัตถุที่แสดงผล 3 มิติ ให้ความรู้สึกถึงอดีตและให้ความรู้สึกถึงความไร้เดียงสาของวัยเด็ก ความทรงจำวันแรกของอินเทอร์เน็ตและไปเข้าค่ายฤดูร้อนรวมเป็นความรู้สึกที่คล้ายกับ“ cottagecore ” ความงามโดยใช้“วินเทจ

maximalism” ภาพที่หยั่งรากลึกในยุค 90 และยุค 2000 ความคิดถึง อย่างไรก็ตาม Cottagecore ไม่ได้เป็นเพียงสุนทรียภาพทางภาพเท่านั้น The New York Times อธิบายว่าเป็นการเคลื่อนไหวแบบรวมทุกอย่าง แม้ว่าจะซับซ้อน แต่แนวโน้มดูเหมือนจะเป็นปฏิกิริยาต่อเวลาหน้าจอที่เพิ่มขึ้นและการวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยม เดอะคอตเทจคอร์ จักรวาลเป็นศูนย์กลางที่ยั่งยืน ขับเคลื่อนโดยชุมชน และต่อต้านธุรกิจขนาดใหญ่

“แม้แต่ในการวิจัยของเรา เราพบว่าแบรนด์ขนาดเล็กกำลังนำเสนอสิ่งใหม่ๆ มากมาย และพวกเขาก็ตอบสนองตลาดขนาดใหญ่ เช่น คนรุ่นมิลเลนเนียลและ Gen Z” Ana Correa บรรณาธิการด้านรองเท้าและเครื่องประดับของWGSNกล่าว

Correa กล่าวว่าผู้ซื้อที่อายุน้อยกว่ากำลังมองหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ชวนให้คิดถึง แฮชแท็กยอดนิยมอย่าง #vintagefits กำลังครอบงำ Instagram และ TikTok เนื่องจากผู้ใช้วัยหนุ่มสาวแบ่งปันสินค้าที่ประหยัดจากร้านค้ามือสอง Gen Z ยังลงทุนในชิ้นส่วนแฟชั่นที่มีความเกี่ยวข้องมานานหลายปี โดยผู้บริโภคอายุ 12 ถึง 24 ปีซื้อเครื่องประดับเพิ่มขึ้นทุกปี

“การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญนี้กระตุ้นให้เกิดความสนใจในเครื่องประดับแฟชั่นที่มีความสวยงามแบบเด็กๆ และขี้เล่น เนื่องจากเป็นการผสมผสานวัสดุระดับไฮ-โลว์เข้าด้วยกัน การออกแบบที่กระตุ้นอารมณ์ยังมีแนวโน้มสูงขึ้นเพื่อถ่วงดุลความเครียดที่เราเผชิญทั่วโลกในช่วงล็อกดาวน์ สีสันสดใสและลวดลายชวนให้นึกถึงอดีตเป็นกุญแจสำคัญในการถ่ายทอดความรู้สึกนี้” คอร์เรียกล่าว

“การออกแบบที่ช้า” มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ Lalonde เธอไม่เพียงแต่พบว่ามีความยั่งยืนโดยพื้นฐานแล้ว แต่ยังเป็นกระบวนการที่สวยงามอีกด้วย

ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าว The Goods
ในแต่ละสัปดาห์ เราจะส่งสิ่งที่ดีที่สุดจาก The Goods ให้คุณ รวมถึงฉบับพิเศษเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางอินเทอร์เน็ตโดย Rebecca Jennings ในวันอังคาร สมัครที่นี่ .

“การซื้อเครื่องประดับจากแบรนด์เล็กๆ จะเปลี่ยนการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับการบริโภคนิยมไปอย่างสิ้นเชิง มันอยู่ในรายละเอียด” Lalonde อธิบาย “ตัวอย่างเช่น ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงหลายชั่วโมงในการออกแบบประสบการณ์แกะกล่องที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่เพียงแค่ไม่เหมือนใครและน่าตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความ

ยั่งยืนด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าทุกแหล่งที่ฉันใช้นั้นสามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้ ย่อยสลายได้ หรือย่อยสลายได้ทางชีวภาพ” เธอกล่าว “ในฐานะนักออกแบบ งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่ฉันมอบให้ตัวเองคือการแสวงหาสิ่งที่ถูกมองข้ามในสังคมของเราและทำให้พวกเขาเป็นที่ต้องการ นั่นเป็นเวทมนตร์ที่บริสุทธิ์สำหรับฉัน”

Kate Van Petten นักดนตรีอิสระวัย 27 ปี ทราบถึงความสำคัญของการสนับสนุนศิลปินรายย่อย เนื่องจากชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน Van Petten ซื้อเครื่องประดับจากแบรนด์เล็กๆ ที่ยั่งยืนเท่านั้น เพื่อช่วยครีเอเตอร์รุ่นต่อไปและปกป้องอนาคตด้านสิ่งแวดล้อมของเรา “เมื่อคุณซื้อของแบรนด์เล็กๆ แสดงว่าคุณกำลังลงคะแนนด้วยเงินดอลลาร์ของคุณ คุณกำลังให้โอกาสศิลปินอิสระในการแกะสลักเส้นทางสำหรับอนาคตที่สร้างสรรค์ของพวกเขา คุณกำลังฝังตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของพวกเขา และคุณจะต้องสวมมันทุกวัน” พวกเขากล่าว

นักออกแบบเครื่องประดับอีกคนหนึ่งเพรสลีย์ โอลด์แฮมก็เห็นความสำเร็จในการขายเครื่องประดับทำมือของเขาตั้งแต่เริ่มแพร่ระบาด ปฏิบัติการคนเดียว Oldham พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าวัสดุทั้งหมดของเขามาจากแหล่งหรืออัพไซเคิลจากร้านค้ามือสองอย่างมีสติ

เช่นเดียวกับ Lalonde Oldham ก็เปิดตัวไลน์ของเขาบน Instagram และขายจากไซต์เล็ก ๆ ที่มีชื่อตัวเอง แบรนด์ของเขามีคอตเทจคอร์น้อยกว่า แต่ก็ยังมีความคิดถึง — เปลือก pukaและทั้งหมด

“มีความรู้สึกหวนคิดถึงอยู่ลึกๆ ผ่านทุกชิ้นที่ฉันทำ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำและความหมกมุ่นในอดีตที่ฉันมีในวัยเด็กที่เป็นเกย์ที่เติบโตขึ้นมาในเท็กซัส คอลเล็กชั่นล่าสุดนี้เหมือนกับโฆษณาเรือในฝันขาวดำของ Abercrombie ในยุค 90 และได้รับอิทธิพลอย่างแน่นอนจากประสบการณ์ในการไปที่ร้านนั้นตอนเป็นวัยรุ่น” เขากล่าว “ฉันเคยสวมหินแปลก ๆ และใบไม้ที่ผูกด้วยเชือกเป็นสร้อยคอตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก และยังเป็นเด็กที่สวมสร้อยคอและร้านขายของกระจุกกระจิกบ่อยๆ ด้วย”

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับโพสต์ Instagram ของ Oldham คือนายแบบของเขา ส่วนที่ดีของผู้ที่สวมสร้อยคอลูกปัดของเขาคือผู้ชาย ลูกค้าของ Oldham นั้น “มีความหลากหลายที่น่ายินดี” และฐานลูกค้าของเขาอาจดูเบ้ผู้ชายมากกว่า

ความลื่นไหลของเพศและบรรทัดฐานความงามที่ท้าทายได้มาถึงเนื้อหากระแสหลักที่เราบริโภค ตั้งแต่การแสดงที่เน้น Gen Z เป็นหลัก เช่นEuphoriaและGossip Girl ที่รีบูต ไปจนถึงแฟชั่นที่ไร้เพศที่กระทบรันเวย์ แฟชั่นไร้เพศมีความน่าสนใจเกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวของ LGBTQ ในแต่ละรุ่น ยุค 60 และ 70 ได้เห็น “ยุคอวกาศที่โฉบเฉี่ยว” กับขบวนการปลดปล่อยเกย์ในขณะที่นักออกแบบเสื้อผ้าสตรีอย่าง Pierre Cardin ก้าวเข้าสู่แฟชั่นของผู้ชาย ยุค 90 เห็นยุคกรันจ์กะเทยในขณะที่โรคเอดส์แพร่กระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกา และต้นทศวรรษ 2000 เห็นการต่อสู้เพื่อการแต่งงานของเกย์ในขณะที่ “ชายรักร่วมเพศ” กลายเป็นคำศัพท์สมัยนิยม

“โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องเพศเมื่อสร้างคอลเลกชั่น” Oldham กล่าว “เสื้อผ้าของฉันมีไว้สำหรับทุกคนที่ต้องการสวมใส่ ถ้าคุณชอบและต้องการสวมใส่ – เพียงแค่สวมใส่ ดังที่กล่าวไปแล้ว เทรนด์เครื่องประดับมุกและลูกปัดจำนวนมากกำลังแพร่หลายไปทั่วเสื้อผ้าบุรุษในขณะนี้ ฉันชอบที่จะก้าวผ่านขั้นตอนของเทรนด์และกลายเป็นสิ่งที่ผู้คนเพียงแค่สวมใส่และไม่ตั้งคำถาม”

สำหรับอนาคตของสร้อยคอลูกปัด ดูเหมือนว่าแบรนด์ใหญ่ๆ จะจับต้องได้ โดย Missoma ซึ่งตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักรเปิดตัวคอลเลกชั่น “Summer Dreaming” และ Forever 21 ขายสร้อยคอลูกปัดสีสันสดใสในราคาต่ำกว่า 10 ดอลลาร์ ในขณะที่ความคลั่งไคล้การสวมลูกปัดแบบแม็กซิมาลิสต์นี้กำลังจุดประกาย คุณต้องถือว่าสิ่งนี้มาจากครีเอเตอร์อย่าง Lalonde และ Oldham ที่ก้าวข้ามขีดจำกัดของสไตล์ที่มีสไตล์

บน Gen Z-ครอบงำ TikTok ผู้สร้างกำลังแบ่งปันบทเรียนลูกปัด DIY “เนื่องจากผู้บริโภคพบว่าตัวเองมีเวลามากขึ้นและต้องการร้านค้าที่สร้างสรรค์ สิ่งของและชุดอุปกรณ์ DIY จึงได้รับความสนใจในช่วงล็อกดาวน์จากโควิด-19 กิจกรรมต่างๆ เช่น การมัดย้อม โครเชต์ และถัก กลายเป็นกิจกรรมยอดนิยมโดยเฉพาะในตลาดเยาวชน ชุดอุปกรณ์ DIY ช่วยให้ผู้ใช้สามารถสร้างชิ้นงานที่ไม่เหมือนใครและเรียนรู้งานฝีมือใหม่ ๆ ได้” Correa กล่าว

“บอกตามตรง ฉันไม่รู้เลยว่าทำไมกระแสนี้ถึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว มันทำให้ฉันตกใจอย่างแน่นอน ฉันยังจำครั้งแรกที่ฉันวางลูกปัดรูปเห็ดแก้วที่ทำเองบนสร้อยคอได้ ฉันคิดว่ามันรุนแรงเกินไปสำหรับบางคน” Lalonde กล่าว “ฉันสงสัยว่าผู้ติดตามของฉันบางคนจะรังเกียจไหมที่คิดว่าจะใส่สร้อยคอรูปเห็ดซึ่งน่าตลกดี เพราะตอนนี้ฉันเห็นเพียงเท่านี้ในหน้าสำรวจของฉัน”

กรามของฉันกลับมาแล้ว ในช่วงสัปดาห์ของการเลือกตั้ง ในช่วงเวลาหลายวันที่ชายซีเอ็นเอ็นผู้น่าสงสารต้องชี้ไปที่แผนที่เดียวกันเป็นเวลา 72 ชั่วโมงติดต่อกัน มันกลับมาในช่วงก่อนงานวันเกิดของฉัน และตอนนี้มันกลับมาแล้ว และฉันก็ไม่แน่ใจจริงๆ ว่าทำไม ซึ่งเป็นความวิตกกังวลของตัวเอง แต่ไม่เป็นไร เพราะบนอินเทอร์เน็ต ฉันสามารถทวีตบางอย่างเช่น “สาวฮอตนอนกัดฟัน” และอาจได้รับ 50 ไลค์หรือมากกว่านั้น

ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าว The Goods
ในแต่ละสัปดาห์ เราจะส่งสิ่งที่ดีที่สุดจาก The Goods ให้คุณ รวมถึงฉบับพิเศษเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางอินเทอร์เน็ตโดย Rebecca Jennings ในวันอังคาร สมัครที่นี่ .

นี่คือความรู้สึกเมื่ออยู่บนอินเทอร์เน็ตเมื่อเร็วๆ นี้ คุณอาจเคยเห็นสิ่งนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า บางทีในทวีตเกี่ยวกับสาวสุดฮอตทุกคนมี IBS และภาวะซึมเศร้า หรือโรคโลหิตจางและสมาธิสั้นหรือหลายอย่างรวมกัน เรื่องตลกก็คือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความเจ็บป่วยที่ไม่รุนแรง จมอยู่ในการยอมรับว่าใช่ฉันก็อยู่ในเรื่องตลกซึ่งแตกต่างจากพวกคุณที่แปลกประหลาดคนอื่น ๆ ที่ไม่ยอมหยุดถกเถียงอย่างจริงจังถึงเรื่องที่สนใจของสงครามวัฒนธรรมที่เพิ่งขุดขึ้นมา ขึ้น.

แต่ก่อนที่เราจะไปถึงที่ที่เราคุยกันอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของลำไส้ของสาวๆ ที่ร้อนแรง หรือความเฉื่อยโดยรวมของพวกเธอ เช่นปลากระป๋องมีเมแกน ธี สตัลเลียน ในปี 2019 แฟน ๆของศิลปินได้ใช้ชื่อเล่นว่า “สาวฮอต” ของเธอและคิดค้นแนวคิดของ “สาวฮอตในฤดูร้อน” ในขณะนั้น แนวคิดที่ว่าผู้คนทุกเพศสามารถเรียกตัวเองว่าสาวฮอตได้เพราะพวกเขามี

ทัศนคติเดียวกัน ไม่ใช่เพราะมันเกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดกับความเผ็ดร้อนแบบเดิมๆ ให้ความรู้สึกแปลกใหม่ แม้แต่เมแกนก็คาดเดาไม่ได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป แม้ว่าจะเป็นการสร้างมีมของ “สาวสุดฮอต” โดยผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ที่ออนไลน์มากเกินไป ทำให้เกิดสิ่งที่ดูเหมือนศัตรูตัวฉกาจที่เป็นธรรมชาติและมีสติสัมปชัญญะมากขึ้นสำหรับเจ้านายสาว

หนึ่งในมีม TikTok ที่ฉันชอบเมื่อร้อยปีที่แล้วคือ “ตอนนี้ฉันพูดไม่ได้ มีการทำซ้ำหนึ่งครั้งที่ทำให้ฉันอ้าปากค้าง: ในกรณีนี้ “อึสาวสุดฮอต” ที่เป็นปัญหาคือ ” ขูดกองรังแคขนาดใหญ่ออกจากหนังศีรษะของฉัน ” ซึ่งน่ารังเกียจอย่างเป็นกลาง แต่เกี่ยวข้องกับฉันอย่างมาก “ ‘ฉันร้อน’ คือ ‘ฉันน่าเกลียด’ ใหม่” อ่านทวีตล่าสุดจาก @clintoris ที่น่ายินดีซึ่งอ้างถึงคลื่นของผู้คนที่เรียกตัวเองว่าน่าเกลียดบนอินเทอร์เน็ต แต่อย่างที่ฉันได้เขียนไว้ก่อนหน้านี้ ในทางเกือบสุทธ์หรือความก้าวหน้า

What’s happening in Afghanistan?
เมื่อฉันพูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญในเรื่องนั้น เธอกล่าวว่าความโน้มเอียงที่จะเลิกนับถือตนเองนั้นติดอยู่กับการป้องกันตนเอง Sara Frischer พยาบาลจิตเวชบอกกับฉันว่า “ฉันเฉลิมฉลองในสิ่งที่พวกเขาทำ พวกเขาพยายามผลักดันความคิดที่ว่าเราทุกคนดูสมบูรณ์แบบบนโซเชียลมีเดีย” “แต่ฉันคิดว่ามันเป็นแค่การเข้าใจผิดเล็กน้อยว่าพวกเขาทำอย่างไร มันเป็นการโก่งตัวและการป้องกันตัวเองแล้วทำเรื่องตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันปกป้องผู้คนจากความรู้สึกอ่อนแอ”

การเรียกตัวเองว่าสาวฮอตอาจดูเหมือนตรงกันข้าม: แทนที่จะใช้ความอ่อนแอกลับคืนมา คุณกำลังยืนยันพลังของตัวเอง ไม่ว่าคุณจะมีเสน่ห์ดึงดูดตามประเพณีดั้งเดิมแค่ไหนก็ตาม มีบางอย่างเกิดขึ้น แต่มีบางอย่างที่คล้ายกับวิธีที่คนถ่อมตัวทำงานเพื่อป้องกันการดูหลงตัวเองมากเกินไป คุณสามารถใช้วิญญาณแห่งความร้อนแรงเป็นการป้องกันตัวจากอวาตาร์ที่ไม่ระบุตัวตนที่รอโอกาสที่จะเรียกคุณว่าน่าเกลียดหรืออ้วน ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความเสี่ยงในการยอมรับว่าคุณมีปัญหาเรื่องอึ

นั่นเป็นคำอธิบายที่ค่อนข้างเย้ยหยันสำหรับบางสิ่งที่เป็นเพียงเรื่องตลกอย่างแท้จริง แต่ฉันขอเถียงว่า “สาวฮอตออนไลน์เศร้าๆ” มีประโยชน์พอๆ กับเครื่องหมายระบุตัวตนเหมือนอย่างอื่น ความนิยมของสุนทรียศาสตร์อันน่าขัน – สถานะของการเป็นทั้งความฮอตแบบคลาสสิกและความก้าวหน้าทางสังคม – ทำให้เกิดการถกเถียงอย่างต่อเนื่องใน TikTok และที่อื่น ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะเป็นสตรีนิยมในขณะที่ยังคงดึงดูดสายตาของผู้ชาย แต่อย่างมาร์โลว์ กรานาดอสชี้ให้เห็นใน

Bafflerทฤษฎีการจ้องมองชายของลอร่า มัลวีย์ นักวิชาการภาพยนตร์สตรีนิยมเกี่ยวกับการแสดงภาพผู้หญิงในงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้ชาย ไม่ใช่ผู้หญิงจริง ๆ ที่ใช้ชีวิตของพวกเขา “แถลงการณ์ของลอร่า มัลวีย์ได้รับการหล่อหลอมใหม่ให้เป็นความจริงของชีวิตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยผสมผสานการจ้องมองทางศิลปะของผู้ชายเข้ากับการจ้องมองตามตัวอักษรของผู้ชาย อันหลังถูกวาดว่าเป็นการกดขี่โดยเนื้อแท้” เธอเขียน “เราจะวัดทุกการกระทำของผู้หญิงกับ Male Gaze นานแค่ไหน”

ความคิดที่จะโน้มน้าวตัวเองอย่างภาคภูมิใจในฐานะสาวสุดฮ็อตไม่เพียงทำลายความคิดเห็นของผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดเห็นที่มาจากบทสนทนาที่น่ารำคาญไม่รู้จบของวาทกรรมทางอินเทอร์เน็ตแบบวงกลม ทุกครั้งที่ฉันเจอวิดีโอเกี่ยวกับว่า การทำศัลยกรรมพลาสติกมีความก้าวหน้าโดยเนื้อแท้หรือผิดศีลธรรม ฉันจำได้ว่าทำไมพวกเราหลายคนถึงอยากให้เราเป็นสาวร่าน

สุดฮอตที่อ่านไม่ออก เป็นเพราะการดูคนประเภทเดียวกัน — คนที่ดูเหมือนจะมีเจตนาดีจริง ๆ แต่ใช้เวลามากเกินไปในการโต้เถียงในส่วนความคิดเห็น — การตะโกนใส่กันทำให้เหนื่อย “สาวฮอต” เป็นคำที่ค่อนข้างมีประโยชน์สำหรับคนออนไลน์เพื่อสร้างความแตกต่างจากคนออนไลน์อีกประเภทหนึ่ง

ไม่ว่าตอนนี้ การเรียกตัวเองว่า “สาวฮอต” ก็เป็นเรื่องปกติ แต่เดี๋ยวก่อน: ต่อไปเราทุกคนจะเรียกกันว่า “ยอมแพ้และผสมพันธุ์ได้ คอลัมน์นี้เผยแพร่ครั้งแรกในจดหมายข่าว The Goods ลงชื่อสมัครใช้ที่นี่เพื่อไม่ให้พลาดตอนต่อไป พร้อมรับจดหมายข่าวสุดพิเศษ

มีอินฟลูเอนเซอร์บนอินสตาแกรมประเภทหนึ่งที่ “เป็นธรรมชาติ” ซึ่งในแวบแรก ดูเหมือนว่าจะทำทุกอย่างเกี่ยวกับการใช้ชีวิตอย่างมีสุขภาพดีและดีที่สุดของเธอ เธอเป็นผู้สนับสนุนการทำสมาธิ การกินที่สะอาด โยคะ และรูปแบบที่คลุมเครือของจิตวิญญาณแบบเอเชีย แนวทางการใช้ชีวิตและสุขภาพของเธอคือ “แบบองค์รวม” และฟีดโซเชียลมีเดียของเธอก็มีเนื้อหามากมาย ตั้งแต่ประโยชน์ของกัวซาและอาหารอายุรเวท ไปจนถึงความสงสัยของเธอเกี่ยวกับประสิทธิภาพของหน้ากากและวัคซีน

ในช่วงปีที่ผ่านมาของการระบาดใหญ่ พื้นที่เพื่อสุขภาพซึ่งเป็นคำที่ใช้อธิบายผู้ปฏิบัติงานและผู้ส่งเสริมการแพทย์ตะวันตกที่ไม่ใช่สถาบัน ตั้งแต่ผู้รักษาคริสตัลไปจนถึงครูสอนโยคะ ได้เติบโตขึ้นมากมายด้วยข้อมูลเท็จที่มีแรงจูงใจทางการเมืองเกี่ยวกับQAnon , Covid-19 ความชุกของการค้าเด็กและความสุจริตในการเลือกตั้ง

การรายงานข่าวของสื่อส่วนใหญ่เน้นที่ผู้มีอิทธิพลประเภทนิวเอจเหล่านี้ในฐานะพ่อค้าเร่ของอุดมการณ์เสรีนิยมต่อต้านวิทยาศาสตร์ที่ปฏิเสธหน้ากาก การเว้นระยะห่างทางสังคม และวัคซีน “โยคะเพื่อสุขภาพและจิตวิญญาณของชุมชนของรัฐแคลิฟอร์เนียมีปัญหา QAnon” อ่านล่าสุดLos Angeles Times พาดหัว “ผู้มีอิทธิพลด้านสุขภาพกำลังแพร่กระจายแผนการสมรู้ร่วมคิดของ QAnon เกี่ยวกับ coronavirus” Mother Jonesกล่าว ในเดือนมีนาคม The Washington Postเขียนเกี่ยวกับ “รากที่ไม่คาดคิดของ QAnon ในจิตวิญญาณยุคใหม่”

บทความเหล่านี้สำรวจแง่มุมที่เกี่ยวข้องกับชีวิตชาวอเมริกัน ปรากฏการณ์ที่นักวิจัยเรียกว่าสมคบคิดหรือวิธีที่ทฤษฎีสมคบคิดพบบ้านในแวดวงจิตวิญญาณที่ไม่เชื่อในการแพทย์ตะวันตกและสถาบันที่จัดตั้งขึ้น ข้อสังเกตนี้ไม่ได้หมายความว่าการปฏิบัติบางอย่าง เช่น โยคะ เป็นหนทางโดยตรงสู่การทำให้รุนแรงขึ้น โดยทั่วไปแล้วการตำหนิจะถูกกำหนดให้กับชุมชนสุขภาพที่ซึ่งแนวคิดต่อต้านวิทยาศาสตร์นอกรีตเหล่านี้ปะปน

อยู่อย่างสบายใจ แม้ว่าการรายงานข่าวส่วนใหญ่จะระบุถึงความแพร่หลายของความเชื่อที่เป็นอันตรายและไม่มีมูลความจริงเหล่านี้ได้อย่างแม่นยำ แต่ก็มักมีบริบทเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่เพื่อสุขภาพกับลัทธิตะวันออก (หรือแนวโน้มของตะวันตกที่จะทำให้โรแมนติก เหมารวม และแผ่ขยายวัฒนธรรมเอเชีย) และปัจเจกชนแบบเสรีนิยม

มักจะมีบริบทเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพื้นที่เพื่อสุขภาพกับลัทธิตะวันออกและปัจเจกนิยมเสรีนิยม
เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่การปฏิบัติด้านสุขภาพและการแพทย์ได้ส่งออกจากเอเชียไปยังประเทศตะวันตก รวมทั้งโยคะ อายุรเวท เรกิ และแง่มุมต่างๆ ของการแพทย์แผนจีน เช่น การครอบแก้ว กัวซา และการฝังเข็ม ประเพณีดังกล่าวมักถูกจัดประเภทภายใต้ร่ม “การแพทย์ทางเลือก” หรือ “ยุคใหม่” ซึ่งเป็นศัพท์ที่คลุมเครือซึ่งรวมเอาระบบปรัชญาและการแพทย์ต่างๆ เข้าเป็นความคิดที่ผสมผสานกันแบบตะวันตกที่ไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างและประวัติศาสตร์ของประเพณีเหล่านี้ไม่ได้ถูกเรียกเก็บเงินครั้งแรกอย่างแน่นอนเมื่อพวกเขาแพร่ระบาด

What’s happening in Afghanistan?
การส่งออกทางวัฒนธรรมเป็นผลที่ซับซ้อนและหลีกเลี่ยงไม่ได้จากกระแสโลกาภิวัตน์ และการจัดสรรวัฒนธรรมไม่ได้ส่งผลเสียเสมอไป เนื่องจากแนวทางปฏิบัติและการรักษาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชียมุ่งไปสู่กระแสหลัก ปัญหาจึงไม่จำเป็นต้องมีการจัดสรร นี่คือสิ่งที่สามารถทำให้เกิดการจัดสรรได้: มุมมองของชาวตะวันออกที่มีต่อการปฏิบัติที่ไม่ใช่แบบตะวันตกซึ่งสามารถบิดเบือนความจริงเพื่อส่งเสริมวาระทางการเมืองต่อไป

กระบวนการที่เกิดขึ้นนี้น่าจะคุ้นเคยกับทุกคนที่มีความรู้เกี่ยวกับGoopของ Gwyneth Paltrow แม้ว่าการจัดสรรประเภทนี้เกิดขึ้นก่อนแบรนด์มานานหลายทศวรรษ มักเริ่มต้นด้วยชาวตะวันตกที่มีอิทธิพล (มักเป็นคนผิวขาว) ซึ่งพบกับแนวปฏิบัติที่มีต้นกำเนิดในเอเชียตะวันออกหรือเอเชียใต้ บุคคลดังกล่าวผสมผสานประเพณีเข้ากับไลฟ์สไตล์ของพวกเขา เผยแพร่ประโยชน์ต่อสาธารณะ และช่วยเผยแพร่แนวทางปฏิบัติแบบหนึ่งไปยังชุมชนของตนเอง (เช่นกรณีของการฝังเข็มในปี 1971 หลังจากที่นักข่าวของ New York Times เขียนเกี่ยวกับประโยชน์ของการรักษาของเขาในประเทศจีน)

มันคือ ” ทุนนิยมยุคใหม่ ” ในที่ทำงาน: ระบบความรู้ที่แข็งแกร่งถูกแยกออกจากกันทีละน้อย แยกออกจากรากปรัชญาหรือศาสนาใด ๆ และแปรสภาพเป็นสินค้าที่สามารถซื้อและขายเพื่อปรับปรุงชีวิตของผู้บริโภค ตัวอย่างเช่น กัวซาเป็นวิธีการรักษาแบบจีนโบราณที่เพิ่งแพร่ระบาดทางออนไลน์ มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ขูด

แผ่นหลังและร่างกาย แทนที่จะเป็นใบหน้า กระนั้น อุตสาหกรรมความงามทำการตลาดหินกัวซาและลูกกลิ้งหยก ซึ่งเป็นเครื่องมือสำหรับใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจีน เป็นเครื่องมือเสริมความงาม ซึ่งเป็นวิธีสร้างแนวกรามและเลียนแบบผลลัพธ์ของการดึงหน้าแทนที่จะปรับตามบริบทการใช้งานแบบเดิมๆ

สื่อสังคมออนไลน์ได้เผยแพร่แนวทางปฏิบัติที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยมเหล่านี้ไปสู่ผู้ชมชาวอเมริกันในวงกว้างขึ้นไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง และการระบาดใหญ่ได้อำนวยความสะดวกให้ผู้บริโภคสนใจ ติดอยู่ที่บ้านในกรณีของโรคใหม่ ผู้คนหลายล้านพากันวิตกกังวลเรื่องสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดีในขณะที่ระบบการดูแล

สุขภาพของอเมริกาล้มเหลว คนหันไปฝึกโยคะ , สมาธิ, และน้ำมันหอมระเหยนอกเหนือไปจากการปฏิบัติทางจิตวิญญาณเช่นโหราศาสตร์ , เรกิได้แรงบันดาลใจรักษาคริสตัลและสำแดง ท่ามกลางความโกลาหลทางสังคมนี้ บางคนหันไปหาทางเลือกอื่นและค้นหาทฤษฎีนอกรีตเพื่ออธิบายความเป็นจริงที่ไม่แน่นอนของพวกเขา

“สิ่งที่เกี่ยวกับ ‘ตะวันออก’ หรือ ‘ตะวันออก’ ทางจิตวิญญาณก็คือ มีประวัติศาสตร์ของประเพณี ประเพณี และแนวปฏิบัติในการเก็บเชอร์รี่ของชาวตะวันตกเพื่อตอบสนองความต้องการของพวกเขา ซึ่งพวกเขาสามารถเชื่อมโยงกับวาระทางการเมืองที่เฉพาะเจาะจงได้” ชรีนา คานธี กล่าว ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านศาสนาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมิชิแกน ซึ่งทำการวิจัยเกี่ยวกับโยคะและประวัติความเป็นมาของโยคะ “มีหลายแง่มุมของลัทธิตะวันออกที่กำลังเล่นอยู่ที่นี่ มีแนวทางที่โรแมนติกในการดูแลสุขภาพแบบตะวันออกและการบำบัดแบบทางเลือก และแนวทางที่คล้ายคลึงกันซึ่งน่ากลัวหรือไม่ไว้วางใจในความเชื่อดั้งเดิม”

หนึ่งในผู้นำนาซีเป็นผู้เสนอโยคะและปรัชญาทางจิตวิญญาณ พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการทำให้บริสุทธิ์และยกระดับร่างกายของบุคคลให้เป็นพิภพเล็ก ๆ ของรัฐชาติ ชุมชนสุขภาพที่ทันสมัยวันปรากฏมากขึ้นมุ่งเน้นไปที่บุคคล (ไม่ต้องกล่าวถึงรัฐ) แต่ตามที่แมทธิว Remski นักข่าวและร่วมเป็นเจ้าภาพของConspiritualityพอดคาสต์มีเอ้อระเหยแฝงฟาสซิสต์ในยุคใหม่ความเชื่อ

“คนรุ่นใหม่ไม่ใช่พวกนาซีอย่างลับๆ” Remski เขียนในบล็อกสี่ตอนเกี่ยวกับโยคะและการสมรู้ร่วมคิด “มันเหมือนมากกว่า: แนวคิดฟาสซิสต์เกี่ยวกับร่างกายและโลกที่สมบูรณ์ [ได้] สร้างมส์ทางวัฒนธรรมที่ยั่งยืนสำหรับองค์รวม จิตวิญญาณที่เป็นตัวเป็นตน และสุขภาพ มส์เหล่านั้นถูกล้างออกจากการเมืองอย่างโจ่งแจ้ง มีขอบหยักของลัทธิพอใจแต่สิ่งดีเลิศและความหวาดระแวงเกี่ยวกับสิ่งเจือปน และข้อความคู่นั้น – ร่างกายของคุณเป็นสวรรค์ แต่ยังอยู่ภายใต้การโจมตี – ได้กลายเป็นมาตรฐานในการจัดหาโยคะและสุขภาพที่ดี”

เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้เชื่อเรื่องสมรู้ร่วมคิดในการอ้างอิงศาสนาและคำสอนของเอเชียใต้หรือเอเชียตะวันออก “มันให้รูปลักษณ์ของแรงโน้มถ่วง ประวัติศาสตร์ และอำนาจ” เรมสกี้บอกฉัน “มันเป็นลัทธิตะวันออกเชิงบวกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติจริงหรือประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง”

ตัวอย่างเช่น ในเดือนกุมภาพันธ์ นักนวดหน้าแบบองค์รวมใน สมัครสล็อตออนไลน์ ไมอามี่บีชโพสต์ในอินสตาแกรมโดยบอกว่าการสวมหน้ากากปิดกั้นการไหลของ “ ปอดฉี ” โดยยืมภาษาจากยาจีนโบราณเกี่ยวกับชี่ หรือพลังงานที่ไหลผ่านร่างกายมนุษย์ คำกล่าวอ้างนี้แม้ว่าจะเป็นเท็จ แต่อาศัยแนวโน้มของตะวันตกที่จะเข้าหาการแพทย์ตะวันออกอย่างผิดพลาดจากมุมมองที่เป็นสากล เป็นศาสตร์การแพทย์แนวตะวันออกที่สร้างความแปลกใหม่ให้กับการปฏิบัติที่ไม่ใช่แบบตะวันตก และให้ความสำคัญกับแนวคิดยุคใหม่ของการรักษาแบบ “ธรรมชาติ” ที่ลึกลับ

การเริ่มต้นของ coronavirus ในเอเชียทำให้เกิดการรับรู้แบบขั้วของการแพทย์ตะวันออกและการรักษาทางเลือก ทำให้ความรู้สึกของความเป็นคู่ทางวิทยาศาสตร์ในเอเชียและต่างประเทศแข็งกระด้าง — โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ประกอบวิชาชีพเวชศาสตร์เป็นผู้เชี่ยวชาญหรือต่อต้านวิทยาศาสตร์ (เช่น เจ้าหน้าที่รัฐบาลในอินเดียได้รับการฟันเฟืองจากการสนับสนุนการรักษาโควิด-19 ด้วยยาแผนโบราณเป็นหลัก) ในเวลาเดียวกัน

ความสัมพันธ์ระหว่างสหรัฐฯ กับจีนที่เสื่อมโทรมได้จุดประกายความหวาดระแวงและความหวาดระแวงต่อชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติของพวกเขา สถานภาพและมรดกทางชาติพันธุ์ บางคนเชื่อว่าทัศนคติเหล่านี้ได้รับแรงกระตุ้นจากความสัมพันธ์ในขั้นต้นของเอเชีย โดยเฉพาะของจีน กับการระบาดของโคโรนาไวรัส

“มันกลายเป็นการเมือง สมัคร UFABET สมัครสล็อตออนไลน์ มันง่ายที่จะเชื่อมโยงใครก็ตามที่ส่งเสริมหรือประกอบวิชาชีพการแพทย์แผนจีนเพื่อเป็นกระบอกเสียงให้กับพรรคคอมมิวนิสต์จีน” ไมเคิล สแตนลีย์-เบเกอร์ นักประวัติศาสตร์การแพทย์แผนจีนแห่งมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีนันยางในสิงคโปร์ กล่าว “ความเห็นของฉันคือการวิจัยทางชีวการแพทย์และวิทยาศาสตร์นั้นดีและเชื่อถือได้ ที่ไม่ควรทำลายระบบความรู้อื่น ๆ การแพทย์แผนจีนเป็นรูปแบบความรู้ที่เป็นระบบและแข็งแกร่งซึ่งไม่คงที่ มันไม่ใช่ ‘อะไรจะเกิดขึ้น’ และแน่นอนว่าไม่ใช่แบบสุ่ม”

ความเชี่ยวชาญด้านการแพทย์ทางเลือกบางสาขา เช่น การฝังเข็มและอายุรเวท ได้กำหนดมาตรฐานการปฏิบัติดังกล่าวในตะวันตกในระดับหนึ่ง แต่การรักษาเหล่านี้มีความสงสัยอยู่มาก และมักถูกมองว่าไร้

ประโยชน์อย่างดีที่สุดและเป็นอันตรายที่เลวร้ายที่สุด ในเวลาเดียวกัน, กระบวนการมาตรฐานนี้ในสหรัฐได้ด้อยและนำไปสู่การจับกุมแม้จะเป็นของผู้ปฏิบัติงานอเมริกันเอเชียน, ไทเลอร์เป็นที่ถกเถียงกันพานเป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยพิตส์เบิร์กในวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกของเขาในยาจีนอเมริกัน

ในขณะที่อุตสาหกรรมด้านสุขภาพวันนี้ดึงดูดกลุ่มผู้เข้าชมของสีขาวเด่นสมัครพรรคพวกชนชั้นกลาง จากการสำรวจของ Pew Research Center ปี 2017 พบว่าผู้ใหญ่ชาวอเมริกันประมาณ 6 ใน 10 คน เชื่อในความเชื่อยุคใหม่อย่างน้อยหนึ่งอย่างเช่น พลังจิต โหราศาสตร์ และพลังงานทางจิตวิญญาณในวัตถุ

ความนิยมด้านสุขภาพทางอินเทอร์เน็ตล่าสุดกำลังคิดหาหนทางสู่ชีวิตที่ดีขึ้น ไม่ว่าจะได้ผลหรือไม่ไม่ใช่ประเด็นจริงๆ

Remski กล่าวว่าแนวโน้มไปสู่จิตวิญญาณนี้อาจมาแทนที่ชุมชนได้ เขาถือว่ามันเป็น “ความว่างเปล่าทางวัฒนธรรม” ที่เป็นหัวใจของจิตวิญญาณทางเลือกและโยคะสมัยใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับความล้มเหลวของชุมชนและการดูแลสุขภาพในสหรัฐอเมริกา เป็นผลให้สตูดิโอโยคะสมัยใหม่ — และโดยการขยาย โลก

สุขภาพที่ดีขึ้น — กลายเป็นปราศจากการเมือง มุมมองแบบแยกส่วนมุ่งเน้นไปที่ศักยภาพทางศาสนาของแต่ละคนและความเป็นอยู่ที่ดีทางจิตวิญญาณโดยค่าใช้จ่ายของกลุ่ม Remski กล่าวว่า “สิ่งที่ดูเหมือนจะต่อต้านวัฒนธรรมก็ค่อนข้างคล้ายกับเสรีนิยม” “ทัศนคติแบบเสรีนิยมทางจิตวิญญาณนั้นแทรกซึมวัฒนธรรมโยคะผ่านวัฏจักรบูมของมัน”