สมัครแทงบอลสเต็ป จับยี่กีออนไลน์ เว็บเล่นบอลที่ดีที่สุด

สมัครแทงบอลสเต็ป จับยี่กีออนไลน์ ขอต้อนรับสู่ภาคล่าสุดของ Vox’s Ask a Book Criticซึ่งฉัน นักวิจารณ์หนังสือ Vox คอนสแตนซ์ เกรดี้ ให้คำแนะนำหนังสือที่เหมาะกับอารมณ์เฉพาะของคุณ ไม่ว่าจะเป็นความรู้สึกของคุณในตอนนี้หรือสิ่งที่คุณอยากจะรู้สึกแทน .

หากคุณต้องการคำแนะนำของคุณในรูปแบบเสียงคุณสามารถฟังถามนักวิจารณ์หนังสือเป็นส่วนหนึ่งของฮิต Vox ด่วน ได้ยินตอนใหม่ของการถามนักวิจารณ์หนังสือทุกสองสัปดาห์ที่ใดก็ตามที่คุณฟังพอดคาสต์รวมทั้งแอปเปิ้ล Podcasts , Google PodcastsและSpotify

เริ่มกันเลย ฉันอายุ 19 ปีและฉันหลงทาง เหมือนหายไปหมด ฉันสูญเสียความรักไปเมื่อปีที่แล้วและยังไม่สามารถผ่านพ้นไปได้ หลงทาง สับสน ไม่รู้จะทำไงดี ทุกอย่างกำลังพังทลาย ฉันต้องการทางออก ฉันเบื่อที่ต้องเป็นแบบนี้ กรุณาแนะนำหนังสือที่สามารถช่วยฉันผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้

ฉันคิดว่าคุณต้องการหนังสือที่จะนำความสุขให้กับชีวิตของ สมัครแทงบอลสเต็ป คุณดังนั้นฉันจะแนะนำพีของฟส์และวูสเตอร์เรื่องราว เป็นนวนิยายต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับชายหนุ่มผู้เคราะห์ร้ายเกี่ยวกับเมืองซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากคนรับใช้ของเขาตลอดเวลา และเป็นหนังสือที่สนุกที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา ฉันหวังว่าพวกเขาจะช่วยให้คุณรู้สึกดีขึ้น!

ฉันเป็นผู้พิทักษ์สาธารณะที่เพิ่งสร้างใหม่ และฉันสงสัยว่าคุณมีข้อเสนอแนะใดๆ เกี่ยวกับงานเกี่ยวกับมนุษย์ที่นำทางระบบยุติธรรมทางอาญา หรือเพียงแค่ประชากรที่ฉันทำงานด้วยโดยทั่วไป ฉันกำลังมองหาหนังสือที่เน้นการเล่าเรื่องซึ่งยังคงมีความละเอียดอ่อนและได้รับการสังเกตมาเป็นอย่างดี โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่การเทศนาที่โลดโผนหรือพูดเกินจริงอย่างมีสไตล์ นิยายหรือสารคดียินดีต้อนรับ

ขอแสดงความยินดีในงานใหม่ของคุณ! เรือนจำอเมริกันโดย Shane Bauer น่าจะเป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับคุณในด้านสารคดี – โดยนักข่าวสืบสวนที่ได้รับงานระดับเริ่มต้นในฐานะผู้คุมในเรือนจำส่วนตัวที่มีประวัติมากมายว่าอุตสาหกรรมเรือนจำที่แสวงหาผลกำไรมาได้อย่างไร ด้วยกัน.

สำหรับนิยาย คุณอาจลองAmerican Marriageโดย Tayari Jones เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับคู่รักหนุ่มสาวชาวแบล็กที่พบว่าตัวเองกลับหัวกลับหางเมื่อสามีถูกจองจำในคดีที่เขาไม่ได้ก่อ และเรื่องราวจะติดตามว่าสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปจะส่งผลต่อชีวิตของพวกเขาอย่างไร เป็นหนังสือที่ละเอียดและรอบคอบจริงๆ ซึ่งได้รับรางวัลนับล้านรางวัลเมื่อเปิดตัวในปี 2018 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรับผิดชอบที่บังคับต่อครอบครัวของผู้ถูกจองจำ

ฉันกับเพื่อนกำลังมองหาหนังสืออ่านที่ไม่ใช่เรื่องใหม่ เนื่องจากเราได้มาจากห้องสมุด เรากำลังมองหาหนังสือที่จัดในฤดูร้อนที่เบาและสนุก เพื่อนของฉันทำให้มันเป็น“สิ่งที่มี Wonder Years รู้สึก.”

การเปิดตัวของฤดูร้อนที่แล้วWe’re All Adults นี่เป็นช่วงฤดูร้อนที่น่ารักและชวนให้รำลึกถึงอดีตในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่งบนแม่น้ำ Hudson และฉันคิดว่าเรื่องนี้มีกลิ่นอายที่คุณกำลังมองหา สำหรับบางสิ่งบางอย่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีอายุมากกว่าฤดูร้อนที่คลาสสิกตลอดกาลเป็น Judy Blume ผู้ใหญ่นวนิยายน้องสาวฤดูร้อน เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงสองคนที่สนิทสนมกันตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และจากนั้นก็

เริ่มแยกจากกันเมื่อโตขึ้น และการอ่านก็รู้สึกเหมือนกับว่าคุณกำลังนั่งอยู่ในบ้านเช่าริมชายหาดที่มีกลิ่นแปลกๆ (Judy Blume มุ่งมั่นที่จะ ความเป็นจริงทางกายภาพของวัยรุ่น กลิ่นไม่พึงประสงค์ และอื่นๆ) คุณเพิ่งกินข้าวกลางวันไป และคุณกำลังนับถอยหลังอีกจนกว่าจะกระโดดลงน้ำได้อีกครั้ง

ผู้ใหญ่ทุกคนของ Emma Straub นี่คือชายหาดที่อ่านเมื่อคุณไม่สามารถไปที่ชายหาดได้ ฉันเป็นแฟนตัวยงของคาซูโอะ Ishiguro โดยเฉพาะอย่างยิ่งเหลือของวัน โครงเรื่องมีความสำคัญ แต่มันเป็นบรรยากาศที่น่าหลงใหล ราวกับภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ คำแนะนำใด ๆ?

รักคำขอของอิชิกุโระ ! ฉันคิดว่าคุณคงชอบเฮเลน โอเยเอมิ เธอเขียนนวนิยายที่สวยงามและน่าขนลุกมาก มักสร้างขึ้นจากข้อมูลอ้างอิงที่ผิดพลาดที่มารวมกันเพื่อสร้างภาพเหมือนของจิตใจที่กระจัดกระจาย Peacesล่าสุดของเธอนั้นแปลกประหลาดมาก ตอนที่ฉันคิดออก ฉันคิดว่า “โอ้ ฉันคิดว่าเธอเข้าสู่ช่วงUnconsoledของเธอแล้ว” ซึ่งหมายความว่าเราอยู่ห่างจากเฟสNever Let Me Goเพียง 10 ปี!

Kazuo Ishiguro เพิ่งได้รับรางวัลโนเบล นี่คือคำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับโลกที่เยือกเย็นและสวยงามของเขา
ฉันกำลังมองหาหนังสือเช่นThe Secret History โดย Donna Tart เป็นหนังสือเล่มโปรดของฉันตลอดกาล ทุกคนที่ฉันรู้จักและเคยอ่านก็ชอบเช่นกัน ดังนั้นฉันจึงต้องการอ่านสิ่งที่อยู่ในรูปแบบที่คล้ายกัน: เขียนได้ดีมาก น่าสนใจ ลึกลับ มีศูนย์กลางที่คนหนุ่มสาว บางที (แต่ไม่จำเป็น) กับการตายหรือการฆาตกรรม

ฮา นี่เป็นหนึ่งในคำขอที่พบบ่อยที่สุดของฉัน ต่อไปนี้คือเส้นทางต่างๆ ที่คุณสามารถไปได้:

โดยพื้นฐานแล้วThe Secret Historyแต่หมายเลขซีเรียลถูกเก็บเอาไว้: If We We Are Villainsโดย ML Rio; อุปมาโดยTana ฝรั่งเศส ถ้าอ่านแค่เรื่องเดียวทำให้เป็นThe Likeness : French ก็มีแนวอาฆาตลึกลับเป็นของตัวเอง แต่ถ้า We Were Villainsใกล้เคียงกับThe Secret History มากจนรู้สึกสับสนเล็กน้อย เช่น ทำไมฉันถึงไม่อ่านแค่อ่านประวัติความลับ ?

สถาบันการศึกษาที่มืดยังคงมีกลิ่นอายคล้ายกัน แต่ยังมีความมหัศจรรย์: ลีห์บาร์ดูโกของเก้าบ้านพาเมล่าคณบดีต๋ำหลิน Tam Linค่อนข้างเนิร์ดไปหน่อยNinth Houseเซ็กซี่ขึ้นนิดหน่อย

โดยทั่วไปแล้วสำหรับชาวโกธิคกับคนหนุ่มสาวและงานเขียนที่สวยงาม ให้ออกไปค้นหา Joyce Carol Oates ( แย่ใน Twitter , เก่งเรื่องนิยาย), Gillian Flynn (มากกว่าแค่Gone Girl !) และ Shirley Jackson คุณยังสามารถตรวจสอบการรายงานข่าวของVox Book Club ของThe Secret Historyเพื่อพูดคุยเพิ่มเติม สนุก!

ในที่สุด Amazon ก็ประกาศที่ตั้งสำนักงานใหญ่แห่งใหม่ : Northern Virginia – ในย่านที่กำหนดใหม่ของ “National Landing” – นอก Washington, DC และ Long Island City, Queens ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำ East จากแมนฮัตตัน ตัวเลือกเหล่านี้ไม่ใช่ตัวเลือกที่สร้างแรงบันดาลใจแต่เป็นทางเลือกที่อิงจากข้อมูล ศูนย์รวมของการปฏิบัติจริงของ Amazon อารมณ์ นี่คือสิ่งที่พนักงานของ Amazon HQ2 จะเผชิญในเมืองลองไอส์แลนด์เมื่อเป็นเรื่องการขนส่ง ที่อยู่อาศัย และ … น้ำเสีย และนี่คือวิธีที่ “ผู้ชนะ” ทั้งสองแห่งเปรียบเทียบกับบ้านเกิดเดิมของ Amazon ในซีแอตเทิลและประเทศโดยรวม [เจสัน เดล เรย์ / รีโค้ด ]

Facebook จะอนุญาตให้ทีมผู้กำกับดูแลของฝรั่งเศส “ฝัง” ในบริษัทเพื่อตรวจสอบวิธีต่อสู้กับคำพูดแสดงความเกลียดชังทางออนไลน์ ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่ยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีระมัดระวังเปิดประตูในลักษณะนี้ ประธานาธิบดีฝรั่งเศส Emmanuel Macron กล่าวที่ Paris Peace Forum ว่าโครงการทดลองเป็นตัวอย่างของสิ่งที่เขาเรียกว่า “การควบคุมที่ชาญฉลาด” ซึ่งเขาต้องการขยายไปยังผู้นำด้านเทคโนโลยีอื่นๆ เช่น Google, Apple และ Amazon; ฝังหกเดือนมีกำหนดสำหรับปีหน้า Macron ยังได้ออกข้อตกลงระหว่างประเทศ

เกี่ยวกับหลักการรักษาความปลอดภัยทางไซเบอร์ ปารีสสอบถามความไว้วางใจและการรักษาความปลอดภัยในโลกไซเบอร์ได้รับการลงนามโดย 50 ประเทศ 130 กลุ่มภาคเอกชนและ 90 กลุ่มการกุศลและมหาวิทยาลัย แต่ไม่สหรัฐอเมริการัสเซียหรือจีน [Mathieu Rosemain, Michel Rose และ Gwénaëlle Barzic / Reuters ]

บริษัท เคเบิลขนาดเล็กของสหรัฐต้องการให้กระทรวงยุติธรรมตรวจสอบการควบรวมกิจการของ Comcast ในปี 2554 กับ NBCUniversal อีกครั้ง American Cable Association ซึ่งเป็นกลุ่มที่เป็นตัวแทนของกลุ่มบริษัทเคเบิลขนาดเล็กและเป็นอิสระ ได้ส่งจดหมายถึง DOJ เพื่อขอให้เจ้าหน้าที่เปิดการสอบสวนอย่างเป็นทางการ โดยกล่าวว่าข้อตกลงดังกล่าว “เป็นภัยคุกคามต่อการแข่งขันที่

รุนแรงกว่า” มากกว่าการควบรวมกิจการครั้งล่าสุดของ AT&T กับ ไทม์วอร์เนอร์ ข้อ จำกัด ของรัฐบาลที่แนบมากับข้อตกลงนั้นจำกัดความสามารถของ Comcast ในการทำร้ายผู้บริโภค แต่ข้อ จำกัด เหล่านั้นจะหมดอายุในช่วงฤดูร้อนโดยเปิดประตูสู่กลยุทธ์ทางธุรกิจที่น่าสงสัยเช่นการระงับรายการโทรทัศน์ของ NBC จากผู้ให้บริการเคเบิลคู่แข่ง [ Brian Fung / เดอะวอชิงตันโพสต์ ]

north carolina state seal คุณรู้จัก Jony Ive สำหรับการผสมผสานที่ชัดเจนของการพูดน้อยและความสง่างามที่เขานำมาสู่การออกแบบผลิตภัณฑ์ Apple หัวหน้าเจ้าหน้าที่ออกแบบของ Apple กำลังทำงานในสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: แหวนเพชร ต่างจากแหวนเพชรส่วนใหญ่ที่มีสายโลหะทำด้วยทองหรือเงิน ฉันตัดสินใจที่จะ “คิดต่าง” และสร้างแหวนทั้งวงขึ้นมาจากเพชรแทน แทนที่จะขายในร้านขาย

เครื่องประดับ แหวนที่ไม่ซ้ำแบบใครจะขายเฉพาะในการประมูลของ Sotheby เพื่อระดมทุนเพื่อช่วยกำจัดเอชไอวี/เอดส์ในแปดประเทศในแอฟริกา แหวนซึ่งจะทำขึ้นเพื่อให้พอดีกับผู้ซื้อ คาดว่าจะขายได้ในราคาระหว่าง 150,000 ถึง 250,000 ดอลลาร์ในการประมูล 5

ธันวาคมที่ไมอามี่ ในขณะเดียวกันเครื่องประดับที่เป็นของ Marie Antoinetteภริยาของกษัตริย์หลุยส์ที่ 16 และราชินีที่มีชื่อเสียงที่สุดของฝรั่งเศส กำลังมุ่งหน้าไปยังการประมูลของ Sotheby ในเมืองเจนีวา ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อวันพุธที่ 12 พฤศจิกายน [ Jeff John Roberts / Fortune ]

RIP สแตน ลี ซูเปอร์ฮีโร่ของเหล่าซุปเปอร์ฮีโร่ นักเขียน บรรณาธิการ และผู้จัดพิมพ์ในตำนานของ Marvel Comics มีหน้าที่รับผิดชอบตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น Spider-Man, X-Men, Thor, Iron Man, Black Panther และ Fantastic Four ด้วยตัวเขาเองและผ่านงานร่วมกับแจ็ค เคอร์บี, สตีฟ ดิตโก และคนอื่นๆ ที่ร่วมงานกับศิลปิน-นักเขียนบ่อยครั้ง ลีจึงผลักดันมาร์เวลจากการร่วมทุนเล็กๆ น้อยๆ ใน

การเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือการ์ตูนอันดับ 1 ของโลก และต่อมาคือยักษ์ใหญ่ด้านมัลติมีเดีย ในปี 2009 บริษัท The Walt Disney Co. ได้ซื้อ Marvel Entertainment ในราคา $4 พันล้านดอลลาร์ และภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลส่วนใหญ่ได้นำเสนอตัวละครของ Marvel ต่อไปนี้คือสิ่งที่คุณอาจได้เรียนรู้มากกว่า 2 ทศวรรษในการรับประทานอาหารกลางวันกับลี และนี่ก็คือลีวิสัยทัศน์ของความฝันแบบอเมริกัน [Mike Barnes / นักข่าวฮอลลีวูด ]

เรื่องเด่นจาก Recode
Amazon เป็นผู้นำทางออนไลน์ แต่การค้าปลีกในพื้นที่ยังคงมีข้อดีที่ Jeff Bezos ไม่สามารถทำซ้ำได้

บางครั้งการสวมรองเท้าและเดินเล่นก็คุ้มค่า [ คาร่า สวิชเชอร์ ]

ผู้บริหารที่สร้าง Snapchat Discover กำลังลาออกจากบริษัท

Nick Bell กำลังก้าวลงจากตำแหน่งหลังจากมีการเปลี่ยนแปลงผู้บริหารเมื่อเร็ว ๆ นี้และอีกสี่ปีแห่งความโกลาหล [ เคิร์ท แวกเนอร์ ]

อดีตรองอัยการสูงสุดแซลลี่ เยตส์ อธิบายว่าโดนัลด์ ทรัมป์ พยายามทุจริตกระทรวงยุติธรรมอย่างไร

ในตอนล่าสุดของRecode Decodeเยทส์ได้พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่เปลี่ยนไปตั้งแต่เธอถูกไล่ออกในสัปดาห์ที่สองของการบริหารของทรัมป์ [ คาร่า สวิชเชอร์ ]

Daily Beast เป็น Gawker ใหม่หรือไม่?

ในRecode Mediaล่าสุดบรรณาธิการคนใหม่ของเว็บไซต์ Noah Shachtman กล่าวว่าเขาต้องการ “เต็มที่ ใหญ่โต และพิจารณาการแกว่ง” ไปยังเป้าหมายที่สมควรได้รับ [ สตีเวน เพิร์ลเบิร์ก ]

อินเทอร์เฟซเสียงเช่น Alexa และ Siri ถูกนำมาใช้เร็วกว่าเทคโนโลยีอื่น ๆ เกือบทั้งหมดในประวัติศาสตร์แม้กระทั่งเหนือกว่าสมาร์ทโฟนในวิถีสี่ปีของพวกเขา ประมาณหนึ่งในสี่ถึงหนึ่งในสามของประชากรสหรัฐมีลำโพงอัจฉริยะอยู่แล้ว เช่น Echo หรือ Google Home;

จำนวนลำโพงอัจฉริยะที่ติดตั้งทั่วโลกจะเพิ่มขึ้นกว่าเท่าตัวเป็น 225 ล้านหน่วยในสองปี แต่เพื่อที่จะปฏิวัติ พวกเขาจะต้องค้นหาการเรียกร้องที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม — แอปพลิเคชันที่แยกย่อยออกมาใหม่ ต่อไปนี้คือข้อมูลเชิงลึกว่าเทคโนโลยีเสียงจะประสบความสำเร็จที่ใด (เพลง วิทยุ พอดแคสต์) ซึ่งไม่ใช่ (ช็อปปิ้ง) และใครจะเป็นผู้ชนะ [รานี โมลลา / รีโค้ด ]

[ต้องการรับRecode Dailyในกล่องจดหมายของคุณหรือไม่? สมัครสมาชิกที่นี่ .]

ตอนนี้ Amazon กำลังขายอุปกรณ์ล่าสุดของ Apple บนเว็บไซต์ — รวมถึง iPhone, iPad, คอมพิวเตอร์ Mac, Apple Watch และ Apple TV แต่ไม่ใช่ HomePod ซึ่งเป็นคู่แข่งของ Amazon Echo ก่อนหน้านี้ Amazon หยุดขายอุปกรณ์สตรีมสื่อ Apple TV บนไซต์ของตนในปี 2015 เนื่องจากไม่สามารถทำงานร่วมกับบริการวิดีโอของตนเองได้ ก่อนหน้านี้ขายเฉพาะ iPhone รุ่นเก่าเท่านั้น [ Mark Gurman และ Spencer Soper / Bloomberg ]

Google พยายามกำหนดเอกลักษณ์ของฮาร์ดแวร์ภายในองค์กรที่เป็นที่รู้จักซึ่งมีความสำคัญอย่างมากเนื่องจากบริษัทพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าการค้นหา ซอฟต์แวร์ โฆษณา และปัญญาประดิษฐ์เพื่อแข่งขันกับฮาร์ดแวร์ที่แข็งแกร่ง เช่น Apple, Amazon และ Samsung

พบกับรองประธานฝ่ายออกแบบ Ivy Ross อดีตนักออกแบบเครื่องประดับที่เพิ่มปุ่มเปิดปิดสีเขียวมิ้นต์ให้กับสมาร์ทโฟน Pixel เปลี่ยนลำโพง Google ของคุณให้เป็นก้อนกรวดในแม่น้ำ และลงชื่อออกผลิตภัณฑ์ฮาร์ดแวร์ของ Google ทุกชิ้นก่อนวางจำหน่าย [ Katia Moskvitch / Wired UK ]

SAP ยักษ์ใหญ่ด้านฐานข้อมูลของเยอรมันกำลังซื้อ Qualtrics บริษัทสตาร์ทอัพในยูทาห์ด้วยเงินสด 8 พันล้านดอลลาร์ Qualtrics ซึ่งเชี่ยวชาญใน “การจัดการประสบการณ์” หรือ XM มอบเครื่องมือที่จะช่วยให้บริษัทรวบรวมคำติชมและเพิ่มประสิทธิภาพผลิตภัณฑ์ของตน มีกำหนดจะจัด IPO ที่คาดการณ์ไว้มากในสัปดาห์นี้ ซึ่งอาจมีมูลค่าบริษัทมากกว่า 5 พันล้านดอลลาร์ได้ทันที Qualtricsก่อตั้งขึ้นโดย CEO Ryan Smith กับพี่ชาย Jared และพ่อของ Scott ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการไม่รับเงินทุนจากการลงทุนใดๆจนกว่าจะอยู่ในธุรกิจมานานนับทศวรรษ [ Matt Weinberger / นักธุรกิจวงใน ]

ตราประทับรัฐนอร์ธแคโรไลนา อาลีบาบาขายสินค้ามูลค่ากว่า 3 หมื่นล้านดอลลาร์ในช่วงวันหยุดช้อปปิ้งที่สร้างขึ้นเองตลอด 24 ชั่วโมงที่เรียกว่า Singles Day ; เทศกาลการขายครั้งที่ 10 มียอดขายสูงสุดในปีที่แล้วอย่างง่ายดายที่ 25.3 พันล้านดอลลาร์ นี่คือวิธีที่ร้านค้าปลีกยักษ์ใหญ่ของจีนเปลี่ยนการเฉลิมฉลองของคนโสด โดยให้มักจะเป็นวันที่ 11 พ.ย. หรือ 11/11 ซึ่งเป็นวันที่เลือกให้มีความคล้ายคลึงกัน

กับคำว่า “เปล่า” ซึ่งเป็นคำแสลงของจีนสำหรับหนุ่มโสด ให้กลายเป็นงานขายที่ใหญ่กว่าคนดำ Friday และ Cyber Monday รวม ในปี 2552 อาลีบาบาเริ่มส่งเสริมวันนี้ว่าเป็นโอกาสสำหรับผู้บริโภคในการซื้อของขวัญให้ตัวเอง โดยเสนอส่วนลดที่สูงชันผ่านเว็บไซต์ซื้อของสำหรับผู้บริโภคสำหรับสินค้าแบรนด์ Tmall [เอมอน บาร์เร็ตต์ / ฟอร์จูน ]

เรื่องก่อนหน้านี้มาจากนิตยสารฟอร์จูน ซึ่งเพิ่งซื้อด้วยเงินสด 150 ล้านดอลลาร์โดยนักธุรกิจชาวไทย ชัชวาลย์ เจียรวนนท์ เจ้าของธุรกิจสิ่งพิมพ์รายที่สองในปีนี้ นิตยสารอายุ 88 ปี ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกหลายเดือนหลังจากตลาดหุ้นตกในปี 2472 ยังคงรับน้ำหนักกับนักธุรกิจชั้นนำ สะท้อนให้เห็นในความสนใจที่จ่ายให้กับการจัดอันดับ เช่น นิตยสารฟอร์จูน 500 ฉบับพิเศษอย่าง “บริษัทที่น่าชื่นชมมากที่สุดในโลก” และครอบคลุมประวัติผู้บริหารระดับสูงที่มีชื่อเสียง[ Jeffrey A. Trachtenberg / The Wall Street Journal ]

อันดับแรกคืออินฟลูเอนเซอร์ และไมโครอินฟลูเอนเซอร์ พบกับผู้มีอิทธิพลระดับนาโน — ผู้ที่มีผู้ติดตามเพียงไม่กี่พันคน เก่งด้านสังคมและเต็มใจที่จะโฆษณาผลิตภัณฑ์ การขาดชื่อเสียงของพวกเขาเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ทำให้บริษัทเข้าถึงพวกเขาได้ เมื่อพวกเขาแนะนำแชมพู โลชั่น หรือแบรนด์เฟอร์นิเจอร์บน Instagram คำพูดของพวกเขาดูจริงใจราวกับคำแนะนำจากเพื่อน แบรนด์ต่างๆ สนุกกับการทำงานร่วมกับนาโนอินฟลูเอนเซอร์ส่วนหนึ่งเพราะรับมือได้ง่าย เพื่อแลกกับผลิตภัณฑ์ฟรีหรือค่าคอมมิชชั่นเล็กๆ น้อยๆ โดยทั่วไปแล้ว nanos จะพูดอะไรก็ตามที่บริษัทบอกพวกเขา [ Sapna Maheshwari / The New York Times ]

เรื่องเด่นจาก Recode
Facebook ติดตาม Uber และ Google และสิ้นสุดการบังคับอนุญาโตตุลาการในคดีล่วงละเมิดทางเพศ อนุญาโตตุลาการเป็นทางเลือกมากกว่าข้อกำหนดที่ Facebook [ เคิร์ท แวกเนอร์ ]

Imran Khan อดีตผู้บริหาร Snap No. 2 มีตำแหน่งใหม่: Entrepreneur Khan วางแผนที่จะเปิดตัวอีคอมเมิร์ซในปี 2019 [ Kurt Wagner]

ในคืนวันเสาร์ ขณะกระโดดออกจากที่นั่งเพื่อให้มีคนมาเบียดฉันที่ Radio City Music Hall ฉันทำไวน์แดงหกใส่คนแปลกหน้าที่นั่งอยู่ข้างๆ เพียงแค่สอดมันลงบนเข่าของเขา ลงบนกางเกงยีนส์ของเขา คราบดำขนาดใหญ่ มองเห็นได้แม้ในที่แสงสลัว ฟาวล์ปาร์ตี้ที่น่าอับอายที่สุดในโลก

เขายืนยันอย่างหนักแน่นและยืนยันกับฉันซ้ำๆ ว่าไม่เป็นไร ไม่มีปัญหาเลย พวกมันเป็นยีนส์เก่าที่เขากำลังจะทิ้งอยู่แล้ว — ขอบคุณ คนแปลกหน้าที่ใจดี — แต่เมื่อเรานั่งลง ฉันก็รู้สึกสยดสยองและมีความสุขพอๆ กัน สยดสยองเพราะนั่นเป็นเพียงความผิดพลาดของมือใหม่ ร่าเริงเพราะเอาล่ะใส่รองเท้าของฉัน: ฉันทำไวน์หกใส่คนแปลกหน้าในที่นั่งข้างๆฉัน ณ หอดนตรีเรดิโอซิตี้ ฉันสนิทกับคนอื่นมากพอที่จะทำไวน์หกใส่พวกเขา และฉันก็ดื่มไวน์ และเราอยู่ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ซึ่งมีพื้นที่กว้างขวางที่สุดในนิวยอร์กซิตี้ ห่อเหงือกทุกคนฉีดวัคซีนแล้ว พร้อมดูหนัง (และคอนเสิร์ตทั้งที่ยังไม่รู้ภาคนั้น)

มันเป็นเวลานานมาก นานกว่าที่ฉันเคยเชื่อเมื่อ 15 เดือนก่อนมาก ฉันนั่งประหลาดใจในที่นั่งของฉันกับสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้น โดยการนั่งท่ามกลางผู้คนในสถานที่ในเดือนสิงหาคม ขณะที่ภาพยนตร์ได้รับการแนะนำและชื่อเรื่องการเปิดเริ่มดำเนินไป DAVE CHAPELLE: คราวนี้สถานที่นี้ฉายบนหน้าจอ

ภาพถ่ายขาวดำของคนสามคนนั่งบนพื้นหญ้าด้วยกันและยิ้ม
Dave Chappelle กับ Julia Reichert และ Steve Bognar ผู้กำกับDave Chappelle: This Time This Place ได้รับความอนุเคราะห์จาก Tribeca Festival

ภาพยนตร์ปิดท้ายเทศกาลทริเบก้าเริ่มฉาย ดำเนินรายการกลางแจ้งหลายเดือนและต้องอยู่ห่างไกลสังคมในเมืองเล็กๆ ในรัฐโอไฮโอที่แชปเปลล์และนักแสดงตลกระดับ A อีกหลายคน — มิเชล วูลฟ์, จอน สจ๊วร์ต, ฮันนิบาล บูเรส, เดวิด เลตเตอร์แมน , Chris Rock, Sarah Silverman, Bob Saget, Trevor Noah สวมชุดใกล้บ้าน Chappelle ในช่วงฤดูร้อนปี 2020

กำกับการแสดงโดยสารคดีรุ่นเก๋าJulia Reichert และ Steve Bognar (ผู้ชนะรางวัลออสการ์สาขาสารคดียอดเยี่ยมประจำปี 2020 จากAmerican Factory ) ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองเดียวกับ Chappelle, Yellow Springs บ้านของ Antioch College ใกล้กับ Dayton — ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำได้มากกว่า ชุดการแสดงยืนขึ้น เป็นหนังที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูมาโดยสรุปถึงอารมณ์เฉพาะที่โดนใจชาวอเมริกันจำนวน

มากในช่วงการระบาดของโควิด-19 ในชุมชนที่รับเอาภัยคุกคามต่อชีวิตจากไวรัสอย่างจริงจังมาก และยังพยายามค้นหา วิถีการดำเนินชีวิต. ผู้คนได้รับไม้กวาดยักษ์ดันจมูกทุกวัน วิกฤตที่มีอยู่ สมดุลความรักของเพื่อนบ้านกับการอยู่ห่างจากเพื่อนบ้าน ต่อสู้กับการลอบสังหารจอร์จ ฟลอยด์ และทุกสิ่งที่ตามมา เราเห็น Wolf ซึ่งเคยไปแสดงที่โอไฮโอเมื่อวันที่ 14 มีนาคม และจบลงด้วยการอาศัยอยู่กับ

Chappelle และครอบครัวของเขาในเดือนต่อมา ทำสลัดในครัว Chappelle ด้วยเหงื่อออกและผมหางม้า พูดถึงแค่พยายามรับมือ กล้องจับภาพนักแสดงตลกที่ดูเหมือนโล่งใจอย่างไม่น่าเชื่อที่จะเล่าเรื่องตลกให้กลุ่มโอไฮโอสวมหน้ากากนั่งอยู่ในวงกลมเล็ก ๆ ที่พ่นสีราวกับตกใจเหมือนใครก็ตามที่อยู่ที่นั่น

ฉันดูหนังเรื่องนี้ และนึกถึงเมืองของฉันเอง นิวยอร์ก ซึ่งถูกโจมตีอย่างหนักและมีชีวิตชีวาขึ้นมาในเดือนที่ผ่านมา (ความจริงที่ว่านักแสดงตลกครึ่งหนึ่งที่เดินทางมาแสดงที่ Chappelle มาจากนิวยอร์กและโผล่ออกมาจากเครื่องบินที่กระพริบในแสงราวกับว่าพวกเขาเพิ่งได้รับการปลดปล่อยตัวตุ่นก็ไม่เจ็บ) เทศกาล Tribeca เกิดขึ้นเป็นงานใหญ่ครั้งแรก – อีเวนต์แบบตัวต่อตัวที่จัดขึ้นในเมืองตั้งแต่เดือน

มีนาคม 2020 โดยมีการฉายภาพยนตร์กลางแจ้งและรายการทีวีที่ มีผู้เข้าร่วมเป็นอย่างดีกระจายอยู่ทั่วเขตเมือง และกิจกรรมอื่นๆ อีกเพียงเล็กน้อย ในช่วง 10 วันวิ่งช่วงกลางเดือนมิถุนายนเทศกาลผู้ว่าราชการจังหวัดประกาศว่าเราจะถึงเกณฑ์สำคัญ: ร้อยละ 70 ของนิวยอร์กที่อาศัยอยู่ในรัฐมากกว่า 18 มีอากาศอย่างน้อยหนึ่งยิงวัคซีนและข้อ จำกัด ทางกฎหมายทั้งหมดถูกยกขึ้นทันที

Dave Chappelle: คราวนี้สถานที่นี้แตกต่างจากที่อื่น มีการนำไปแสดงภายในสถานที่ โดยมีการตรวจสถานะการฉีดวัคซีนที่ประตู ไม่จำเป็นต้องเว้นระยะห่างทางสังคมหรือสวมหน้ากาก และเป็นงานแรกที่ Radio City Music Hall นับตั้งแต่เกิดโรคระบาด

ตามจริงแล้วทั้งเทศกาลรู้สึกเหมือนสายพานลำเลียงพุ่งเข้าหาสิ่งที่ผิดปกติอย่างแปลกประหลาดในขณะที่ มองข้ามไหล่อย่างระมัดระวัง บางครั้งรู้สึกเหมือนว่าเราต่างยกนิ้วให้ โดยหวังว่าสิ่งที่เรากำลังเริ่มพูดถึงในอดีตกาล สำหรับมุมโลกของเรา อาจจะอยู่ที่นั่นจริงๆ ไม่ต้องการที่จะซวยมันหลังจากทั้งหมด

ผู้หญิงสองคนที่อยู่เบื้องหน้าสวมแว่นกันแดดมองขึ้นไปที่หน้าจอ
การฉายเกิดขึ้นที่กลางแจ้งเป็นส่วนใหญ่ – และนั่นคือฉันที่อยู่เบื้องหลัง! Shravya King / เทศกาล Tribeca
กระดานชนวนภาพยนตร์เต็มไปด้วยภาพยนตร์ที่ทำขึ้นในระหว่างหรือเกี่ยวกับการระบาดใหญ่หรือทั้งสองอย่าง ฉันดูหนังตลกโรแมนติกเรื่องหนึ่งของโรชาน เซธี เรื่อง7 Days ที่มีเสน่ห์ที่สุดเรื่องหนึ่ง ขณะที่นั่งอยู่บนที่นั่งที่พลาซ่า MetroTech ของบรู๊คลิน ใต้จอขนาดใหญ่

เป็นเรื่องราวของราวี (การัน โซนี) และริต้า (เจอรัลดีน วิสวานาธาน) ที่นัดเดตกันโดยพ่อแม่ แต่กลับถูกกักกันไว้ด้วยกันเมื่อจู่ๆ ล็อกดาวน์ก็เกิดขึ้น ฉันสะดุ้งเมื่อเข้าใจสมมติฐาน แต่ด้วยเนื้อเรื่องที่เน้นไปที่มิตรภาพที่เติบโตอย่างช้าๆ ของทั้งคู่และความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ฉันก็ผ่อนคลายและสนุกกับเคมีของทั้งคู่

ตราประทับรัฐนอร์ธแคโรไลนา เทศกาล Tribeca ยังคงเป็นองค์ประกอบเสมือนจริง — เป็นส่วนสำคัญของ เทศกาลภาพยนตร์ทุกรายการมานานกว่าหนึ่งปีแล้ว — และที่บ้านบนโซฟาของฉัน ที่ซึ่งฉันได้เข้าร่วม Sundance และ Toronto Film Festival และอีกสองสามงานในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา เดือนที่แล้วผมดู20s คำราม กำกับการแสดงโดย Elisabeth Vogler ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามชาวปารีส 24 คนในช่วง

บ่ายที่ยาวนานและต่อเนื่องกันเป็นคู่และเดี่ยว เมื่อตัวละครข้ามเส้นทาง กล้องจะเบี่ยงตัวออกไปเพื่อตามอีกคน เตือนความทรงจำของริชาร์ดเคร์ของคนขี้เกียจ (หรือหนังสือเหมือนนาง DallowayและUlysses) มันกระตุ้นการแพร่ระบาดในปารีสโดยไม่เน้นไปที่การแพร่ระบาด — และทั้งหมดถูกถ่ายทำในฤดูร้อนปี 2020 คุณจะรู้สึกได้ถึงความคาดหวังและความวิตกกังวลแบบเดียวกันของตัวละคร เราใช้ชีวิตแบบนี้หรือบางเวอร์ชั่นร่วมกัน

ไม่ใช่ว่าหนังทุกเรื่องในเทศกาลจะเกี่ยวข้องกับโรคระบาดแน่นอน ได้รับการยอมรับสารคดียอดเยี่ยมจาก Dan Chen ดำดิ่งสู่โรงเรียน TM Landry Prep ในรัฐลุยเซียนาที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าตกใจ และจากนั้นก็ต้องพลิกกลับเมื่อมีเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้

เปิดเรื่องเล็กน้อยอย่างชาญฉลาด โดยตรวจสอบว่ามีการสร้างตำนานขึ้นมาอย่างไร และนักสารคดีและโซเชียลมีเดียที่แพร่ระบาดสามารถช่วยในเรื่องโกหกโดยไม่ได้ตั้งใจได้อย่างไร อัลตราซาวนด์ภาพยนตร์ระทึกขวัญสยองขวัญทางปัญญาที่ซับซ้อนและน่าสะพรึงกลัว ผสมผสานคำอุปมาที่ละเอียดอ่อนสำหรับการเปล่งแก๊สที่ขับเคลื่อนความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมในเรื่องราวที่ทำให้หัวใจเต้นแรง

หนังบางเรื่องไม่เกี่ยวกับโรคระบาด แต่ก็รู้สึกอย่างนั้น หนังระทึกขวัญยอดเยี่ยมเรื่องThe Noviceซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นลูกพี่ลูกน้องของBlack SwanและThe Fitsเจาะลึกถึงจิตใจของนักศึกษาวิทยาลัยผู้ซึ่งถูกผลักดันจนสุดขอบด้วยความต้องการอย่างยิ่งยวดในการเอาชนะ ประสบความสำเร็จ เก่งในบางสิ่ง — ความหมกมุ่น ที่อาจรู้สึกคุ้นเคยเกินไป ในภาพยนตร์เรื่องอื่นของItalian Studiesวาเนสซ่า

เคอร์บี้ รับบทเป็นนักเขียนที่ประสบความสำเร็จซึ่งจู่ๆ ก็พบกับเหตุการณ์ที่แตกแยกออกไป และเริ่มเดินไปตามถนนในนิวยอร์ก พูดคุยกับวัยรุ่นที่เธอพบ พยายามคิดว่าเธอเป็นใคร ค่อนข้างเป็นภาพยนตร์ที่น่าชมขณะนั่งกับผู้ชมบนสนามหญ้าของ Battery Park ได้ยินเสียงของเมืองเดียวกันรอบตัวเรา

ชายหกคนยืนเรียงแถว สวมสูท บนเวที เบรนแดนเฟรเซอร์จอนแฮมม์, โนอาห์ Jupe สตีเว่นโซเดอเบิร์ก, เรย์ลิออตต้าและเดวิดฮาร์เบอร์ – ที่ถูกขนาบข้างทั้งสองด้านโดยดาวมากยิ่งขึ้น – ที่ Tribeca รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Soderbergh ไม่มี Sudden ย้าย ได้รับความอนุเคราะห์จาก Tribeca Festival

จากนั้นก็มีการเลือกจุดศูนย์กลางของเทศกาลNo Sudden Moveซึ่งเป็นภาพยนตร์การปล้นแบบช้าของ Steven Soderbergh ที่กำลังจะเข้าฉาย หรือว่า? ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความโง่เขลาของการเชื่อใจใครก็ตาม ถ่ายทำในสไตล์ที่ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ที่คล้ายคลึงกันในช่วงทศวรรษ 1950 แต่โซเดอร์เบิร์กและนักแสดงที่มีชื่อเสียงของเขา (Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Jon

Hamm, Amy Seimetz, Julia Fox, Noah Jupe, Ray Liotta, Kieran Culkin, Bill Duke และรายชื่อต่อไป) ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ ฤดูใบไม้ร่วงที่แล้ว ในเมืองดีทรอยต์ ใน “ฟองสบู่แห่งการผลิต” และแม้ว่าจะไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเรื่องราว แต่ก็ยากจะลืมเลือน (ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอดเยี่ยม แต่จะฉายทาง HBO Max เท่านั้นในวันที่ 1 กรกฎาคม ดังนั้นอิทธิพลของการระบาดใหญ่อาจยังคงชัดเจน)

เราได้พูดคุยกันตั้งแต่เริ่มต้นการระบาดใหญ่ว่าภาพยนตร์เรื่อง Pandemic จะเป็นอย่างไร หนังเรื่องไหนจะเยี่ยมและเรื่องไหนจะแย่ และว่าเราจะใช้เวลาสองสามปีในการดูเรื่องแย่ๆ ก่อนที่เราจะได้เห็น คนดี เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ใหญ่โต ก่อกวนมาก ด้วยการสูญเสียชีวิตในระดับของสงครามและผลกระทบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิตประจำวันของเรา ไม่สามารถช่วย แต่ส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมบันเทิงเช่นกัน คงจะเห็นผลไปอีกนาน

นั่งอยู่ในวิทยุเมืองได้ดูเพียงแค่สองสัปดาห์ของภาพยนตร์ที่เจตนารมณ์กับความเป็นจริงที่ฉันเข้าใจในวิธีการใหม่วิธีแปลกอนาคตอันใกล้นี้อาจจะ เป็น รู้สึกเหมือนตื่นจากฝันร้าย ยกเว้นแต่ฝันร้ายยังคงซุ่มซ่อนอยู่ที่มุมห้อง และยังคงปรากฏในข่าวภาคค่ำ เช่นเดียวกับนักแสดง

ตลกบนหน้าจอ เราปรากฎตัวขึ้นในโลกที่คุ้นเคยแต่มีการจัดเรียงใหม่เล็กน้อย การเดินไปรอบๆ นิวยอร์ก ซึ่งฉันแทบไม่ได้ออกไปเลยตั้งแต่เริ่มมีการระบาดใหญ่ ฉันรู้สึกแบบเดียวกับที่เกิดขึ้นเมื่อฉันกลับไปเยี่ยมบ้านเกิดหลังจากห่างไปหลายเดือน ทุกอย่างเหมือนเดิม แต่ก็แตกต่างกันมากด้วย

หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ Dave Chappelle ก็ปรากฏตัวขึ้น Dave Chappelle ตัวจริง อยู่บนเวทีจริง ไม่ใช่ในทุ่งในโอไฮโอ แต่อยู่ที่นิวยอร์ก เขาแนะนำดีเจ คลาร์ก เค้นท์ซึ่งนำศิลปินฮิปฮอปจากทั้งห้าเขตเมืองในนิวยอร์ก รวมทั้งลองไอส์แลนด์และนวร์ก คิว-ทิป.

เอ$เอพี เฟอร์ก โกสต์เฟซ คิลลาห์ ตาลิบ คเวลี่. โจอ้วน. ฝูงชนคลั่งไคล้ เราลุกขึ้นยืนและเริ่มเต้น รวมทั้งตัวฉันและผู้ชายที่ฉันทำเหล้าหกใส่ด้วย หน้าจอด้านหลังนักแสดงแสดงให้เห็นถนนในนิวยอร์ก เมื่อหมดเวลาเกือบเที่ยงคืน ฉันเดินผ่านไทม์สแควร์ที่คับคั่งเพื่อขึ้นรถไฟใต้ดิน และครั้งหนึ่งก็ไม่เคยโกรธเรื่องฝูงชนและแสงไฟทั้งหมด

ฉันไม่รู้ว่าเรากลับมาจริง ๆ แล้วหรือยัง ความกลัวยังคงแฝงตัวอยู่ แต่ฉันจะอยู่ตรงนี้โดยหวังว่าแสงที่ปลายอุโมงค์จะเป็นจริง และชมภาพยนตร์ที่ทำให้มันสว่างขึ้น

เมื่อสองปีที่แล้ว Ariana Grande เลิกใช้ความเจ็บปวดจากความรู้สึกไม่พอใจส่วนตัวที่มีความสัมพันธ์กันอย่างมากด้วยกลไกการเผชิญปัญหาที่ไม่สัมพันธ์กัน เมื่อเลิกรากับนักแสดงตลก พีท เดวิดสัน นักร้องสาวป๊อปสตาร์ตีร้านเครื่องประดับสุดหรู ทิฟฟานี่ กับเพื่อนของเธอ

อีก 6 คน และไปจิบแชมเปญระหว่างซื้อเพชร การออกนอกบ้านเป็นแรงบันดาลใจให้เธอเขียนและบันทึกเพลง “7 Rings” ซึ่งเธอเปิดตัวเมื่อต้นปี 2019 ในทันที เพลงบริโภคนิยมและเพลงสตรีนิยม ซึ่ง Ari ประกาศว่า “Wearing a ring, but ain’t gon’ be no ‘Mrs.’ /ซื้อ

เพชรที่เข้าชุดกันสำหรับหมาของฉันหกตัว” — กลายเป็นจุดไฟทางวัฒนธรรมเกือบจะทันทีที่มันได้รับความนิยม พร้อมกับกล่าวหาว่าลอกเลียนผลงานและจัดสรรวัฒนธรรมเพลงดังกล่าวปลุกปั่นให้เกิดการอภิปรายเกี่ยวกับวัตถุนิยม ซึ่งเป็นหัวข้อที่มักพบในเพลงป๊อป เช่น เงินที่ไม่สามารถซื้อความรักได้

ความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมผู้บริโภคชาวอเมริกัน และวัฒนธรรมป๊อปโดยการขยาย เป็นการหลอกลวงอย่างต่อเนื่องในแหล่งกำเนิดของบัตรเครดิตและการขายในวันแบล็คฟรายเดย์ เพลงป๊อปเป็นสถานที่แห่งหนึ่งที่ความตึงเครียดระหว่างการแสดงออกทางศิลปะกับพลังของการผลิตและการบริโภคกำลังสั่นคลอนเป็นพิเศษ เมื่อศิลปินเพลงป๊อปพูดถึงสาเหตุที่พวกเขาเขียนเพลงหนึ่งๆ คำตอบ

ก็แทบจะไม่เกิดขึ้นเลย “เพราะข้อตกลงตามสัญญาของฉันกับค่ายเพลงที่ต้องการขายอะไรบางอย่าง” แต่ถึงกระนั้น เพลงป๊อปและตลาดก็เป็นหนึ่งเดียวกัน หล่อหลอมและเสริมกำลังซึ่งกันและกัน เนื่องจากมีการซื้อและขายออกของค่ายใหญ่ๆ อย่างเย็นชาเหมือนกับสินค้าโภคภัณฑ์อื่นๆ

ในขณะเดียวกัน คำชมเชยของ Grande เกี่ยวกับการบำบัดด้วยการค้าปลีกก็เผยแพร่ข้อความที่แพร่หลายว่าการบริโภคเป็นรูปแบบการดูแลตนเองที่ถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเงินทั้งหมดนั้นเป็น “ของคุณ” เธอและซูเปอร์สตาร์เพลงป๊อปคนอื่นๆ ใช้คำบรรยายข่าวประชาสัมพันธ์ “เริ่มต้นจากจุดต่ำสุด” ของพวกเขาเพื่อทำให้การได้มาซึ่งสิ่งที่ฟังดูหวานและมีเหตุผลมากขึ้น “มันเป็นของฉัน ฉันซื้อมันมา” เธอร้องเพลง พูดพาดพิงถึงความสำเร็จที่พาเธอไปสู่จุดทางการเงินนั้น

นักเคลื่อนไหวในทีม Glasgow Actions สวมชุดผู้นำระดับโลกนั่งบนแพในคลอง Forth and Clyde เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2021 ในเมืองกลาสโกว์ สกอตแลนด์

แกรนด์ก็มีประเด็นว่าการซื้อสิ่งที่สามารถโชคไม่ดีที่รู้สึกน่าตื่นตาตื่นใจอย่างแน่นอน แต่อย่างที่หลายคน ได้ ชี้ให้เห็น แล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวความคิดที่นิยมของการปล่อยตัวของวัตถุนิยมว่าเป็น “การดูแลตนเอง” เป็นการตีความใหม่ที่บิดเบี้ยวของแนวคิดของ Audre Lorde เกี่ยวกับการกระทำที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “การดูแลตัวเองไม่ใช่การตามใจตัวเอง” เธอเขียนในบทความของเธอใน

ปี 1988 เรื่อง “A Burst of Light: Living With Cancer” “มันคือการอนุรักษ์ตนเอง และนั่นคือการทำสงครามทางการเมือง” มอยส์เจอไรเซอร์แฟนซีในตะกร้าสินค้าของฉันอาจช่วยให้ผิวของฉันอ่อนนุ่ม แต่จะไม่ทำให้ฉันใกล้ชิดกับการปลดปล่อยทางสังคมและเศรษฐกิจมาก

ไปกว่าความสำเร็จของ Grande สามารถช่วยดึงกลุ่มศิลปินอิสระที่กำลังดิ้นรนต่อสู้ดิ้นรน ในทางกลับกัน สิ่งที่ “7 Rings” และเพลงฮิตของผู้บริโภคคนอื่น ๆ พูดกันก็คือการพูดถึงซับเท็กซ์ของผลิตภัณฑ์ใดๆ ก็ตามของวงการเพลงรายใหญ่: เราทำสิ่งนี้เพื่อให้คุณปรารถนาและบริโภค เพื่อให้เราสามารถทำเงินได้มากมาย

“ใครก็ตามที่บอกว่าเงินไม่สามารถแก้ปัญหาของคุณได้ / ต้องไม่มีเงินมากพอที่จะแก้ปัญหาได้” – ARIANA GRANDE
ศิลปินคนไหนก็ตามที่มีชื่อเสียงและทรัพยากรเพียงเศษเสี้ยวของ Grande อาจบอกคุณได้ แรงบันดาลใจมาจากทุกที่และทุกที่ เอกสาร

แสดงอารมณ์ที่ออกมานั้นก็คือ ภาพรวมของเวลาทางกายภาพและทางอารมณ์ เมื่อพูดถึงดาราดังที่ทำงานในสื่อที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากและกระจายออกไป มีกองกำลังทางสังคมที่ใหญ่กว่าเข้ามามีบทบาท “7 Rings” อาจได้รับแรงบันดาลใจจากความพยายามในการดูแลตนเองของ Grande แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือผลิตภัณฑ์ที่เกิดขึ้นทันที เกิดจากและตอกย้ำวัฒนธรรมผู้บริโภคที่นำเธอมาสู่ Tiffany’s เป็นครั้ง

แรก อิทธิพลของลัทธิบริโภคนิยมในเรื่องดนตรีป๊อปนั้นเด่นชัด — เราได้ยินมันในเพลงอย่าง “ I Like it ” ของ Cardi B และ “ Fancy” โดย Iggy Azalea — แต่ผลกระทบของดนตรีที่มีต่อความเข้าใจในความต้องการของผู้บริโภคของเรานั้น บางทีอาจจะเป็นจุดที่รู้สึกถึงพลังแห่งวัฒนธรรมที่แท้จริง

ในขณะที่ความโรแมนติกต้องการยืนยันว่าศิลปินระดับบนนั้นมีความเป็นรูปธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป เพลงป๊อปก็มีวิวัฒนาการไปพร้อมกับสังคมที่เหลือเท่านั้น ซึ่งมีผลิตภัณฑ์และบริการสำหรับผู้บริโภคมากกว่าผู้ที่เกิดในศตวรรษก่อนหน้าที่จะจินตนาการได้ .

ดนตรีป๊อปและวัฒนธรรมรอบๆ ตัวที่เรารู้จักในปัจจุบันมีรากฐานมาจากยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งมีรายได้สูงและสินค้าอุปโภคบริโภคใหม่ๆ การช้อปปิ้งเป็นตัวแทนของเสรีภาพ ความมั่งคั่งของทางเลือก และปัจเจกนิยมซึ่งเป็นศูนย์กลางของตำนานอเมริกัน ดังนั้น นอกจากรถยนต์และกางเกงยีนส์สีน้ำเงินแล้ว ชาวอเมริกันต่างพยายามใช้รายได้ไปกับความบันเทิงภายในบ้านและเทคโนโลยีสื่อ เช่น

ทีวี วิทยุ และเครื่องเล่นแผ่นเสียงไฮไฟ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกโดยYamaha ในปี 1954. ตั้งแต่นั้นมา จำนวนสินค้าอุปโภคบริโภคที่บรรจุหีบห่อได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วโดยมีการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ประมาณ30,000 รายการทุกปี ซึ่งแต่ละผลิตภัณฑ์จำเป็นต้องได้รับการส่งเสริมอย่างยิ่ง

เพื่อความชัดเจน “เพลงป๊อป” ในที่นี้หมายถึงเสียงของชาร์ตท็อป 40 และความท้าทายในการเต้นของ TikTok เป็นประเภทที่ติดหู ซ้ำซาก เน้นเยาวชน เนื่องจากเป็นคำศัพท์ที่ใช้เรียกสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของโลกและเงินดอลลาร์ ในเวลาใดก็ตาม เป็นการค้าขายอย่าง

ไม่สะทกสะท้าน เข้าถึงได้ และมีเป้าหมายเพื่อทำให้พอใจ ซึ่งทำให้บางคนละอายใจที่จะรักมันมาก บริโภคนิยมที่ไร้ยางอายแม้ว่าเพลงเหล่านี้ฉลองไลฟ์สไตล์ที่พวกเราส่วนใหญ่ไม่เคยมียังคงสนุกที่จะฟัง แต่โดยรวมแล้ว ป๊อปคือเสียงของความกังวลด้านวัฒนธรรมของเรา เงิน (และการใช้จ่าย) เป็นประเด็นสำคัญอย่างหนึ่งในนั้น

ผลงานวัตถุนิยมในยุคแรกๆ เกิดขึ้นในปี 1955 กับ “เมย์เบลลีน” ของชัค เบอร์รี่ แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวกับการช็อปปิ้งหรือใช้จ่ายเงิน แต่เพลงนี้ก็มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการแข่งขันแดร็กระหว่าง Cadillac Coupe DeVille และ V8 Ford ทศวรรษนั้นการผลิตและการขายรถยนต์พุ่งแตะ

ระดับสูงสุดครั้งใหม่เนื่องจากชาวอเมริกันจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นเจ้าของรถ ขณะที่กำลังซื้อและทางเลือกของชาวอเมริกันพัฒนาขึ้น ธีมนิยมวัตถุในป๊อปก็เช่นกัน รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงินในปี 1956 ของเอลวิสทำให้เพลงสรรเสริญแบบไซท์เกอิสต์แหวกแนวอย่างเพลง “Material Girl” ของมาดอนน่าในปี 1984

ในขณะเดียวกัน ศิลปินสำคัญๆ ที่ไม่ได้เชิดชูลัทธิบริโภคนิยมโดยเฉพาะ ยังคงรู้สึกตื่นเต้นที่จะทำเงินมากพอที่จะเข้าร่วมกับชนชั้นสูงคนใหม่ แม้กระทั่งผู้ที่ยกย่องในความบริสุทธิ์ทางศิลปะของพวกเขา “มีคนพูดกับฉันว่า ‘แต่เดอะบีทเทิลส์ต่อต้านวัตถุนิยม’ นั่นเป็นตำนานมาก” Paul McCartney บอกนักข่าวเดวิดฟริกในปี 1990 “จอห์นกับฉันเคยนั่งลงและพูดว่า ‘ตอนนี้เรามาเขียนสระว่ายน้ำกันเถอะ’ เราพูด

ด้วยความไร้เดียงสา ปกติแล้ว ความยินดีของชนชั้นแรงงานที่เราสามารถเขียน ‘สระว่ายน้ำ’ ได้ เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เราสามารถทำอะไรบางอย่างและหาเงินได้จริงๆ” โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เอลวิสเพิ่งได้รับรองเท้าหนังกลับสีน้ำเงินอันเป็นสัญลักษณ์ ของเขาหลังจากที่ซิงเกิลเกี่ยวกับพวกเขาได้รับความนิยม

กินหมด การได้มาซึ่งสิ่งต่าง ๆ มีมากมายในจินตนาการของชาวอเมริกัน ชีวิตภายใต้การคุ้มครองผู้บริโภคกำลังทำอะไรกับเรา?

อ่านข้อมูลเพิ่มเติมจากชุดสินค้า ไม่นานมานี้ เนื่องจากฮิปฮอปได้กลายเป็นเสียงของป๊อป มันจึงกลายเป็นเว็บไซต์หลักของความวิตกกังวลเกี่ยวกับวัตถุนิยมในเรื่องของเพลง ในปีพ.ศ. 2540 เมื่อฌอน คอมบ์ส ร่วมงานกับพัฟฟ์ แดดดี้ เขาได้ออกอัลบั้มเปิดตัวNo Way Out ที่เต็มไปด้วยเพลงประกอบการ

ปีนเขา ซึ่งรวมถึง “It’s All About the Benjamins” ตั้งแต่นั้นมา คอมบ์สก็จงใจสร้างแบรนด์ของเขาให้หรูหรา เปิดตัวจากค่ายเพลง Bad Boy Entertainment ตอนนี้เขามี Combs Enterprises ซึ่งเป็นกลุ่มแบรนด์ที่เขาถือหุ้นอยู่ รวมถึง DeLeon Tequila, Revolt, เครือข่ายเคเบิลทีวี และ Sean John แบรนด์สตรีทแวร์อันโด่งดังของเขา Ciroc หนึ่งในแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาช่วยผลักดัน

โชคลาภส่วนตัวของเขาเป็น740 ล้านดอลลาร์ในปี 2019. ในวงการเพลงป็อปและฮิปฮอป ชื่อแบรนด์วอดก้าตอนนี้กลายเป็นการจดชวเลขสำหรับการปล่อยตัวราคาแพง เช่นเดียวกับในเพลงของ Future “Fuck Up Some Commas” หรือ “Diced Pineapples” ของ Rick Ross ระหว่างทาง ริฮานน่าก็ใช้โมเดลเดียวกันนั้นและทำให้สมบูรณ์แบบ อาชีพนักดนตรีและบุคลิกของนักร้องและผู้ประกอบการมาพร้อม

กับฐานแฟนคลับซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับแบรนด์เครื่องสำอางและชุดชั้นในที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของเธอซึ่งเป็นการต่อยอดสินค้าของ Rihanna ในหลาย ๆ ด้าน เจ้าพ่ออย่าง Jay-Z และ Beyoncé ยังแสดงความหรูหราที่พวกเขาร้องและแร็พในเพลงของพวกเขาจนกลายเป็นข้อตกลงทางธุรกิจที่ร่ำรวยและเป็นพันธมิตรกับแบรนด์ที่ใช้ประโยชน์จากคนดังของพวกเขา

ดังที่ Questlove ชี้ให้เห็นในการวิพากษ์วิจารณ์ฮิปฮอปสำหรับ Vultureในปี 2014ว่าเพลงแนวนี้ได้รับความนิยมอย่างสูงสำหรับผู้บริโภค เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมที่หล่อเลี้ยงความไม่เท่าเทียมกันมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างศิลปินที่มีลำดับความสำคัญและศิลปินที่เพิ่มขึ้น “[Jay-Z] ไม่อยากอยู่ในคลับที่มีคุณเป็นสมาชิก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ผู้ชมของเขาขุ่นเคือง พวกเขาชอบมัน” เขาคร่ำครวญหลังจากเปรียบเทียบ

เนื้อร้องของเพลงแร็ปเปอร์ “Picasso Baby” กับเพลง “My Adidas” ของ Run DMC ซึ่งดูแปลกตาเมื่อเทียบกัน อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของเพลงบริโภคนิยมเพื่อเฉลิมฉลองไลฟ์สไตล์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ การทำซ้ำใหม่ของเพลงประกอบภาพยนตร์ทุนนิยมของเราได้ใช้เวลาสองทศวรรษที่ผ่านมาในการตอกย้ำแนวคิดที่ว่าการบริโภคสามารถเป็นสิ่งเดียวกับการเพิ่มขีดความสามารถ

“แชมเปญในลมหายใจของฉัน ใช่ / บ้านอย่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือเทตโมเดิร์น / เพราะฉันกำลังจะไปลิงที่งานประมูล / โอ้ช่างเป็นความรู้สึก / แย่จัง ฉันต้องการล้านล้าน” -เจซี

แม้ว่าเธอจะไม่ใช่คนแรกที่ทำมัน แต่หนึ่งในพ่อค้าเร่ที่ใหญ่ที่สุดของเพลงป๊อปในตำนานนี้คือบียอนเซ่ซึ่งในเพลงคู่ของเธอ “อัพเกรด U” ในปี 2549 กับ Jay-Z เปรียบเทียบการซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยของสามีกับงานด้านสิทธิพลเมือง ของมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ในฐานะศิลปินเดี่ยว บียอนเซ่วิ่งไปกับธีมของการเสริมสร้างพลังอำนาจและความเป็นอิสระของผู้หญิงว่า Destiny’s Child ทำขนมปังและเนยในเพลงอย่าง “Bills, Bills, Bills” และ “Independent Woman”

แต่เพลงเกี่ยวกับความภาคภูมิใจในการสามารถสนับสนุนตัวเองได้นั้นแตกต่างจากดาราหน้าใหม่กว่าดาราที่ใหญ่ที่สุดในโลก บียอนเซ่เป็นศิลปินคนหนึ่งในศิลปินมากมายที่อวดความร่ำรวยในดนตรีของเธอตั้งแต่ความกังวลเกี่ยวกับบิลโทรศัพท์ไปจนถึงโค้ทชินชิลล่าร็อก

กิ้ง เป็นสัญลักษณ์ของความมาไกลของเธอ การบริโภคและการบริโภคที่มากเกินไป – เช่นเดียวกับในเพลงสตรีนิยมปี 2011 ของเธอ“ Run the World (Girls)” ตะโกนว่าสาว ๆ“ อยู่ในคลับที่โยกล่าสุด / ใครจะซื้อเพื่อตัวเองและได้เงินมากขึ้นในภายหลัง” – เป็นเสาหลัก ของแบรนด์สร้างเสริมอำนาจตนเองของเธอ มันถูกสร้างขึ้นไม่เพียงผ่านดนตรีของเธอเท่านั้น แต่ผ่านสารคดีและการสัมภาษณ์ที่เธอเปิดไฟเขียวมีส่วนร่วมและมีรูปร่าง

มีความจริงที่โชคร้ายในการบรรยายเรื่อง “การบริโภคเป็นการเสริมอำนาจ” ที่เธอและศิลปินคนอื่นๆ ผลักดัน ในโลกที่เป็นอยู่ตอนนี้ เงินสามารถซื้อเงื่อนไขของความสุขและการเสริมสร้างพลังอำนาจในตนเองได้จริงๆ สิ่งที่เติมเต็มที่สุดในชีวิต — ความสัมพันธ์ที่เกื้อหนุนกันด้วยความรัก; บ้านที่มั่นคงและสะดวกสบาย การเข้าถึงทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อการมีสุขภาพแข็งแรงและไล่ตามความปรารถนาของคุณ — จะหาและเก็บไว้ได้ง่ายขึ้นอย่างไม่มีขีดจำกัดหากคุณมีเงินสำหรับลงทุน

อีกด้านหนึ่งของเหรียญนั้นเป็นจุดยืนทางการเมืองที่ร้ายกาจแต่เป็นเรื่องธรรมดา: ทุกคนที่ร่ำรวยเข้ามาเพราะพวกเขาได้รับมัน เพลงอย่าง “Worst Behavior” ของ Drake, “The Good Life” ของ Kanye West และเพลง “Luxurious” ของ Gwen Stefani ระลึกถึงการที่พวกเขาก้าวขึ้นสู่การเป็นซุปเปอร์สตาร์และการเงินที่ผันผวนที่มาพร้อมกับทุกสิ่ง ในขณะเดียวกัน “Glamorous” ของ Fergie และ “Jenny

from the Block” ของ Jennifer Lopez ทำเช่นเดียวกันกับความถ่อมตนเพิ่มเติมเกี่ยวกับการพยายามไม่ให้เป็นคนโง่ ที่หัวใจคือความคิดที่ว่าไม่ใช่แค่การทำงานหนักหรือความสามารถที่ผลักดันศิลปินให้ไปถึง 1 เปอร์เซ็นต์ แต่เป็นทั้งสองอย่างในคราวเดียว แต่มีสักกี่คนที่รู้จักนักร้อง นักแต่งเพลง หรือนักดนตรีที่ขยันขันแข็งที่มีความสามารถระดับโลกที่ไม่เคยได้รับโชคและทรัพยากรอันลึกลับที่จะไปถึงจุดสูงสุด การบริโภคอย่างต่อเนื่องของเพลงป๊อปที่มีการเสริมอำนาจ

ในขณะเดียวกัน ผู้นำต้องแสร้งกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ภายใต้หน้ากากของศีลธรรมของคริสเตียน “ในประเทศที่ภาคภูมิใจในการทำงานหนัก ครอบครัวที่เข้มแข็ง ชุมชนที่แน่นแฟ้น และศรัทธาของเราในพระเจ้า ตอนนี้พวกเราจำนวนมากเกินไปมักจะบูชาการตามใจตัวเองและการ

บริโภค” ประธานาธิบดีจิมมี่ คาร์เตอร์คร่ำครวญในปี 1979 “วิกฤตการณ์ของ ความมั่นใจ” คำพูด. เขายังคงให้ความมั่นใจต่อไปว่าคนอเมริกันกำลังเรียนรู้ว่า “การซ้อนสิ่งของไม่สามารถเติมเต็มความว่างเปล่าของชีวิตที่ไม่มีความมั่นใจหรือจุดประสงค์ได้” เห็นได้ชัดทันทีว่าเขาผิดแค่ไหน ทศวรรษต่อมาในวัฒนธรรมอเมริกันกลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความเสื่อมโทรม วัตถุนิยม และความโลภ

“คุณคงรู้ว่าเรากำลังอยู่ในโลกแห่งวัตถุ และฉันก็เป็นสาววัตถุ” —มาดอนน่า เพื่อความเป็นธรรม ศิลปินป๊อปที่ใหญ่ที่สุดในโลกบางคนได้ผลักดันให้ลัทธิวัตถุนิยมในอุตสาหกรรมของพวกเขากลับมามีชื่อเสียงอีกครั้ง แต่การตอบกลับของระบบจากศิลปินเพลงป๊อปที่ประสบความสำเร็จนั้นเต็มไปด้วยความขัดแย้งของการโทรที่มาจากภายในบ้าน ตัวอย่างเช่น แม้ว่า Tracy Chapman จะรวมเพลงต่อต้าน

ทุนนิยม “Mountains o’ Things” ไว้ในอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตนเองในปี 1988 ของเธอ คนส่วนใหญ่ที่ได้ยินเพลงนี้โดยการซื้อผลิตภัณฑ์ของ Elektra Records ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Warner Music Group บริษัทในธุรกิจการขายภูเขาบนภูเขาของสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบของเพลงดิจิตอล อัลบั้มจริง และสินค้าที่เกี่ยวข้อง

ในปี 1991 Sinead O’Connor ถอนตัวจาก Grammys เพื่อประท้วงลัทธิวัตถุนิยมของวงการเพลง “ดนตรีป๊อปมีความสำคัญ (ในดนตรีป๊อป) เกี่ยวกับลัทธิวัตถุนิยม และมันไม่ถูกต้องที่จะให้ข้อความแก่ผู้คนว่าพวกเขาสามารถเติมความว่างเปล่าของพวกเขาด้วยสิ่งของที่เป็นวัตถุ” เธอบอกกับลอสแองเจลีสไทมส์ในปีต่อไป “พวกเขาต้องพยายามเติมความจริง ซึ่งเราต้องพยายามแสดงให้พวกเขาเห็นด้วยการเป็นตัวของตัวเอง แทนที่จะพยายามปกปิดด้วยการแต่งหน้าหรือทรงผม หรือแหวนเพชรมากมาย” ความรู้สึกนั้นค่อนข้างถูกตัดราคาโดยการปรากฏตัวในการสัมภาษณ์โฆษณาอัลบั้มที่จะมาถึงของเธอ

แม้แต่เพลง “Royals” ของ Lorde ในปี 2013 ที่คร่ำครวญถึงวัตถุนิยมของเพลงป๊อป (ที่มีเนื้อร้องอย่าง “Cristal, Maybach, diamonds on your timepiece” ​​ซึ่งดูเหมือนจะเน้นที่ฮิปฮอปและวัฒนธรรมแบล็กโดยสิ้นเชิง) ก็สามารถต่อต้านได้ -ผู้บริโภคถึงจุดตื้น ซิงเกิลนี้ขับเคลื่อนนักร้องให้กลายเป็นดาราและช่วยให้อัลบั้มเปิดตัวของเธอPure Heroine มียอดขายถึง 1 ล้านเหรียญสหรัฐภายในเวลาเพียงไม่กี่เดือนหลังจากปล่อย

ดนตรีป๊อปไม่มีการแบ่งแยก ดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง จากการบริโภคและการขาย และยังมีบทวิจารณ์มากมาย ทั้งการวิจารณ์ที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ ถือเป็นอุดมคติในอุดมคติ ราวกับว่าเพลงป๊อปสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมได้และไม่ใช่ในทางกลับกัน แนวดนตรีอาจดูจืดชืด จนกว่าคุณจะหันความสนใจไปที่ผู้ที่ทำงานภายนอกและนอกค่ายเพลงรายใหญ่และเครื่องโฆษณา การทำงานใน

สตูดิโอชั่วคราว การผสมผสานและเผยแพร่ผลงานของพวกเขาเอง มีศิลปินมากมายที่หันมาใช้ในงานเฉลิมฉลองที่ไม่เหยียดหยามของชุมชน การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การสนับสนุน และการแสดงความเห็นอกเห็นใจ แต่เมื่อคุณพยายามปิดเสียงสยองขวัญของชีวิตสมัย

ใหม่ชั่วคราวด้วยการซื้อชุดว่ายน้ำด้วยเงิน 30 ดอลลาร์สุดท้ายในบัญชีธนาคารของคุณ นั่นเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเปิด “7 Rings” หรือป็อบผู้บริโภคนิยม dystopian อะไรก็ตามที่จะตามมา เพราะหากมีสิ่งใดที่สัมพันธ์กันในสังคมบริโภคนิยม สิ่งนั้นก็คือความต้องการ ความโลภ และความรัก เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ที่ไม่อาจแยกจากกันของดนตรีป๊อปกับตลาดได้ สิ่งนั้นจะไม่หายไปในเร็วๆ นี้

ในบางวิธีหนังสือจริงอาชญากรรมเบ็คกีคูเปอร์เราให้ตายปิด ให้ในบางส่วนของแรงกระตุ้นที่เลวร้ายที่สุดของประเภท คูเปอร์ใช้เวลามากมายอธิบายกระบวนการสืบสวนของเธอแทนการบอกผู้อ่านว่าเกิดอะไรขึ้น เธอรวมรายละเอียดส่วนตัวที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเธอ บางครั้งเธอก็ลดเหยื่อคดีฆาตกรรมในเรื่องราวของเธอให้เป็นตัวเลข และเธอก็กล่าวถึงอาชญากรรมที่ แก้ไขได้ในขณะที่เธอกำลังรายงานเรื่องนี้ ดังนั้นใครก็ตามที่เบื่อก็สามารถค้นหา “ตอนจบ” ทางออนไลน์ได้

สิ่งที่ทำให้หนังสือเล่มนี้ยอดเยี่ยมในที่สุดก็คือ ในกรณีของคูเปอร์ ตัวเลือกทั้งหมดนี้มีความตั้งใจอย่างมาก We Keep the Dead Closeเป็นงานหายากที่ทำหน้าที่เป็นทั้งตัวอย่างที่ชัดเจนของประเภทที่มีอยู่และการวิจารณ์ของประเภทนั้น เป็นหนังสืออาชญากรรมที่แท้จริงซึ่งไม่มีใครต้องการหนังสืออาชญากรรมที่แท้จริง

ตอนแรกอาย กรณีที่อยู่ตรงกลางของWe Keep the Dead Closeดูเหมือนจะเป็นปริศนาที่น่าสนใจ ในปี 1969 เจน บริตตัน นักศึกษาฮาร์วาร์ดวัย 24 ปี ถูกพบว่าเสียชีวิตบนเตียงของเธอ โดยมีผู้จู่โจมที่ไม่รู้จักเป็นกระบอง Britton เป็นนักศึกษาวิชาโบราณคดี และองค์ประกอบของสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอทำให้เกิดพิธีฝังศพในสมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกระเจิงของผงโลหะที่เรียกว่า “สีแดงสด” รอบร่างกายของเธอ

จับตัวผู้กระทำความผิดไม่ได้ และคดีนี้อ่อนระโหยโรยแรง ยังไม่คลี่คลายมานานหลายทศวรรษ เครือข่ายกระซิบยืนยันว่าฮาร์วาร์ดกำลังพึ่งพาตำรวจเพื่อปกปิด ยิ่งไปกว่านั้น โรงสีเล่าลือยังกล่าวว่าฮาร์วาร์ดกำลังปกป้องหนึ่งในตัวเอง นั่นคือศาสตราจารย์คนสำคัญที่ฆ่าบริตตันหลังจากที่เธอขู่ว่าจะเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสอง

เมื่อถึงเวลาที่ Cooper ได้ยินเรื่องราวของ Britton เป็นครั้งแรกในฐานะนักศึกษาระดับปริญญาตรีของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในช่วงต้นทศวรรษ 2010 เธอเขียนว่ามันเกือบจะกลายเป็นนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับการที่สถาบันที่มีอำนาจปกป้องผู้มีอำนาจซึ่งทำสิ่งเลวร้ายได้อย่างไร เมื่อเธอค้นคว้าหนังสือเล่มนี้ตลอดช่วงทศวรรษต่อมา สถาบันที่ทรงอำนาจปกป้องชายผู้มีอำนาจซึ่งทำสิ่งเลวร้ายกลายเป็นหัวข้อ

ซ้ำๆ ในการเจรจาระดับชาติของอเมริกา สื่ออาชญากรรมที่แท้จริงได้สร้างความฮือฮาอย่างมาก และในปี 2018 ทางการ ระบุบุคคลที่พวกเขาเชื่อว่าฆ่า Britton หาก Cooper ตีพิมพ์We Keep the Dead Closeในปี 2015 ดูเหมือนว่าจะไม่เพียงแค่ในเวลาที่เหมาะสม แต่ยังมีเหตุผล แม้จะไม่ได้ระบุชื่อผู้กระทำผิดที่น่าจะเป็นไปได้ก็ตาม เมื่อมันปรากฏออกมาเมื่อมันถูกตีพิมพ์ในปลายปี 2020 หนังสือเล่มนี้อาจรู้สึกเหมือนกำลังเล่นตามทัน

north carolina state seal
แต่We Keep the Dead Closeเกือบจะเป็นการทำสมาธิว่าทำไมหนังสือเช่นนี้จึงมีอยู่ตั้งแต่แรก การเปรียบเทียบของเธอเกี่ยวกับเรื่องราวของ Jane Britton กับนิทานพื้นบ้านนั้นเหมาะสม: เรามักใช้เรื่องราวเกี่ยวกับการฆาตกรรมที่น่าสยดสยองเพื่อเป็นการเตือนเกี่ยวกับความมืดที่เป็นแก่นของสังคม เราอาจบอกเล่าเรื่องราวเหล่านี้ในฐานะตัวแทนในการให้คำแนะนำแบบรายบุคคล — “อย่าออกไปกลางดึกในเมืองใหญ่” เพื่อใช้ตัวอย่างที่ฉันได้ยินมาอย่างไม่รู้จบเมื่อตอนเป็นเด็กที่กลายเป็นข้อบกพร่อง

อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่เรื่องราวของการฆาตกรรมสามารถทำหน้าที่เป็นวิธีเผชิญหน้ากับความไม่สมดุลของอำนาจทางสังคมในรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายและเข้าใจง่าย การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับน้ำหนักที่แท้จริงของการเลือกปฏิบัติทางเพศในสถาบันต่างๆ ของอเมริกานั้นเป็นสิ่งจำเป็น แต่สำหรับการดำเนินการ อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจน้อยกว่าการอ่านเกี่ยวกับหญิงสาวสวยที่มีบุคลิกที่สดใสและบางครั้งก็เผชิญหน้ากันซึ่งจู่ๆ ก็จบลงด้วยดี

แน่นอนว่าหญิงสาวคนนั้นไม่สามารถพูดเพื่อตัวเองได้อีกต่อไป เพียงแค่เล่าเรื่องของบริตตัน คูเปอร์ก็ตระหนักได้ว่าเธอกำลังปนเปื้อนอดีตด้วยสิ่งที่เธอต้องการให้เป็นจริงหรือด้วยความเข้าใจที่ไม่สมบูรณ์ของอดีตนั้นโดยอิงจากสิ่งที่เรารู้ในปัจจุบัน มากของเราเก็บปิดตายเกี่ยวข้องกับการเมืองภายในโลกของโบราณคดีและการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลตึงเครียดที่พัฒนาบนยาวขุดออกมาใน

กลางไม่มีที่ไหนเลย การมุ่งเน้นดังกล่าวกลายเป็นเรื่องที่มีเนื้อหาสาระ นอกเหนือไปจากการจัดฉากใหม่ให้กับเรื่องราวอาชญากรรมที่แท้จริง ท้ายที่สุด นักโบราณคดีและนักเขียนอาชญากรรมที่แท้จริงทำสิ่งเดียวกัน: พวกเขาพยายามรวบรวมอดีตจากรายละเอียดที่ไม่เพียงพอที่มีอยู่ในปัจจุบัน

We Keep the Dead Closeร่วมกับ Michelle McNamara’s I’ll Be Gone in the Dark (ทั้งในหนังสือและรูปแบบการดัดแปลงทางทีวี) และผลงานล่าสุดอื่นๆ อีกสองสามเรื่องที่เป็นผลงานสำคัญในขบวนการอาชญากรรมที่แท้จริงที่กำลังเติบโต การเคลื่อนไหวนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำว่าการรายงานเรื่องราวอาชญากรรมที่แท้จริงนั้นลึกซึ้งเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอดีต สามารถเปลี่ยนแปลงและบิดเบือนเรื่องราวนั้นในลักษณะที่จะทำลายความจริง ไม่ว่าสิ่งนั้นจะเป็นอะไรก็ตาม

ทั้ง McNamara (ซึ่งคอยติดตามผู้ข่มขืนและฆาตกรต่อเนื่องที่มีฉายาว่า Golden State Killer) และ Cooper หายตัวไปในงานวิจัยของพวกเขา ทั้งสองใช้การวิจัยเพื่อเน้นย้ำถึงอาชญากรรมที่คนส่วนใหญ่ลืมไป อาชญากรในทั้งสองคดีที่พวกเขาศึกษาในที่สุดก็ถูกจับโดยทางการ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความพยายามของผู้เขียนในการบังคับให้คดีเหล่านั้นกลับมาเป็นจุดสนใจ แต่ผู้หญิงทั้งสองยังสนใจที่จะให้

เครดิตกับงานน้อยกว่าพวกที่ก่ออาชญากรรมที่พวกเขาปกปิด ซึ่งเน้นย้ำถึงช่องว่างมหาศาลในวิธีที่สังคมของเราปฏิบัติต่อคนกลุ่มต่างๆ กรณีที่พวกเขากล่าวถึงความคิดเห็นที่เฉียบขาดเกี่ยวกับการเกลียดผู้หญิงเชิงโครงสร้าง โดยมีช่วงเวลาที่แบ่งเบาบางที่การแบ่งแยกชนชั้นและการเหยียดเชื้อชาติขัดต่อเรื่องราวของเหยื่อและผู้สังหารของพวกเขา

ในท้ายที่สุดWe Keep the Dead Close จะสำรวจว่าแม้การรู้ว่าใครก่ออาชญากรรมอาจไม่เคยสนองคนที่หมกมุ่นอยู่กับคดีที่ยังไม่คลี่คลายอย่างเต็มที่อาจหวังว่าจะรู้ ด้วยการค้นคว้าและการสอบสวนที่เพียงพอ ทุกคนสามารถสร้างเหตุการณ์การฆาตกรรมขึ้นใหม่ในทางทฤษฎีได้ แต่ไม่ว่าคุณจะสอบสวนอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพียงใด และแม้ว่าคุณจะสามารถนั่งตรงข้ามกับผู้กระทำความผิดและถามพวก

เขาว่าเกิดอะไรขึ้นและทำไม คุณไม่สามารถรู้ได้อย่างแท้จริงว่าใครเป็นคนฆ่า เหยื่อคือ คุณไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่พวกเขารู้สึกหรือคิดในช่วงเวลาที่นำไปสู่ความตาย พวกมันจะปิดตัวคุณไปตลอดกาล จุดตายตัวในเวลาที่ไม่สามารถพูดได้ แต่สามารถขุดค้นได้ด้วยความระมัดระวังสูงสุดเท่านั้น

We Keep the Dead Close มีจำหน่ายที่bookshop.orgและผู้จำหน่ายหนังสือรายอื่นๆ

สำหรับคำแนะนำเพิ่มเติมจากโลกของวัฒนธรรมตรวจสอบหนึ่งสิ่งที่ดีที่เก็บ

เพลงฮิตของวง K-pop อย่างDynamiteของ BTS เป็นหนึ่งในเพลงที่ใหญ่ที่สุดของปี 2020 ทำลายสถิติไปทีละรายการ รวมถึงกลายเป็นเพลง K-pop เพลงแรกที่เดบิวต์ที่อันดับ 1 บน Billboard Hot 100 วันหลังจาก BTS แสดง เพลงที่แกรมมี่นี้มีนาคมที่ผ่านมาก็ยังกลายเป็นเพลงเคป๊อปเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่จะบรรลุการจัดอันดับคู่ทองคำขาว

“Dynamite” ปูทางสำหรับบีทีเอสอีกตี:“ บัตเตอร์ว่า” ป็อบสดชื่นที่ใช้เวลาเพียงบันทึกการตั้งค่าหกสัปดาห์ตรงที่เลขที่ 1 ต่อไปนี้การเปิดตัว การขึ้นชาร์ตเพลงของเพลงอาจจบลงเพียงเพราะซิงเกิ้ล BTS อีกเพลงหนึ่ง “ Permission to Dance ” ซึ่งเดบิวต์ตอนเที่ยงคืนของวันที่ 9 กรกฎาคม

เหตุการณ์สำคัญเหล่านี้ช่วยให้ BTS บุกเบิกรายการวิทยุของสหรัฐฯ อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน แต่จนถึงตอนนี้พวกเขาเป็นกลุ่ม K-pop เพียงกลุ่มเดียวที่ฝ่าฟันไปได้อย่างแท้จริง ตามรายงานของแพลตฟอร์มการวิเคราะห์ Soundcharts ซึ่งติดตามการเล่นวิทยุใน 400 สถานีของสหรัฐฯ ทุกวันและรวบรวมข้อมูลจากแพลตฟอร์มการสตรีมแบบออนดีมานด์หลายแห่งศิลปินเคป็อปส่วนใหญ่ได้รับการออกอากาศเพียงเล็กน้อยในสถานีหลัก 40 อันดับแรกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แม้ว่าพวกเขาจะครองสตรีมมิ่ง

การไม่มี K-pop ส่วนใหญ่จากวิทยุของสหรัฐฯ นั้นไม่สมเหตุสมผล K-pop มีแฟนๆ ที่กระตือรือร้นทั่วโลก รวมทั้งในสหรัฐอเมริกา หลังจากที่ “Dynamite” เดบิวต์ที่อันดับ 1 บน Hot 100 — ชาร์ตที่มีปัจจัยในการจัดอันดับข้อมูลจากแหล่งต่างๆ รวมถึง YouTube และแพลตฟอร์มสตรีมเพลงแบบออนดีมานด์อื่นๆ เช่น Spotify แฟน ๆ หลายคนหวังว่าเพลงจะประสบความสำเร็จ ง่ายกว่าสำหรับกลุ่ม K-pop จำนวนมากขึ้นเพื่อดึงดูด ความสนใจของชาวอเมริกัน

ข้อมูลแผนภูมิเสียงแสดงให้เห็นว่าไม่เกิดขึ้น แม้ว่า BTS จะประสบความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่วงเคป๊อปอื่นๆ ไม่กี่วงก็สามารถประสบความสำเร็จได้แม้กระทั่งเศษเสี้ยวของรายการวิทยุและอันดับชาร์ตของวง

ในการสืบเสาะเพื่อค้นหาว่าเหตุใดแฟนเพลงจำนวนมากและความสนใจจากทั่วโลกจึงไม่ส่งไปยังคลื่นวิทยุของสหรัฐฯ ฉันได้พูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่ง ตั้งแต่โปรแกรมเมอร์สถานีวิทยุไปจนถึงนักวิเคราะห์แผนภูมิ เกี่ยวกับปัจจัยที่กำหนดว่าเพลงใดบ้างที่จะเล่นวิทยุและเพราะเหตุใด .

north carolina state seal
คาดไม่มีการจับทุกคำตอบสำหรับสิ่งที่ทำให้ตีแหง – โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่แพลตฟอร์มแบบ on-demand เพลงดิจิตอลเช่น Spotify มีการเปลี่ยนแปลงวงการเพลง แพลตฟอร์มดังกล่าวช่วยให้ผู้ฟังจัดการตนเองได้ง่ายขึ้นและกำหนดอัลกอริธึมตามอัลกอริทึมไปยังเพลงที่เหมาะกับรสนิยมของตน พวกเขายังช่วยให้เข้าถึงศิลปินจำนวนนับไม่ถ้วนที่ผู้ฟังมักจะไม่ได้ยินในรายการวิทยุยอดนิยม 40 กระแสหลักได้อย่างง่ายดาย ผลที่ได้คือช่องว่างระหว่างพลังของอินเทอร์เน็ตในการขยายแนวดนตรีและเพิ่มการเปิดรับศิลปินที่หลากหลายและวัฒนธรรมวิทยุกระแสหลักที่พยายามดิ้นรนเพื่อกระจายและรับความเสี่ยง

แม้ในขณะที่ศิลปินมีวิธีการเข้าถึงผู้ฟังมากกว่าที่เคย การเล่นวิทยุยังคงเป็นตัวชี้วัดที่โดดเด่นที่สุดในการพิจารณาความสำเร็จของกระแสหลัก อย่างน้อยที่สุดในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของอเมริกา การเล่นวิทยุมีส่วนช่วยในการจัดอันดับชาร์ต ส่งสัญญาณการจดจำชื่อ และเพิ่มผลกำไรโดยรวมของศิลปิน ไม่น่าแปลกใจเลยที่การได้อันดับ 1 ใน Hot 100 ยังคงเป็นเป้าหมายหลักของ BTSมาหลายปี จนกระทั่งหลังจากทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อบุกตลาดสหรัฐ ในที่สุดวงก็บรรลุเป้าหมายนั้นสี่ครั้งติดต่อกันด้วยสี่ซิงเกิ้ลล่าสุด

เหตุใดในปี 2564 เพลงเคป๊อปยังคงมีความเสี่ยงสูงสำหรับวิทยุ ผลกระทบของ BTS — หรือขาดมัน หลายคนมองว่าความสำเร็จในชั้นบรรยากาศของ BTS นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2013ว่าเป็นบารอมิเตอร์ของการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมวงการเพลงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกาภิวัตน์และความสำคัญของวิทยุแบบดั้งเดิมที่ลดลงในโลกเสมือนจริงที่เพิ่มมากขึ้น

BTS วงที่เปลี่ยน K-pop อธิบาย ก่อน“Dynamite” แต่มันเป็นเรื่องยากอย่างเหลือเชื่อสำหรับบีทีเอส ที่จะบรรลุสหรัฐออกอากาศแม้จะเป็นทั้งชื่อที่ใหญ่ที่สุดใน K-pop และประสบความสำเร็จมากที่สุด ของวงดนตรีในโลก ซิงเกิ้ลใหญ่เพลงแรกของวงในปี 2020 คือ “On” สามารถเดบิวต์ได้ที่อันดับ 4 บน Billboard Hot 100 ในเดือนมีนาคม 2020 ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเกิดขึ้นเกือบทั้งหมดโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากสถานีวิทยุของสหรัฐฯ การจัดอันดับชาร์ตของเพลงได้รับแรงผลักดันจากการขายและการสตรีมแบบดิจิทัล ได้รับการเล่นวิทยุน้อยมาก

สื่อหลายแห่ง ( รวมถึง Vox ) ได้วิพากษ์วิจารณ์วงการเพลงอเมริกันมาอย่างยาวนานว่าด้วยการเฝ้าประตูของ BTS ก่อนเพลง “Dynamite” โดยมีข้อกล่าวหามากมายเกี่ยวกับความหวาดกลัวชาวต่างชาติที่สถานีวิทยุและผู้บริหารในอุตสาหกรรม แต่เมื่อวงดนตรีออกเพลงเป็นภาษาอังกฤษ หลายสถานีก็โอบกอดพวกเขาอย่างกะทันหัน พวกเขาเดินตามการนำของ Columbia Records ผู้จัด

จำหน่ายสัญชาติอเมริกันของ BTS ซึ่งใช้ความพยายามอย่างไม่เหมือนใครสำหรับ “Dynamite”: ค่ายเพลงมอบหมายให้นักแต่งเพลงคู่หนึ่งสร้างเพลงให้กับวง โดยขอเนื้อเพลงที่เป็นภาษาอังกฤษทั้งหมดโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นฟีเจอร์ที่ Columbia นั้นทำอย่างหนักหน่วงในตอนนั้น เน้นไปที่สถานีวิทยุ

ผ่าน Soundcharts นี่คือการแสดงภาพรายการวิทยุของ BTS ในทุกเพลงของวงเป็นระยะเวลา 365 วันระหว่างเดือนมีนาคม 2020 ถึงมีนาคม 2021 ดูว่าคุณจะมองเห็นช่วงเวลาที่ “Dynamite” ปรากฏขึ้นหรือไม่

ภาพแคปหน้าจอของกราฟเสียงที่แสดงรายการวิทยุของ BTS ในช่วงเวลา 365 วันระหว่างเดือนมีนาคม 2020 ถึงมีนาคม 2021 บรรทัดนี้เป็นเธรดเล็ก ๆ ที่มีการกระแทกเล็กน้อยที่นี่และที่นั่นในช่วงหกเดือนแรกของปี จนกระทั่งเห็นในทันที พุ่งสูงขึ้นในแนวดิ่งในเดือนสิงหาคม ซึ่งสอดคล้องกับการเปิดตัว “ไดนาไมต์” หลังจากนั้นกราฟก็กลายเป็นภูเขาลูกใหญ่ของรายการวิทยุ ซึ่งลดลงบ้างในช่วงใกล้สิ้นปี แต่ยังมีเวลาออกอากาศมากกว่าที่วงเคยมีก่อนเดือนสิงหาคมอย่างมากมาย .

ด้วยเพลง “ไดนาไมต์” บีทีเอสได้ “จุดไฟและจุดไฟในยามค่ำคืน” อย่างแท้จริง — หรืออย่างน้อยก็จุดไฟวิทยุ ชาร์ตเพลง
ในฐานะที่เป็นเพลงภาษาอังกฤษทั้งหมดชุดแรกของวง“Dynamite” จึงเป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริงแม้กระทั่งถึงอันดับ 5 ในชาร์ตวิทยุ

เพลงป็อปของสหรัฐฯซึ่งใช้วัดการเล่นวิทยุกระแสหลัก หลังจากการเปิดตัวซิงเกิลในเดือนสิงหาคม ตาม Soundcharts นั้น BTS ได้เปลี่ยนจากการเล่นเพียงเล็กน้อยเป็นมากกว่า 1,000 ครั้งต่อวัน ที่จุดสูงสุดของการออกอากาศของวงในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน 2020 ซึ่งหมายความว่า BTS เล่นได้เกือบเท่าๆ กับเพลงท็อปอื่นๆ- ศิลปินที่แสดงในรายการวิทยุ สรุปแล้ว BTS ได้รับละครมากกว่า 160,000 รายการในช่วง 11 เดือนนับตั้งแต่เปิดตัว “Dynamite’s”

อย่างหนักบนส้นเท้าของ “Dynamite” บีทีเอสได้ปล่อยตัวท็อปชาร์ตอันดับสองอีกสองคนติดต่อกันอย่างรวดเร็ว ครั้งแรกที่วงดนตรีที่ได้รับการให้ความสำคัญกับการเรียบเรียงเสียงประสานของ Jason Derulo ของ“โหดรัก” ในเดือนตุลาคมปี 2020 จากนั้นในเดือนพฤศจิกายนลดลง“ชีวิตดำเนินต่อไป” ระบาดแกนเดียวจากฤดูใบไม้ร่วง 2020 อัลบั้ม Be ทั้งสองเพลงเปิดตัวที่อันดับ 1 ใน Billboard Hot 100 เป็นเรื่องง่ายที่จะถือว่าความสำเร็จในการติดตามผลเหล่านี้ประกาศการเปลี่ยนแปลงอย่างถาวรสำหรับวงดนตรี และ K-pop ในวงกว้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ “Butter” ตามมาภายหลัง

ทว่า 2 ซิงเกิ้ล “Dynamite” โพสต์แรกของ BTS ก็ตกอันดับอย่างรวดเร็ว (แม้ว่า “Savage Love” จะเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Derulo แต่ Billboard ตั้งข้อสังเกตว่า “การออกอากาศโดยรวมของเพลงเกือบทั้งหมด” ไปเป็นเวอร์ชั่นที่เขาทำกับ Jawsh685 และไม่ใช่ BTS) “Life Goes On” ซึ่งมีเนื้อร้องเป็นภาษาเกาหลีเป็นส่วนใหญ่ ร่วงลงสู่อันดับ 28 ในสัปดาห์ที่สอง และไม่สามารถขึ้นสู่ชาร์ตวิทยุของสหรัฐฯ ได้เลย ตามรายงานของ Billboardสถานีวิทยุเพียงแห่งเดียวในประเทศที่เปิดเพลง “Life Goes On” ให้ถึงเลขสองหลัก นั่นคือ KJYO (KJ103) ของ Oklahoma City ซึ่งมีคนฟังเพียง 13 ครั้งเท่านั้น

จนถึงตอนนี้ “Butter” – แม้จะอยู่อันดับสูงสุดของ Hot 100 ได้ 6 สัปดาห์ก็ตาม – ได้ผลลัพธ์ที่หลากหลายในอากาศ ในการพัฒนาครั้งประวัติศาสตร์ “Butter” เป็นซิงเกิ้ลเคป๊อปเพลงแรกที่ได้รับการออกอากาศในทุกสถานีวิทยุท็อป 40 ที่มีการรายงานในสหรัฐอเมริกาในสัปดาห์แรก การเข้าถึงของเพลงอาจเป็นเครื่องชี้วัดที่สำคัญและเป็นแบบอย่างว่า BTS เจาะตลาดวิทยุของสหรัฐฯ ได้อย่างเต็มที่เพียงใด

อย่างไรก็ตาม หลังจากเล่นวิทยุได้มากถึง2,000 รายการ จับยี่กีออนไลน์ ภายในหนึ่งวันของการปล่อยและได้รับการออกอากาศทุกวันมากกว่าที่ “ไดนาไมต์” ทำในตอนแรก เพลงนี้ก็ยังไม่สามารถเจาะ 10 อันดับแรกของการออกอากาศได้ ณ วันที่ 10 กรกฎาคมตำแหน่งปัจจุบัน “บัตเตอร์” อยู่ที่อันดับ 11

ยิ่งไปกว่านั้น ในขณะที่ “Butter” ได้เพิ่มจำนวนสถานีวิทยุที่กำลังเล่น BTS อยู่ การออกอากาศทั้งหมดของเพลงนั้นล่าช้ากว่าเพลงฮิตอื่นๆ ส่วนใหญ่ที่มีการแชร์ชาร์ต ตัวอย่างเช่น ในช่วงหนึ่งสัปดาห์บนชาร์ตล่าสุด “Butter” มีการแสดงผลของผู้ชมทั้งหมดเพียง 28 ล้านครั้ง (จำนวนผู้ที่ฟังเพลงเมื่อมีการเล่นเพลงทางวิทยุ) เทียบกับ 57 ล้านการแสดงผลของผู้ชมที่ได้รับจากเพลงในอันดับที่ 2 ตำแหน่ง“Good 4 U” ของOlivia Rodrigo

วิทยุเคป็อปในสหรัฐอเมริกาแทบไม่มีเลย
ในขณะที่ “Dynamite” เปิดประตูสู่วิทยุของสหรัฐฯ อย่างแน่นอน แต่ก็ไม่ได้เปิดประตูระบายน้ำใด ๆ แม้แต่สำหรับ BTS เอง

แทนที่จะได้รับการออกอากาศจากความสำเร็จของ สมัครแทงบอลสเต็ป จับยี่กีออนไลน์ BTS วง K-pop วงอื่นกลับด้อยกว่าเมื่อเทียบกัน วงดนตรีเคป๊อปส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับความสนใจจากวิทยุสหรัฐฯ ที่ BTS ได้รับก่อนเพลง “Dynamite” แม้แต่น้อย

ลองพิจารณาตัวชี้วัดความสำเร็จเชิงปริมาณ: 10 ศิลปินเคป๊อปที่มีการสตรีมมากที่สุดทั่วโลกบน Spotify ในปี 2020 มีเหตุผลที่จะคาดหวังให้ศิลปินทั้ง 10 คนนี้เล่นวิทยุได้ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการบุกรุกเคป็อปของสหรัฐฯ เกิดขึ้นจริง เป็นจำนวนมาก , หลาย , หลาย สื่อ ร้านมีปัญหา ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา แต่จากข้อมูลของแพลตฟอร์ม Soundcharts ยกเว้น BTS และ Blackpink ไม่มีศิลปิน

เคป๊อป 10 อันดับแรกของ Spotify ที่เข้าใกล้เพลงหลักในอเมริกาในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมา (หมายเหตุ: ซาวด์ชาร์ตไม่ได้ติดตามสถานีของสหรัฐอเมริกาที่ทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับเพลงเกาหลี เช่น ช่อง K-pop Sirius) ในขณะเดียวกันศิลปิน Spotify อันดับต้นๆมักได้รับการเล่นวิทยุมากมาย

เช่นเดียวกับ BTS Blackpink รุกเข้าสู่วัฒนธรรมป๊อปของอเมริกาด้วยการสร้างฐานแฟนๆ ที่ภักดี เล่นรายการสำคัญ — พวกเขาเป็นกลุ่ม K-pop วงแรกที่พาดหัวข่าว Coachella — และร่วมมือกับศิลปินรายใหญ่ในสหรัฐฯ การทำงานร่วมกันเป็นภาษาอังกฤษของ Blackpink คือ “ Ice Cream ” กับ Selena Gomez และ “ Sour Candy ” กับ Lady Gaga ทำให้เกิดรายการวิทยุในสหรัฐอเมริกาส่วนใหญ่ ซึ่งรวม 18,500 การเล่นใน 142 สถานีวิทยุใน 12 เดือน นั่นห่างไกลจากบทละคร 160,000 บทของ BTS แต่ยังคงเป็นการแสดงที่น่าประทับใจ

แต่หลังจาก Blackpink รายการวิทยุสำหรับ K-pop Top 10 ของ Spotify ลดลงอย่างน่าอัศจรรย์ วงดนตรีที่มีอันดับสูงสุดอันดับ 3 ในรายการคือ Twice เล่นได้แค่ 38 สถานีในสถานีวิทยุแปดแห่งของสหรัฐ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสถานีของวิทยาลัย